孫伯綸新曲：主動出擊展更多音樂可能性

孫伯綸選擇的不是等待，而是主動出擊，用一種全新的音樂呈現方式，來激發依然有待發掘的潛能，呈現自己在音樂上更多的可能性。

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即使在開放、共享如現在的互聯網時代，依然還是有些歌手，需要等待人們去發現、去救援。比起其他等待救援的歌手來講，孫伯綸選擇的不是等待，而是主動出擊，用一種全新的音樂呈現方式，來激發自己依然有待發掘的潛能，呈現自己在音樂上更多的可能性。

孫伯綸這次在新EP專輯所做的突破與改變，由鄧見超創作的這首《給我走》，相比孫伯綸以前的作品，最大的不同就是更突出了節奏部分，尤其是那種非常輕盈律動的復古靈魂樂和放克曲風，甚至還在中間加入了Rapper「拖鞋」的說唱部分。從《給我走》的表現來看，以前的孫伯倫固然可以很重，但現在的孫伯綸同樣可以很輕。與其說是孫伯綸做好了準備突破，不如說其實骨子裡的他，早就有多重的音樂可塑性，只是表現得晚一點而已。

雖然是有著復古的黑人音樂味道，但在音樂人曹軒賓的製作下，《給我走》卻並沒有被Motown帶走，變成又一首復刻曲風的作品。在曹軒賓和新加坡音樂團隊的製作及編曲下，《給我走》更多了一種都會感，既有現代的洋氣，也非常接時下的地氣，而且也給了孫伯綸自我表達的足夠空間，讓一首作品並不僅僅是旋律、節奏、演唱和技巧的組合，而是一種有共鳴的互動。

回到孫伯綸的演唱，他同樣沒有像這個時代的許多歌手那樣，只是單純復刻那種煙熏的黑人嗓。雖然歌曲的曲調和韻律相當的黑人音樂，但孫伯綸的演唱卻有著紮實感，對於漢字音節輕重的掌握，更適合中文歌曲聽眾的習慣。而在一些小細節上，孫伯綸同樣不缺轉音、假聲的技巧，但卻虛化了這些技巧，從而突出了作品的厚重感，讓人覺得他的情緒很實在，既像是在演唱，更像是在傾訴。

除此之外，孫伯綸在《給我走》的演繹上，依舊體現出他演唱上的成熟，雖然從情緒上來講，這不是一首快樂主題的歌曲，但孫伯綸卻很好地把握住歌曲那種有點嬉皮的神韻，將一個男人豪放、爽朗，以及苦中作樂的情緒，表現得淋漓盡致，其中運用的一些含糊咬字的唱法，更將一個男人粗獷、混不吝的氣質，以人聲的方式表現出來。

這種人聲、表情、氣質、態度、溫度融為一體的演繹，也是現階段的孫伯綸，在歌藝上一種更高的進階，比起以前他留給人們那種中規中矩的感覺，現在的他更有稜角了。文/愛地人

(責編：大發)

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