中國古畫論解讀系列之三

唐、五代繪畫理論

1、王維：

（1）首先提供了觀察事物，藝術表現的具體方法。

（2）畫面布局要合理安排，就「近大遠小」的透視規律做了進一步總結「丈山尺樹，寸馬分人」

（3）注重繪畫的詩境表現。

王維《長江積雪圖》

2、張璪：

採用一種新的山水畫法——破墨

「外師造化，中得心源.」

（1）是對姚最「心師造化」的深化與發展；

（2）是中國畫意境美塑造的一種原則，即主觀、客觀相結合，指出繪畫的客觀來源，又突出其創造性；

（3）對後世繪畫創作影響巨大，對其他藝術樣式的創作時間同樣具有積極地指導意義。

《明皇幸蜀圖》局部

3、朱景玄《唐朝名畫錄》

（1）提出四格論，「神妙逸能」，新的評畫標準，它的等級本事就是品評的內容標準，他認為傑出的藝術作品，不但要抓住表現對象的「形似」還要做到「神似」並認為「神似」是由「形似」體現的

「妙品」在於作品能否抓住對象的特徵來表現；

「逸品」別具特色的特殊類別,它「格外不拘常法」在方法是「非畫之本法」應視為具有創新精神且屬於和諧自然的作品。

「能品」僅有形似，其藝術性一般不會太高。

（2）「揮纖毫之筆，則萬類由心，展方寸之能，而千里在章」。朱景玄論畫的基本點，是前人重氣韻、重神採的一種變化，指明書畫與內在心神之間不可分割的關係。「萬類由心」更加傾向於主體的自我表現，對客觀自然地進一步忽略。

李思訓《江帆樓閣圖》

4、張彥遠

夫畫者成教化,助人倫,窮神變測幽微,

與六籍同功,四時並運。發於天然,非由述作

《歷代名畫記》

（1）.更加詳盡的論述了繪畫的社會功能問題，突出強調其社會教育意義。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發與自然，非繇述作」繪畫的駕馭功能有助於人的發展和倫理道德的弘揚；

「圖畫者有國之宏寶，理亂之紀綱」說繪畫是治國的法寶，是治理亂世的更根本，具有明顯的社會政治價值；

韓晃《五牛圖》

（2）.對謝赫的六法論做了新的闡述，強化了以氣韻為核心的中國畫審美趨向。強調形似更強調神似。

「古之畫或遺氣形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫」張彥遠欣賞古人「以形似之外求其畫」的觀點，認為畫家要達到形似比較容易，要做到氣韻生動則很困難，將氣韻生動視為繪畫的核心，統領形似的綱領，認為只有做到神似與「氣韻生動」才能有形的準確。

（3）首次提出了書畫同體，用筆同法的觀點。「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣，形似，皆本於立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。」

（4）闡明了繪畫用筆風格與立意之間的相互關係問題。為「筆不同意同」的寫意化分割創造了條件，是中國繪畫走向筆簡意承，畫外有情的獨特之路。

閻立本《歷代帝王圖》

5、杜甫《丹青引贈曹將軍霸》

「於今為庶為清門」「途窮反遭俗眼白，世上未有如公貧」

（1）藝術狀態：安貧樂道，樂在其中

（2）書畫同體，用筆同法『學書初學衛夫人，但恨無過王右軍』

（3）重視主觀，也重視經營，重骨不重肉，重神不重形。

閻立本 《步輦圖》

6、白居易《畫竹歌並引》

（1）重形似「植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人」

（2）重意境塑造「不根而生從意生，不筍而成由筆成」

（3）似與不似的關係問題。「舉頭忽看不似畫，低耳靜聽似有聲」

吳道子《八十七神仙卷》

7、荊浩：

夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。』曰：『畫者，華也。但貴似得真，豈此撓矣。』叟曰：『不然。畫者，畫也。度物象而取其真。物之華，取其華；物之實，取其實。不可執華為實。若不知術，苟似，可也；圖真，不可及也。』

閻立本《秦府十八學士》

（1）強調繪畫代去雜欲，修養德性的

作用，認為繪畫反映現實，應該圖真，達到氣質俱盛。

（2）提出山水畫創作審美中的六要，氣、韻、思、景、筆、墨。

（3）提出山水繪畫的二病，無形、有形。

（4）論述了繪畫用筆的四勢，筋、肉、骨、氣。

（5）將繪畫分為神、妙、奇、巧四等。

（6）首次提出筆墨概念，具有開創性。

（7）正確處理物象和心源的關係「度物象而取其真」「氣質俱盛」要達到繪畫中是真，不是一個簡單的形似可以解決的，他要求在形似的基礎上爭化藝術，將畫家的主觀智慧溶於其中。

張萱《搗練圖》

筆墨：

1、可見的。

2、不可見的（線條筆法）。

3、中國畫審美的重要構成因素。

展子虔《游春圖》

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