陳維 城市幻想

陳維個展 香格納北京展覽現場

不管外面是多麼喧鬧，艷陽高照或是鳥語花香，走進香格納北京陳維的展廳，都會被曖昧不明的昏暗包裹，從白天一腳踏入暗夜中。現實和想像在其中飄散，在某個不經意的瞬間相遇碰撞，又或者以怪異的方式融合。閃爍不定的不僅僅是晦暗不明的燈光，還有在喧鬧中故意被遺忘的孤獨，寂寞和夢想，隨著光線變暗漸漸浮了出來，讓你不得不與之面對。

此次展出的作品是對陳維當前工作階段性的展示，其中有一系列關於城市建築景象的攝影，源自藝術家正在持續的項目「新城」，有硬幣系列的雕塑裝置與攝影，以及由舊貨市場的三件不同尺寸的LED廣告屏組成的一組照明裝置。

陳維個展 香格納北京展覽現場

進入展廳，首先看到的是一塊巨型廣告牌，上面印有「building your future」，作品的靈感來自於常常在生活中出現的樓盤廣告，它承載了人們對美好生活的嚮往，即使現實和想像之間的鴻溝遙不可及，但是大家總是願意去相信，而這樣的相信也許構成了一部分人的生活。與此同時，廣告牌上的字被裸露的展板遮住了一部分，就像是現實時不時會露出猙獰的一面。城市中的幻想和現實，以隱喻的方式呈現在人們的面前。

「新城」項目的攝影作品佔據了主要部分，這一項目從2012年開始，迄今已經有5年時間。陳維喜歡在一個相當長的時間內對某個主題深入挖掘和思考，多個項目之間又常有穿插。這樣的工作方式並不是有意為之，它伴隨著藝術家對某個問題不斷地深入思考和探索，以及試圖從不同的角度切入的創作方法，就像一本小說通過不同的章節和部分，條分縷析地深入講述著同一個主題。

《鐵?》 收藏級噴墨列印Edition of 6+2AP150x187.5cm2015年

《一居室》 收藏級噴墨列印64x80cm Edition of 6+2AP2015年

「新城」項目和人們更熟知的「disco」系列幾乎是在同一個時間段展開的，一個是暗夜中寂寞城市街道的遊走觀察，一個則步入燈光搖擺音樂迷幻的舞廳中沉醉其中。兩個項目在諸多細節中頗為默契，比如「disco」中會出現夜色掩映下夜店的外景照片，而夜店中晦暗不明的光線也同樣籠罩著「新城」的街道。雖然觀察的視角不同，但是一外一內，共同構成了對「城市」的想像，它在無數人美好的幻想和實實在在的努力中建立起來，又容納和承載著人們對未來無盡的幻想。

「新城」項目記錄下了當下城市的狀態，城市化進程中存留下來的痕迹，拆遷剩下的一截樓梯，人已離開的破敗不堪的樓，構成了城市最真實的一面。這些看似室外的場景都是在室內搭建而成，雖然技術難度大，但是延續了之前的創作方式，在語言上更加遊刃有餘。特別是在某些場景中，黑色的幕布殘留著舞台的痕迹，對「舞台感」的保留讓人們混淆了真實和虛假的關係，觀看在生活和舞台之間轉換，頓生恍然如夢的戲劇感。

《假山＃3》 收藏級噴墨列印Ed. 6+2AP187.5x150cm 2017年

在廣告牌背後，展廳最中心的位置是一個許願池，中間矗立的塑像已經倒塌散落在水中，只留下基座的斷壁殘垣。每隔一段時間，一個硬幣會從天花板上掉下來，「碰」地一聲落入水中，似乎想要交換一個願望。之前這個系列的中文名字為「金屬圓片」，這個題目更接近「硬幣」的本質——剝離了貨幣的屬性，成為承載人們美好願望的載體，在水中慢慢被侵蝕，還原為一個金屬圓片。許願池系列作品停下來一段時間又重新開始，陳維覺得「新城」里應該有一個許願池，它和想像，和願望有關。

《故障》裝置作品 香格納北京展覽現場

《Wonderful 萬德福》收藏級噴墨列印100x100cm Edition of 6+2AP2017年

三件不同尺寸的LED廣告屏組成的照明裝置，因為故障成了亂碼。城市中常見的LED廣告牌很多已經壞掉，殘缺卻依舊努力地閃動著誘人的光芒，發揮著自己的剩餘價值。當上面的文字已經壞到看不清，便難以逃離被丟棄的命運，但是在藝術家的眼中，剝離了功利用途的LED燈，反而像抽象畫一樣吸引人。城市中流動著的LED廣告牌，就這樣被截取出來，成為現實和夢想交匯的一個片段。

善於構建場景的陳維，布置展廳也駕輕就熟，展廳的氛圍和「新城」如此相似，以至於人們在看作品的時候，有一種置身其中的恍惚。與此同時，藝術家敏銳地捕捉到了語言對想像構建的重要性，「wonderful」這個美好的辭彙印在最廉價而隨處可見的塑料袋上；「one dream」出現在狹小的窗戶上，硬幣在水中慢慢腐蝕，最終變成一個金屬圓片；「building your future」承載著甜蜜的幻想。其實無論是作品還是生活中的虛構，最後都指向某種現實。陳維以舞台裝置和情境再造的方式，將這一切呈現於觀眾眼前。

藝術家陳維 劉星攝影

藝術家陳維 Q&A

798藝術：這次展出的是項目作品「新城"以及之前的以城市作為切入點，最初的契機是什麼？

陳維：我關注的是當下人的狀態，這樣的關注並不是以社會研究的視角，更多的是從自身或者周圍人的感受出發，其實身在城市中的人所面臨的東西總是有很多共通之處，相對於人們需要面多的東西，我更關心的是，我們為什麼要面對這些問題，它背後形成的機制是什麼，很多容易被忽略的具體和細節的東西，重新呈現出來，進而引發人們的思考。

798藝術：你的作品散發著獨特的光，有一種光怪陸離的感覺，對光的感覺從disco系列就已經產生了，一直延續到這個系列作品中，包括此次展出的照片裝置中的光也是有延續的。其實在城市中，光佔據了非常很總要的位置，它在作品中的隱喻義是什麼？

陳維：光對我來說是訴說的口氣，是一種語言方式。講述方式與當下的發生密切相關，並且隨著環境和時代不斷變化。我並沒有試圖醜化，或者故意營造一種美感，而是通過反差來實現。

《新漆》150x187.5cm收藏級噴墨列印Edition of 6+2AP2017年

《新樓》 收藏級噴墨列印Edition of 6+2AP150x240cm2016年

798藝術：與之前相比，當前的創作狀態有怎樣的不同？

陳維：之前的方法和現在是不一樣的，之前更加沒有考慮這麼多，更多是怪誕和疏離，看到的東西是什麼就是什麼，很直白。現在周邊的事物教會我，要我不要把關注點放在自己身上，而是要學會觀察，看看到底發生了什麼事，背後的機制是什麼。

798藝術：你的攝影作品都建立在對於場景的創造，這些場景都是有生活中的常見物構成的，但是在你的創作下，散發著孤獨而詩意的氣息，並混淆了虛構與真實的界限，談談你是如何從現實生活中抽離出或者是選取某一個特定的場景的？

陳維：拍攝是舞台裝置的概念，是為攝影而做的裝置，搭建本身就是重新描繪。當我們把生活中一些不必要的東西盡量的屏蔽，進入一個舞台，與生活息息相關又不那麼親近，與生俱來帶著一種孤獨和失落的氣質，甚至是古怪、尷尬，這時，照片又從這個世界把某個東西抽取出來，像是再次從生活中脫離出來在展廳中呈現，便不再有任何時間的限制，或者生活的氣味，成了被記錄下來證據。很多平常生活中注意不到的東西，以不一樣的視角呈現。（撰文：曉睿 圖片提供：香格納北京）

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