吳冠南先生西安美院中國畫系課徒稿

初夏，國畫大家吳冠南先生受邀來到西安美術學院中國畫系「名家·名師」講堂，就寫意花鳥畫教學與師生交流互動。西安美術學院書記王家春、副書記趙萬東、副院長姜怡翔參與研討，就傳統中國畫的審美在當下現實意義和大寫意畫中有形與無形的辯證關係與吳冠南先生進行了交流。同時吳冠南先生身體力行，現場示範，活動持續三個多小時。

活動後，吳冠南老師的課徒稿被西安美院留存。校方表示，這是一筆寶貴的教學財富。王家春書記事後感慨：「我們有些老師，基本上不在課堂上畫課徒稿了。有時畫了，下課時卷卷就帶走了，對外曰：我的一張畫要賣多少多少錢呢。不肯留給學生，不肯留給學校。和吳先生比比，汗顏否？為什麼吳先生在藝術上取得這麼大的成就，教學生如此認真，就可見一斑！」下面，福利來了！小編整理了吳冠南先生在日常教學中的課徒稿，並配上先生《畫余雜稿》中的相關論述，與大家分享——

小畫講巧巧得了無痕迹是為大巧、真巧。拙得了無痕迹是為大拙、真拙。

觀察玉蘭1對於對象的描寫，除了對外形的觀察外，更重要的是要有內心的真實感受才行。一般認為的是理解而不是感受，這是不正確的。如果你沒有去過黃山，只是從眾多的宣傳媒體上知道並理解了黃山，試問，你能畫好黃山嗎？劉海粟九十高齡十上黃山絕不僅僅是為了去理解黃山，而恰恰是反覆用自己的心靈去徹底感受黃山的靈性。理解是從道理上剖析得到的答案，而感受是切身體會後的一種覺悟。同此可見，感受對於中國畫創作的重要性。

觀察玉蘭2當你在觀察形象時，第一眼得到的是神，第二眼得到的就是形了。然後越往下觀察會越糊塗，越被動，往往會被形所惑。反而不如第一眼生動準確。因此我作畫都是掠取對象的第一印象和第一感覺。

葉子的用墨用色用筆要枯而不空，濕而不患。用墨要厚而不板，淡而不薄。用色要艷而不華，少而不弱。

白石老人畫法齊白石老人晚年有幾幅牡丹畫得最絕。他將本是嬌滴滴的東西畫得象個經霜閱世的長髯老人。活脫是他自己的寫照。這是白石老人一生中最能體現人格力量的作品。他其它的作品則更多體現的是智慧和功力。

吳昌碩畫法繪畫從古到今，若論用色，幾乎沒有人可與吳昌碩比肩。他用色往往紅摻黃紫，綠雜青黛，神出鬼沒，令人稱絕。與之比西畫色彩也豪不遜色。

開合的關係題款在作品上起「合」的作用，同時又起到調整畫面節奏和重心的作用。題字的長、短、多、少，視畫面總體需要而定。前人慣用畫多了少題，畫少了多題的方法，這顯得有些刻板化和程式化。其實往往畫多了也多題，畫少了反而少題倒更具一種合處更合，開處更開的特別效果。總之畫面的需要壓倒一切，不可以陳法套之。

疏密聚散所謂嚴謹與放縱，不能單從表面上去作判斷，而要從氣質上作深入的剖析。作畫這東西嚴謹不當，失之大方。放縱無度，落於粗疏。這說明氣質在起著主導作用。

用筆與構圖構圖要在有序中求無序，造型要在有形中求無形，用筆要在有法中求無法。

構圖注意優秀的中國畫作品儘管在構圖形式上各不相同，但在筆墨分布配置上都存在一個無形的但又合乎邏輯的、準確的「度」的把握問題。也就是通常所說的「到位不到位」。

呆板與空靈虛、實二字，虛是靈魂，實是形體。實在藝術創作中屬後天修鍊的結果。虛屬先天、虛在藝術創作中屬「悟」的結果。程子曰：「得天地之虛靈」。強調了「虛」在藝術作品中起到的是靈魂作用。

賓主關係構圖、構圖，先構再圖。構：全局撐開、通盤考慮。關鍵在構字上做文章。「構」為定勢，「圖」為技巧的具體落實，所以構為主，圖為輔。懂得了關係，分清了主次構圖就容易解決了。

金邊銀角構圖要在有序中求無序，造型要在有形中求無形，用筆要在有法中求無法。

枯筆廢筆吳昌碩作畫喜用重膠，還有在嘴裡吮筆的習慣，以增加膠性。他作畫復筆用得很多，但復得極機靈，極自然，絲毫也不露「痕迹」在作品完成後往往還會在看起來不相干的地方擦上几絲枯筆，目的是降低空白的亮度或者是一種過度與銜接。畫花點葉注重體積，不太在意方向，花葉的抑昂向背大都在鉤筋時處理出來。

忘記順序宋代郭若虛云：「筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷」意思是用筆要有揖讓、有相爭，並在起、承、轉、結的過程中要有條不紊，合理銜接，以致氣脈不斷。要使畫面更神奇動人，最基本的，也是最重要的關鍵是對用筆的把握。

關於速度拉二胡用的慢弓比快弓難，用松弓比用緊弓難。因為慢弓拉出來的音質難勻和，松弓在力度上比緊弓難掌握。作書、作畫的用筆幾乎與運弓的難、易完全一致。（慢弓相當於慢筆，松弓則是毛筆中的長鋒羊毫。）藝術有許多相通之處，此是一例。

用筆節奏書畫用筆既講究方法，又講究效果。方法是「一波三折」，效果是「入木三分」。

虛實關係「計白當黑」是中國畫特有的一種藝術處理手段。「白」要有內容、有形態，在創作過程中遠比「黑」要難處理。這是一種頗近中醫常用的以虛證實的診斷方法，很具科學性，這是西方藝術所望塵莫及的藝術處理手段。

水草畫法對立統一是中國畫創作中最有哲學意義的一個內容。枯、濕、濃、淡；疏、密、輕、重、緩、急、張、弛；粗、細、開、合等等，都是在兩個不和諧的，相對立的極面上尋求統一。因此也可以說中國畫的創作過程是一個製造矛盾、解決矛盾的過程。

意外效果作畫效果如果筆筆在意料之中出來，這與匠人一般無二。傅抱石之所以高，高就高在筆筆從意外得來。畫家在創作過程當中除了必須具備雄厚的基本功外，對於自身創作心態的把握是完成一幅作品的關鍵。無論哪一位大畫家，在其一生的作品中為什麼屬於精品的作品總是極少數？手上的功夫沒有變，這裡面就存在著臨場心態的把握問題。演員在扮演時角色時首先要求自己的情緒要進入角色。其實作畫也是同樣的道理。藝術簡介

吳冠南 1950年生，江蘇宜興人。1962年步入畫道，初學芥子園畫譜，後學吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石。精於寫意花鳥畫。數十年來在各種媒體發表大量作品及論文和多次參加大型學術提名展、雙年展。如今致力於本土傳統文化藝術的拓展與創新。現為江蘇省國畫院藝委會委員、陝西國畫院名譽院長、中國美術家協會會員、國家一級美術師。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！