黃磊和《深夜食堂》並不相稱

他一點也沒有下一秒提刀出去砍人的氣質！作為靈魂人物的食堂老闆，他完敗。

深夜故事總是避不開邊緣、滄桑、無奈、冷漠這些調性，正是灰暗的生活里吃一碗暖飯，才會讓人難忘。

在這種故事裡，缺的是隱於市井江湖的浪子，而不是偉光正的婦女主任。

日本版《深夜食堂》片頭曲

圖片來源豆瓣@深夜拾堂

日版的片頭曲歌與畫面表達的都是恰如其分的東京深夜故事：喧囂繁忙的國際大都會東京，紅男綠女匆匆行走，為了理想、愛情、生計全速奔忙，不曾停下腳步。

直到午夜十二點，他們才拖著疲憊的身體和步伐，來到那間營業時間從深夜到次日一早的深夜食堂，品味永遠和善寡言的老闆親手烹制出來的美食。

這些人中有過氣的歌手、喪失創意的新人漫畫家、對人性絕望的偵探、性格尖利的大阪女孩、久別重逢的同窗。他們恣意歡笑，絕望憤怒，悲傷哭泣，借著美食的香氣和酒精的作用，深埋心底的百味情懷得以釋懷……

叫小壽姐才對

黃磊版就是一群大學生在排練話劇，激情滿滿的自high。

吳昕的演技可以說是把趨近於零分的演技平均線再狠狠地往下死拽了一把！

他們一個個容光煥發，像是工廠里打包好的產品，都沒開封。

也沒有疲憊感，那種隨著年齡增長，滿臉笑容都遮不住的疲憊感。

在食堂里，卸下偽裝和包袱，只是享受這一刻的輕鬆，出了門，每個人都有自己的事情要忙，這份留白和疏離是都市的通病。

每個觀眾都可以在食堂之外的留白根據自己的經歷去腦補剩餘的故事。

蔡岳勛主動延展出來的故事並沒有讓故事本身更深刻，那就是畫蛇添足，拒絕觀眾參與到故事裡。

全明星陣容最大的問題是:

他們永遠做不了邊緣人，我們不信！

明星一個單元換一批，一兩集的時間內要讓人從外貌、台詞、人設、眼神、肢體動作快速接受他們的落魄和不如意，從明星變成單親窮困殘障無奈的市井小人物，誰給他們這樣的演技自信，以為自己是梁家輝嗎！

娛樂圈七十幾集演完還沒進入角色的大有人在，黃磊敢這麼玩，擺明了是在消費IP，圈錢佔位，做黃小廚的品牌營銷，為進一步圈錢製造知名度。

《嚮往的生活》里黃磊說起早年舊事，說謝娜人生淺薄，但是他自己呢。

每個人的人生都是有限的，一些人出生就註定他只能在硬幣的另一面，黃磊怕是從來沒有體驗過窮苦困頓，對生活的感悟再深，也會缺失那份絕望的體驗，他好為人師。

關於台詞，這才是我們可以差異化取勝的地方，畢竟漢語的優美是無敵的。

相比翻譯劇，我們可以把人生道理，語言之美全都放進美食里。不拿《舌尖上的中國》來碾壓，就算是主打靈異特色的《靈魂擺渡》也能在這方面完勝。

《靈魂擺渡》有一個單元是講太歲

中間貫穿了一碗陽春麵

一把細面 半碗高湯

一杯清水 五錢豬油

一勺橋頭老陳家的醬油

燙上兩顆挺脆括爽的小白菜

圖片來源豆瓣@回來的單程票

這麼白描出來也很帶感，加上演員台詞功底優秀，情感，食物，故事全都有了，用不用心，高下立見。

關於表演，不是故作喪就很深沉的好嗎，平淡不是居家，深夜食堂的故事不是正能量，喪的美學和溫暖居家的美學不是一回事。

從這一點來說，黃磊版從一開始在立意上就敗了。唯一聰明的地方就是放在台灣，讓場景不至於違和到天際，僅此而已。

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