金基德：永遠得不到韓國人認可的「娼妓導演」

導演專題

金基德是筆者喜歡眾多導演之一，今天將金基德導演介紹於大家，上次為大家介紹了神級導演諾蘭，有不少人很喜歡，以後會定期開啟導演專題，希望讀者喜歡。

他曾經年幼被迫輟學，為了謀生，在工廠度過了青春年華，面對父親嚴厲的呵斥，他用禁食來逃避，窮困潦倒的他在法國賣畫為生，後來，以《畫家與囚犯》開啟了他編劇之路，以《鱷魚藏屍記》打開了電影人的新世界。

作品多次入圍各大電影節的他，打破了韓國在影史零獲獎的記錄，但是仍永遠得不到韓國人的認可，因為他電影中描述的總是韓國那10%的邊緣人，作為自尊心超強的民族，怎能容忍一個導演用肆無忌憚的鏡頭去批判他們國家的污點？

韓國人對金基德最好的抵制就是不去影院看他意識形態錯誤的電影，即便金基德能獲得「諾貝爾電影學獎」，也照舊遭到韓國人的唾棄，即便全世界人認可他，韓國人仍會對他嗤之以鼻，因為他戳中了韓國人的傷疤，給韓國抹黑了。

01

眾叛親離的金基德

金基德雖然拍的片子沉悶，但是他為人和善，提攜過不少晚輩，張勳2009年執導的處女作《電影就是電影》就是由金基德擔任編劇和製作人，是他一手提拔的新人導演，一度票房獲勝，並在青龍電影獎上奪得最佳作品獎；

另外，《美麗》的全宰洪導演以及《金福南殺人事件始末》的導演張哲秀都是出自他的門下。2010年媒體傳言金基德遭到最信任人的背叛，懷疑親信之人盜走他的劇本，一度患上社交恐懼症而隱居，雖然他出面澄清過真相，但是可信度仍不高。

2013年金基德曾在電影《阿里郎》中爆出，在08年拍攝《悲夢》時，由於自己的失誤，一段李娜英在監獄自殺的戲，很長時間沒有喊cut，長時間懸在半空的李娜英因缺氧而昏迷，差點釀成悲劇，金基德為此痛苦，認為自己是殺人犯，最後他身邊演員與親信離他而去。

另外一方面，金基德選角方式很奇特，也是他眾叛親離的一個原因，他每次都是根據劇本角色需求匹配演員，很多演員難有多次與他合作的機會，從而演員以為是導演在排擠她，引發無形的矛盾；並且他提拔的新導演羽翼豐滿，對他需求不多時，自然離開了他。

02

金基德電影的風格

金基德的電影有二大利器。對於台詞惜墨如金，通常電影幾乎沒有一句台詞，所以對演員的表演技術要求特高，其實越是沒有台詞越是靠肢體與面部表情；其二喜歡結局魔幻現實來結尾。作品往常都喜歡融入性暗示、循環、象徵、虐待的元素，這些或許源於他早年生活經歷所致，總是將角色置入一個矛盾中，去尋找他存在的合理性。由於沒有過多對話，每個人物內心世界異常複雜，眼神成了角色釋放痛苦的唯一窗口。

筆者最早入手的是他的《空房間》，女主對流浪生活的渴望，表達了對家暴無聲的反抗，那種由角色自由意志而引導事情的走向。《壞小子》因愛將一個大學生變成妓女的過程，將男人的惡塑造到了極點；

《聖殤》將女人的復仇描繪到前所未有的深度，以懲罰自身為代價懲罰別人；《春夏秋冬又一春》以循環的形式來表現佛學禪悟的真諦，企圖將季節的屬性來承載角色變化的情緒，從佔有到放手，從背叛到原諒的精神覺悟；

《收件人不詳》將角色的痛苦表現到了極致，從此人間比地獄還艱苦，即放下屠刀，也不能立即成佛。每個角色犯下的原罪必將以原其形式去懲罰他，當女主用刀刺瞎眼睛那一刻，前面所有的希望崩塌成了絕望，同時影片不僅揭開了韓國人的傷疤，更是揭開了美國大兵的傷痛，從而滲透出強烈的反戰情緒；

割胸不過是為了割去美國大兵的恥辱

《莫比烏斯》再次將緘默的慾望拆解，以循環的形式串聯成無解的環，將慾望從具體形式到抽象精神的深挖；《悲夢》將莊周夢蝶的典故，通過魔幻現實的手法移栽到角色的夢境與現實，從而虛與實的糾纏不清。

03

自我的罪與罰

金基德詮釋的所有愛情都是佔有、極端、卑賤，《漂流浴室》里妓女為了佔有遊客，用魚鉤夠爛下體的痛苦去表白她愛的深邃，卑賤的身份掙扎於得到與失去的泥潭，或許沒有撕裂的痛，麻木的肢體無法感受愛的深刻；《呼吸》里企圖用窒息的吻，來喚醒那個一心求死的囚犯；《弓》里老人為了佔有少女，企圖用離開的船來勒死自己，女孩越是離開一寸，老人越要承受的痛苦多一分。

每個角色的自罰，都是從外到內，先是經受外界的折磨，再到自己對自己的懲罰，人物的悲劇色彩或許是金基德早年經歷的映射，沒有經歷現實不幸的磨難，是難以虛構電影人物的悲傷。

與其說《阿里郎》是金基德的紀錄片，不如說它是金基德自我反省、自我審判的內心獨白，與世隔絕的他終於向世界坦白了內心的苦衷，結局最後一生槍響，他槍殺過去墮落的自己，以一種全新的自我走向商業片之路，近期與中國合作的《無神》將是一次大成本製作，他的每部電影都會打碎你的世界觀重組一次。

04

靜態的畫面構造

金基德電影畫面的構造。曾在採訪時他說過：「如果拘泥於對話，感情就無法表達了。正因為傷得深，所以才無法輕易說出口。」如果用語言能描述出來的痛苦，這樣的痛苦真的不算痛苦了，作為畫家的金基德天生就是一個藝術家，由於角色的緘默不語讓電影畫面安靜了不少，加上緩慢的動作，畫面整體結構成了靜態風格，也許只有深思，才能表達人物深沉的情感，他總是通過情緒來傳遞人物的內心獨白。

總之，金基德的電影在韓國是獨一無二的，一個用心拍電影的藝術家太可怕，一個善於挖掘人性的導演。金基德當年因為《雛妓》三部曲成名，因此韓國人嘲諷他是「娼妓導演」，無意之中流露出韓國人對他的排擠。一個將生活融於電影的導演，是在用生命拍電影的導演，另外，他的電影讓筆者明白了電影不止於故事，更多的是藝術層面的暴力美學以及其他層面的影像學。

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