51部作品扎堆湧現，漫改真人影視劇能成為下一個風口嗎？

作者：黃梅梅

6月1日，上海美術電影製片廠60周慶典上，官方宣布了《葫蘆兄弟》《天書奇譚》兩部經典動畫片的真人化電影將進入全面開發階段；

6月8日， 改編自游素蘭經典漫畫作品，由陳柏霖、景甜領銜主演的電視劇《火王之破曉之戰》在銀川開機；

6月11日，企鵝影視宣布人氣動漫《全職高手》將改編成真人電視劇，並由人氣小鮮肉楊洋出演「電競大神」葉修，就在同一天，由日版漫畫《深夜食堂》改編的同名國產網劇開播；

6月12日，知情網友「泉泉Yizumi」在微博上宣布，中國已經拿下日本動漫《棋魂》的改編授權，將拍真人電視劇……

短短的半個月不到的時間裡，各種漫改真人的消息接踵而來。

事實上，2017年儼然成了漫改真人劇的天下。最近一兩年，各大影視公司公布的漫改真人劇項目數量已達51部，除了《秦時明月》與《畫江湖之不良人》，其他49部都處於立項、備案、製作中的階段。

那麼，是什麼原因讓漫改真人化如此「吃香」？難道說，漫改的春天真的來了嗎？

現象：中國漫畫改編真人影視作品迎來爆發期

在動漫大國日本，漫畫改編真人影視作品早已不是新鮮事，許多熱播日劇《醫龍》《血色星期一》《極道鮮師》，熱門日影《死亡筆記》《寄生獸》無一例外地全是熱門漫畫改編，而近幾年這種漫改趨勢尤為明顯。

而國產漫畫的改編真人劇則出現得相對較晚，《我為歌狂》《風雲》都是國漫真人化中的早期作品。在這一批漫改真人作品中，國漫改編為主，日韓漫畫為輔。

2016年，根據同名國產動畫改編的古裝武俠季播網路劇《畫江湖之不良人》播出，上線一天播放量即破三千萬，第一季獲得近7億點擊量，而其豆瓣評分更是飆升到8.2分。現象級的《畫江湖之不良人》帶起了國產漫改劇的節奏，《鎮魂街》、《南煙齋筆錄》、《長歌行》、《端腦》……大批國產漫改劇紛至沓來。

而隨著漫改劇的走熱，資本開始越來越多地向平台和資源傾斜。影視公司通過成立、聯合、入股漫畫平台進行產業鏈整合：騰訊成立中國最大的互聯網動漫平台騰訊動漫，奧飛娛樂控股有妖氣成為中國動漫界最大併購案，華誼兄弟與漫畫平台大角蟲組建合資公司角蟲娛樂，光線傳媒投資漫言星空和青空繪彩……

不僅如此，對於優質內容資源的搶佔也變得時不我待。目前的漫改真人劇市場中，騰訊系（騰訊影業、企鵝影業）、奧飛娛樂和中匯影視是三家投入最大的公司：騰訊系所投資項目：《快把我哥帶走》、《通職者》、《拓星者》、《兔斯基》、《屍兄》、《熟女日誌》等；奧飛娛樂所投項目：《端腦》、《雛蜂》、《鎮魂街》、《桃花緣》、《開封奇談》等；中匯影視所投項目：《頭條都是他》、《快把我哥帶走》、《19天》、《長安幻夜》、《艷勢番》等。

困境：國產漫改真人影視作品「十個漫改九個毀」

雖然漫改項目如雨後春筍般湧現，但改編並不如預期那樣簡單。面對「十個漫改九個毀」的現狀，不忍神作被玷污的粉絲們，只能大聲喊「求放過」。那麼，漫改真人影視作品究竟難在哪？

1.「次元壁」難破，還原度無法平衡

國漫改編影視劇的一大優勢在於動漫原本聚集起的高人氣，在已有大量粉絲的基礎上，「誰會看」這個問題似乎得到了輕鬆解決。然而，原著人氣和粉絲的積累同時也帶來了改編難的問題。一旦不能如原著粉所期，就容易遭遇抵制。看似「一出生就含著金湯匙」的先機，轉眼就會成為撲街的理由。

比如，2015年由知名動畫IP《秦時明月》改編的真人電視劇登陸湖南衛視。雖然匯聚了陸毅、陳妍希、蔣勁夫等眾多明星，但0.338的收視率一度創出了湖南衛視金鷹獨播劇場的收視率新低，更招致網友們的無情吐槽：蛤？端木蓉居然是小籠包陳妍希？赤練和虞姬居然成了一個人？還有胸口一灘姨媽血的特效究竟是怎麼回事？……面對原作高達9.1的評分，《秦時明月》真人版僅有4.6，甚至被挖苦為「拉低了2015年電視劇的平均分」。

普遍來看，從動漫到真人影視劇，難破的「次元壁」常常會成為改編的噩夢。在二次元世界中巴掌臉、大眼睛是角色的標配，個性化的造型、聲音是人物性格的外顯，然而當這些搬到了三次元世界，不僅是演員形象、造型、配音，連劇情和特效都變得不再那麼和諧……

若忠於原著，誇張的造型和動作帶入到三次元，違和感滿滿不說，更成了一場大型Cosplay和原著粉的自high；若刪改過多，只會讓動漫迷「盡情而來敗興而歸」，落下個「毀原著」的惡名。

如何平衡改編的度？這是橫亘在每一部漫改劇面前的千古難題。

2.投入大，風險高，市場發育不完善

動漫作品影視化製作需要高額投入，如果沒有大製作平台的資金支持，一個項目很容易陷入停擺狀態甚至被棄。

好的是，此前以《畫江湖之不良人》為代表的國產漫改劇的初露鋒芒引來了嗅覺靈敏的資本。如騰訊等強勢平台對國漫頭部內容的收購，則將大大提升其IP轉化的實力。但是，資本是把「雙刃劍」。

一方面，國內幾近空白又缺乏商業化能力的動漫市場需要資本的扶持。資本的湧入既是漫改劇原創力進一步生髮的資金基礎，同時也將促進國漫市場的進一步完善。另一方面，由於國漫市場基礎薄弱，在大量熱錢進入之後，很有可能在資本的逐利性之下「吃不消」：《鎮魂街》、《那年那兔那些事兒》這樣的優質IP，也不免在迅速圈錢後迅速爛尾。

相關調查顯示，雖然各大影視公司公布的漫改真人劇項目數量已達50餘部，但多數項目都還處在官宣階段，真正進入到拍攝階段的不到1/3，更多的真人改編計劃幾乎都處於停滯狀態。

出路：取經日本，因地制宜實現網路化+社區化

漫畫平台和影視公司的合作，標誌著國產漫改劇正式從二次元小圈子走向大眾化。但是，根基弱、市場發育不完善，讓國產漫改真人影視作品仍不免在變幻莫測的市場中艱難抉擇。

那麼，國產漫改真人作品的出路究竟在哪裡呢？在文創資訊看來，一方面可以向日本取經，另一方面也要因地制宜地發展「中國式」漫改模式。

1.學習借鑒日本漫改真人影視作品的舶來經驗

日本作為動漫大國，漫改劇佔到全部熱播劇的八成以上。之前大火的《逃避雖可恥卻有用》《朝九晚五~帥氣和尚愛上我》《請與廢柴的我談戀愛》等電視劇統統都是漫改劇，今年還會有《銀魂》《JOJO的奇妙冒險》《冰菓》《齊木楠雄的災難》的電影真人版上映。

雖然也有不忍直視的《進擊的巨人》《火星異種》真人版等「車禍現場」，但更多的是被動漫迷飽含著幸福的淚水呼喊著「有生之年」系列的神作：《一吻定情》《交響情人夢》《浪客劍心》……這些優秀的漫改作品，青出於藍而勝於藍，不僅完美再現了原著，更收割了三次元的口碑，成為不可逾越的經典。

那麼，日本漫改真人影視作品有沒有什麼值得中國漫改劇借鑒的地方呢？回顧這些作品的成功之處，發現其無一例外都做到了以下兩點：

首先，找到與角色契合的演員。好的演員是成功的一半。演員不僅要在外形、氣質上與原著接近，更需要對作品發自內心的認同與熱愛，用演技為漫改劇代言。

其次，兼顧原著世界觀的二次創作。為了突出主線劇情及擴大受眾，改編確有必要，但任何創作都不能有損原作。「史上最成功漫改電影」《浪客劍心》就是綜合了原作里的幾個故事，真假拔刀齋、佐之助出場、和刃衛對決、救高荷惠等，並將它們穿插在一個主線故事中。

反觀國產漫改劇，僅僅套用人物關係組裝出一個和原作毫無關係的全新劇情，那些披著原著外衣的狗血改編，觀眾買賬才怪！未來，如何在在忠於原著的基礎上，找到改編難度和粉絲群體期望的平衡點，將是國產漫改劇需要慎重對待的一大問題。

2.中國漫改劇的新動向：網劇化+社交化

相較於美漫、日漫真人劇成熟化的運作模式，國漫的「進擊之旅」才剛剛開始。雖然中國原創漫畫已經歷經了約22年，但ACG類IP從小眾動漫迷的亞文化進入到主流視野，也就是這兩年的事。但中國的後發優勢，也讓中國的漫改劇具有網劇化、社交化的特點。

中國漫改影視劇以2016年的《畫江湖之不良人》為開端，開始了以網劇為載體的大規模試水。一方面，從漫畫到網路大電影、網劇，相似的受眾群體保證了真人化的平穩落地；而邊刷劇邊發彈幕吐槽的形式，也更符合年輕人的觀影習慣。另一方面，漫畫與網劇的用戶可以互相轉化，漫畫給網劇帶來了忠實的粉絲群體，而網劇又進一步擴大了漫畫的影響力，兩者重度結合，從而共同推動IP價值的最大化。

同時在宣傳的時候，也更多以線上為主，直播、短視頻和微博成為了團隊宣發的三大法寶：通過直播實力圈粉，用秒拍惡搞拉近距離，在B站發布宣傳片和片花，在貼吧造勢炒作話題，再藉由微博話題維持曝光度……花樣百出，卻招招命中年輕人的G點。

「社交媒體+網路載體」的強強聯合是二次元向三次元突破的一次全新嘗試，不僅有利於創新劇集形式，更有利於整合網路領域各平台各環節的資源，為漫畫的內容變現打開重要突破口。那麼，在優質影視劇稀缺的當下，漫改真人影視作品能成為下一個風口嗎？希望2017年的漫改影視劇們能交出一份滿意的答卷。

最後，文創資訊想提醒一句，良心漫改影視作品的批量化需要一個成熟的上下游產業鏈支持，這並非朝夕之功，還需苦練內功，循序漸進，切不可操之過急。

本文為「文創資訊」原創獨家稿件，未經授權禁止轉載

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