二十道光——《追憶香港電影20年

二十道光——《追憶香港電影20年》

文/十八花生

「我記得，那一年的煙花特別多，但沒有一朵是為我而放的……」。那一幕的片段，李燦森在維多利亞公園的人群中走來走去，何超華在入城式的解放軍坦克前注目敬禮，皇家警察的最後一夜，惶恐、懷念、陌生、重複的交織中，很多人選擇等待董先生髮落。

那一朵又一朵騰空而起的煙花讓電視機前的人們手足無措。

那一夜，說著一將功成萬骨枯的琛哥在慶祝自己的上位，準備描述一對戀人死在這一年的導演給這個城市想好了最好的一個商標——「玻璃之城」

20年後，這部《去年煙花特別多》的影片我時常會想起，有人說這是部反映中年危機的電影，我想我在那麼陽光的年齡，那麼世紀交替的輝煌時刻，第一次感覺到香港的中年危機。

我手足無措的，其實和電影里的家賢他們一樣。

時代會像吹泡泡一樣，將孩子們討厭的肥皂水變成折射陽光的水晶球。但泡泡沒有變，只是加速了消亡。

香港電影就像這個泡泡。

每一年的都有從這個泡泡中折射中的那一道光，映襯著亦步亦趨，又落寞不甘的香港人。

1997：放棄的香港人——

《追憶香港電影20年》

文/十八花生

「愛國愛港」是香港目前與大陸關係中最安全的牌。香港回歸時最重的尚方寶劍是鄧老先生定的一國兩制，可以罵TG，可以繼續馬照跑，舞照跳，只要尊重自己民族就好。本來「愛國愛港」也是最容易統一戰線的口號。

隨著國變成了「強國」，國人變成「強國人」，國成了一種符號，港同樣變成了一種符號。

當1997年，香港面臨改頭換面之時，香港主流卻沒有任何關於「愛香港」的議題，從當時的香港電影圈可以看出，有能耐的、有家底的，無一例外都在選擇出走。把華麗麗的一座城留給大商富賈或政治新貴。

徐克走了、林嶺東走了、李連杰走了、成龍走了、周星馳想走沒走成、劉德華沒走是因為欠了不少錢，準備東山再起。香港不像一個家，倒像個難民營，沒有人說如何保護這個家，乾脆是騰籠換鳥。

從1996年末的賀歲檔，就能看出港人的這種離別心態。無論是陳可辛的《甜蜜蜜》（不得不說，陳導對現實背景的敏感度不亞於TG的任何一個宣傳部春光長），徐克的《黑俠》都是一股濃濃的黑色失望。電影照進現實，對待香港，大多數港人已經放棄，聽天由命。

所以，19 97年，是很多經典港片的結束之年，明明19 97是倒計時的宿命，但這個結束並不准備充分，好像末世一樣，草草收場，眾多電影的主題都選擇了失憶，是要忘記過去嗎？

黃飛鴻系列迎來了李連杰在香港演藝事業的尾聲，《黃飛鴻之西域雄獅》，徐克將這部讓他功成名就，讓李連杰鹹魚翻身，讓億萬影迷稱頌的「黃師傅」送進了美帝的原住民懷抱。劇本很粗糙，甚至出現了和成龍《我是誰》幾乎一樣的劇情，黃師傅失憶這個橋段甚至不如梁寬暗戀來的過癮。

周星馳在《97家有喜事》和自己導演的第一部電影《食神》里都出現了失憶的情節，頭一種失憶是自我滑稽，吐口水；第二種失憶是痛失我愛，黯然銷魂。對了，還有一位大師，名叫夢遺。曾經女皇庇護的美夢遺失在當下。

熱映了許多年的《賭神》系列迎來了最無聊的一集《少年賭神》，用前傳的方式終結了賭神，高進的一系列習慣慣由來解釋清楚，算是給自己賭神系列做了個綜上所述。好巧不巧，在電影里賭神也失憶了。

這是香港電影人的一種普遍的選擇：乾脆一切失憶就好了，當第二天醒來，自己沒有記憶，接受眼前的一切新時代。

當然，也有不願意裝睡的人，古惑仔系列：《戰無不勝》算是古惑仔系列電影中的巔峰續集，一是蔣先生上集被幹掉後，大家都以為古惑仔沒了大頭，結果萬梓良的蔣天養以另一個老大的身份出現。而政治的視角第一次以如此大的篇幅出現在了古惑仔之中，黑社會也要選舉，算是電影給現實提前上映的一個莫大童話劇。

梁家輝在《黑金》中的飾演周朝先，雖然講的是台灣的事，但「我的話完了，誰贊成，誰反對」猶如多年之後他說的「按照基本法來」一樣滋味。

王家衛的《春光乍泄》說了最關鍵的一句台詞，像是勸慰在惶恐不安中的香港人，「我們不如重新開始」，恍惚中，那重新開始的日子是甜蜜的。許鞍華在《半生緣》里，卻說「我們回不去了。」

這一年年度電影當屬陳果的《香港製造》，這部只有50萬元投資的電影，將鏡頭對準了問題少年，多年之後，這些在公屋長大的少年，將滿腔怒火不再對準黑幫，而是走上了旺角的街頭。

這句台詞讓創造金句無數的王家衛黯然失色「無數架飛機從我夢中飛過 ，沒詳細數我打下多少架來 但是每一架都是為你而打的」。

電影結尾，三個死去的孩子，在紅太陽老人家的「你們是早上八九點鐘太陽……世界是你們的」廣播朗誦中玩耍，這是香港電影中深邃的一景，看著好像是第五代的手筆。

「香港同胞具有光榮的愛國主義傳統。香港今日的繁榮，歸根到底是香港同胞創造的」他那時還沒有料到，香港同胞同樣覺有批鬥一番的傳統。

梁朝偉和張曼玉同時站在台上獲得最佳男女主角，那真是他們的花樣年華。

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