金鐵霖 理論選——「哼鳴」唱法的練習！

在教學中用的是啟發式的感覺教學法，有時也使用假設和比喻的辦法來啟發學生。所謂啟發式的感覺教學，就是通過我們在生活中能做到和體會到的一些感覺，來讓學生去找到正確的歌唱方法，取得比較合適的聲音上的比例關係，建立起合理而科學的發聲狀態。使用假設和比喻的啟發手段，是為了轉移學生的視線，達到聲東 擊西、舉一反三的目的。在提法上儘可能準確、簡單、靈活、見效，避免複雜化和神秘化，應當根據每個人的條件和存在的問題，提出不同的解決方法，要因人而異、有的放矢、針對性強，使學生儘快找到科學的發聲辦法。現在，我把我通常使用的而且比較有效的一些訓練辦法介紹如下。

「哼鳴」唱法的練習

「哼鳴」是我們在生活中能體會到的動作，它同一般的「哼哼」沒有什麼兩樣，只是要求在「哼鳴」時喉嚨要放鬆，把「哼」的感覺嘆在呼吸上。我經常讓學生練聲之前先練「哼鳴」，音階是半音模進由下而上再由上而下進行的。「哼鳴」一定要「哼」對頭，如果「哼」得不對，又緊又僵，帶出來的聲也不會有好的效果， 「哼」得對了，所帶出來的聲音也應該是對的。要檢驗「哼鳴」對錯與否，可以在「哼鳴」時看嘴巴能否隨便做動作而不影響「哼鳴」的聲音運行，如果可以，這樣用「哼」所帶的聲音也就對了，那麼，嘴巴在做咬字動作和使用面部表情之時也不會影響聲音。「哼鳴」有大小之分，可根據學生不同情況和條件來使用。一般使用「大哼鳴」，練習聲音更開一些，比較圓潤，掩蓋色彩更多一些，聲音與呼吸容易平衡，形成歌唱的垂直狀態。練習「大哼鳴」時，有小聲哭泣之感，一般從上向下嘆唱為好，似乎把聲音嘆在氣上了，這樣就不脫離呼吸，形成了一個歌唱的整體。這種聲音很寬厚、通暢，唱創作歌曲和氣勢較大的作品更為合適。使用「小哼鳴」練習時，有一個明確的交點，唱起來聲音明亮，有個「心」，便於咬字，動作靈活，更適合唱民歌或戲曲時使用。練唱時，要注意喉嚨打開和氣息深度的保持， 否則很容易氣高、喉緊、聲音尖，穿透力不強，會直接影響到音色和音量的發揮。所以，應該時刻注意聲音的平衡和比例關係，這是非常重要的。綜上所述，大小 「哼鳴」感覺狀態基本相同，只是在「哼」的感覺上有所區別，兩種辦法均可使用。「哼鳴」唱法對調整聲音的平衡，找到歌唱的整體感覺比較有效。在練歌時，可以先用「哼鳴」把旋律「哼」下來，然後再用「哼」的位置去念歌詞，每個字都不要離開「哼鳴」的位置。為了保證統一，換字的動作儘可能要小，然後再根據這樣 的感覺把聲音放出來，這樣，就可以達到聲音與字的統一、協調和連貫。如：

可以先哼、後念、再唱，這三種感覺是一致的，都不要脫離「哼鳴」狀態來帶字、帶聲，注意要在它們的共同性的前提下再體現每個字的特點。

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