油畫家毛焰：好的繪畫方向比方式更重要

書畫 06-15

[摘要]我覺得好的繪畫方向比方式更重要，一是內心化，第二是需要深度表達，第三是表達的方式不是風格，是相對質樸，坦誠的，我說的是一個方向的，不是方法。

【導言】毛焰是中國當代藝術中的一枝獨秀，其觀念性肖像繪畫受到世人矚目。他畫托馬斯，一畫就是十三年，他畫人物，幾乎都是灰調子。他恥於談論風格，認為「風格」一詞的淺薄不能概括他所追求的「繪畫原則問題」。近年他除了繼續創作「托馬斯」系列外，開始創作大尺幅作品。2014年4月29日南藝美術館個展開幕，他最大尺幅的三幅作品同時亮相，此外還有他之前的朋友系列作品和「托馬斯」系列，從中可以看出他近年創作狀態的變化。

毛焰

雅昌藝術網：毛老師，您好。您很早就成名了，您的觀念性肖像繪畫一直受到市場的熱捧，現在回過頭來您如看待您的藝術創作？

毛焰：我們這一代人的主觀意願比較強，開始關注自身，開始面對自己，反而和這個時代的關係有一種疏離感。八九年之後，我一下子感覺到我們個人是沒辦法和命運作抗爭的，很多美好的想法根本不堪一擊。通過自己的努力想獲取生存的空間，幾乎不可能，我們那時候只能做盲流，不能叫職業藝術家，所以我們就必須面對自己，最開始的理想是什麼，最開始的初衷是什麼，這就簡單了，只要能畫畫就是我的命運，這是根本的，不能改變。

雅昌藝術網：您畫《托馬斯》肖像系列已經有十三年多了，為什麼堅持這麼久時間畫一個題材的作品？

毛焰：這個系列能帶給我很多認識，不僅僅是繪畫語言本身，從語言到創作的行為方式都帶給我一些新的認識。簡單的說，就是能夠在繪畫中獲得一種自律，獲得一種平靜，能夠讓我面多繪畫更加心無旁騖。所以我就花很多時間花很多精力集中在一個點上，沒有給它太多的設想，也沒有考慮到它是否有什麼意義，就是這麼畫，完了會有一些自然而然的結果呈現出來。在這個過程中自熱而然會獲得很多的認識和感知。

《托馬斯肖像》毛焰作品

雅昌藝術網：生活中，您對托馬斯是怎樣的印象？

毛焰：最開始我們是在飯局上認識的，後來就慢慢成為了朋友。他是一個非常沉穩的人，非常紳士，雖然我們倆的性格完全不同，但我們會聊很多，他會給我很多很好的建議。也許我們之間還有一些中西方文化的差異，但我們反而很合得來。

雅昌藝術網：近年您增加了一些新的形象，是想要開始新的系列嗎？

毛焰：近年大尺度的女性肖像系列是我新增加的，開始想儘可能的豐富我的創作，把視野打開，我覺得以我現在的年齡、認識可以適度的打開一些，不過托馬斯系列還是會繼續創作下去。

毛焰作品《微胖的裸女》

毛焰作品《椅子上的托馬斯》

毛焰作品

雅昌藝術網：您在創作一個一個系列時，這些系列是如何開始的？

毛焰：不要算計畫理的得失，進入到作品的本身，是怎樣就是怎樣。它本身有它的規律，有它的規則。而這個和我們個人是自相矛盾的。你又要去遵守，去符合那種原則，但又要突破，所以充滿了矛盾和障礙，這是個體和這件事情本身之間的關係。實際上所以的關係都體現了關係，所有作品都是關係的產物，肯定會呈現各種特點和好壞，但我自己更希望深入這種關係之中。

雅昌藝術網：您現在創作狀態與之前有什麼不同？

毛焰：這兩年說實話有點略顯沉重，主要和心情、思考的事情有關。所以現在創作的作品可能基調會更冷一些，色調比較重，畫面會更加平靜。而且我現在創作越來越緩慢，以前可能畫到一個地方，想通了，就立刻畫出來了，現在不是，現在是每天都一個坎，每天都在思考。但是我覺得這樣很好，我就是希望沉靜下來，慢一點畫，而且是一張一張畫，去年一年也就畫了四幅。