無極堂-中國畫的設色

中國畫的設色，在初學畫時，當然從隨類敷彩入手。然過了這個階段以後，就需熟習顏色搭配的方法。《周禮.考工記》說：「設色之工；畫、繢、鍾、筐、巾荒。畫繢之事，雜五色，清與白相次赤與黑相次，玄與黃相次。」這種配色方法，是從明快對比而來。民間藝人配色的口訣，也從以上的原則與所得經驗相結合而長生的。比如說：「紅配綠，花簇簇」、「青間紫，不如死」、「粉籠黃，勝增光」、「白比黑，分明極」等等。這種強烈明快的對比色彩，漢代重色的壁畫，全是如此用法。印度古代重色佛像，也是這樣用法，可說不約而同。又中印兩國在古代繪畫中，除用普通的五彩之外，還很喜歡用輝煌閃爍的金色銀色，使人一看到，就發生光明愉快的感覺。這可以說五彩吸引人的偉力，也可以證明東方人們喜歡光明愉快的色彩特徵。故中國畫家對於顏色的應用，也跟據上項的要求進行作畫，只需配合得宜，不必呆守看對象實際的色彩。

吳缶廬先生喜用西洋紅畫牡丹，齊白石先生喜用西洋紅畫菊花，往往都配以黑色的葉子。牡丹與菊花原多紅色，但卻與西洋紅的顏色不全相同，而花葉是綠色的，全與黑色無關。但因紅色與墨色相配，是一種有力的對比，並且最有古厚的意趣，故葉子就配以黑色了，只要不損失菊花與牡丹的神形俱到就可。這就是吳缶廬先生常說的：「作畫不可太著意於色相間」，是為東方繪畫設色的原理。此也即陳簡齋墨梅詩所說的「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」的意旨。故此中國繪畫，到了宋唐以後，水墨畫大盛，中國畫的色彩趨向更其簡練的對比---黑白對比，即以墨色為主色。

我國繪畫向來是用白色的絹、紙、壁畫等等畫成，極古的時代就是如此。孔老夫子說「繪事後素」，可為明證。

白是最明的顏色，黑是最暗的顏色，黑白相配，是顏色中一種最強烈的對比。故以白絹、白紙、白壁面，用黑色水墨去畫，最為明快，最為確實，比用其他顏色在白底上作畫，更勝一層。又因水與墨能在宣紙上形成極其豐富的枯濕濃淡之變，即極其豐富複雜，又極其簡單概括，從藝術性上來講，更有自然界的真實色彩所不及之處，故說畫家以水墨之上。中國繪畫的用色常力求單純概括，而勝於複雜多彩，與西方傳統繪畫用色力求複雜調和、講究細微的真實性，有所相反，這也是東西繪畫風格上的不同之點。

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