《看電影的藝術》-精讀 Day9

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目錄

第七章 電影的種類

№17 改編電影

№18 小說改編的電影（上）

№19 小說改編的電影（下）

№20 戲劇改編的電影

№21 什麼是類型片？

№22 重拍片和續集片

№17

改編電影

今日導讀

今天讓我們的目光從基礎概念那裡離開，從另一個角度看電影。今天要講的，包括改編電影、類型片、重拍片、續集片。

每當讀到一個酣暢淋漓、百轉千回的故事，我們總會有點小私心：這麼精彩的故事，要是拍成電影該多好！這不，《肖申克的救贖》拍了，《達芬奇密碼》拍了，《鬼吹燈》也拍了。每年推出的新片里，從小說或其他方面改編過來的電影總會佔到一定比例，據說，一萬多字的新聞特稿《太平洋大逃殺》也被買走了影視版權，價值高達兩百萬——同樣是碼字的，聽到這個消息，筆者內心真是有點崩潰。

電影這一媒介就像後起之秀，吸引了更多人關注。好比原本已經飽餐一頓，可看見鄰桌又端上來好多新的好吃的，這時難免咽咽口水，想再嘗幾道。作為全方位的藝術表達，電影確實有這個資本，那就是整合各方力量，賦予一個原本優秀的故事以全新而生動的藝術表達，可以更直觀，看著可能也更爽。

問題是，我們應該把改編而成的電影和原作放在一起比較嗎？原則上，這並無不可，但它卻關係到由一種藝術至另一種藝術的轉變，而這正是電影製作者們需要小心對待的問題。最大的變化體現在兩方面：媒介形式和創作者。

客觀說，每一種媒介都有自身的長處和短處，改編中經常碰到的情況是，小說原本寫得老長，到了電影中，故事卻無比短小，還未必精悍。托爾金的傳奇小說《指環王：王者歸來》寫得大氣磅礴，其後改編的電影也製作精良，並史無前例地拍出3小時20分的長度，真是給足了面子，可是即便如此，原書大量的精彩情節還是沒有登場機會，對此，我們只能說，這是不同媒介形式造成的。

創作者的更替也尤其不能忽視，當一個故事的底本從作家轉交到編劇、導演手中，除了劇本形式的轉換，後者必然會根據自己的理解，對內容進行二度發揮。可以說，小說家和編劇是完全不同的兩種生物，世界上沒有哪兩個創作者的思想是完全吻合的，所以不用奢望原著是什麼樣，拍出來一定也是什麼樣。不過，這些以改編為己任的片子，藝術自由必須有一定的限度，把A拍成A+或A-，這都可以理解，如果拍成了B，那就不能再沿用原來的作品名稱。

№18

小說改編的電影（上）

下面我們就來談談由小說原著改編出一部電影，這中間巨大的鴻溝何在。

最大的區別是視點。電影的視點，在第三章我們已經介紹過，是指鏡頭在不同情形下帶目的的聚焦，大而化之地說，就是「怎麼看」的問題，或叫影片的敘述方法。文學中的視點與此相類，指作者呈現故事採用的角度，包括我們已經熟悉的第一人稱（即從「我」出發）、第三人稱（又名「全能視角」或「上帝視角」），另外還有意識流、內心獨白、絕對客觀等。

小說一旦拍成電影，好幾種視點下的內容可能都無法被畫面完整傳達。就拿第三人稱來說，在小說中，作者可以直接記錄某個人物的記憶、夢幻、想像，如卡夫卡那部《城堡》，主人公K一直處在靠近城堡而不可得的奔忙中，顯然，這是把人物的心理「外化」了，而電影卻很難通過一兩個場景，直接呈現這類複雜微妙的心思。嚴格來說，電影更適合交代人物的行動，而不是展示內心的想法。

第一人稱敘述也面臨挑戰。從原理看，小說的第一人稱和電影的主觀視點是大致吻合的，都是「我」在想什麼、經歷什麼，就寫什麼、拍什麼，但在接受者這一邊，兩種介質會帶來不同的體驗。主觀視點讓觀眾充滿代入感，主角受驚，男觀眾邊上的女朋友可能會驚叫一聲，於是男觀眾也跟著受了驚；小說敘述者以「我」的口吻講故事，「我」既投入整個情節，又是在和讀者進行交流，這樣就很容易建立起一種情感的紐帶，一方面，讀者的獨立性沒有喪失，另一方面，敘述者與讀者顯得親密、相互可信任，這種感覺在電影中難以辦到。姜文拍《一步之遙》時加入大量的旁白，其中一個目的就是拉近和觀眾的距離感，但這種「補救」，的確比較差強人意。

№19

小說改編的電影（下）

原著和改編電影的第二個區別是在長度和深度。前面已經略微談到這個問題了，長度上，或說情節的容量上，電影肯定無法和小說相比擬，某些歷史題材的作品，有時被冠以「史詩」的美名，然而請問又有哪部片子能和《荷馬史詩》、《戰爭與和平》一較高下呢？如果有的話，等這部電影播完，大概一屆美國總統的任期都結束了吧。由此，一個重要的規律是：小說越短，被成功改編成電影的機會就越大。長與短的辯證，在這件事情上有時可以很誇張，前些日子筆者見到作家龍一，他是電視劇《潛伏》的原著作者，據他說，這個故事原只是短篇小說，「一萬多字」。

深度方面，本書作者也認為電影無法與小說相提並論。「在最好的情況下，電影版也只能抓住小說深度的一點皮毛。它能否抓住隱藏於小說表面下的內涵尚值得懷疑。」話雖有道理，筆者卻不那麼悲觀，原因有兩點：一是很多專業作家都曾深入參與電影劇本的創作（如台灣導演侯孝賢的合作者，著名作家朱天文），有的導演則同時是詩人或小說家（伊朗導演阿巴斯曾出版詩集《隨風而逝》，中國導演新貴徐浩峰著有多部武俠小說）；此外，很多優秀導演對鏡頭語言的把握也達到了一種很高的境界，如日本的小津安二郎、希臘的安哲羅普洛斯，他們都有屬於自己的電影「腔調」和哲學，要論膚淺，他們顯然都不在此列。

第三個比較突出的區別是時間感。小說是一種「過去時」的講法，也即，事情發生在過去，現在由敘述者回憶、思考、講給你聽；電影也會展現過去的那些場面，但每一幀畫面是如此逼真，以至於我們很難擺脫「此時此地」的感覺。另外，一部長篇小說，讀者可以花上許多時間，所心所欲地翻閱，放映電影卻幾乎是「一次過」，很多關鍵情節僅僅相當於一瞬間。

№20

戲劇改編的電影

從戲劇過渡到電影，差異性要比小說改編而來小得多。拿長度來說，電影可能是2個小時，而戲劇的實際演出時間很少超過3個小時。又如視點的變化，它的改變是從「一」到「多」——戲劇觀眾坐在自己位子上，固定從一個角度看舞台；電影版則可以通過鏡頭引導觀眾，在不同的視點間來回切換——但不管怎麼說，這樣的變化並不算太大。

結構劃分上，戲劇比電影更明確。戲劇有幕或場的要求，人物衝突、情感高峰等都是依照特定結構來設計的，從而讓人階段性地品味其中的精彩。戲劇表演常見的一種情形是，演員擺齣戲劇性姿勢，並在台上停頓幾秒鐘——這種處理方式叫人物場景造型，正是受了結構思維的影響，而整體銜接更流暢的電影鏡頭有時也會模仿一下。

從戲劇到電影，意味著對肢體和有限空間的打破。空間的大範圍移動，對電影來說幾乎是必不可少的。當年《音樂之聲》是先有舞台版的，後來拍電影時，編劇將原來持續11分鐘多的室內歌曲《哆唻咪》改成一組蒙太奇式的鏡頭拼接，孩子們穿上不同服裝，出現在不同時間、不同場景之下，這樣拍，一是解決了單調、空間密閉的問題，二也讓瑪利亞和孩子們建立關係的過程變得更有說服力。

№21

什麼是類型片？

類型片，坦白說就是看起來相互「差不多」的電影，看到它基本就可以簡單歸類，就知道會有哪些元素哪些必備情節。類型片有狹義和廣義之分，狹義的專指公式化了的作品，如劇情中一定要爆發雙方衝突，最後正義必定要戰勝邪惡；廣義的，則指那些有著相同題材或風格的作品，如西部片、黑幫片、戰爭片等。類型片一旦建立起來，最重要的是它的結構，通俗點說，就是這個「底盤」，這個「殼」，好比一輛汽車，換幾個其他牌子的零件，上路了照樣能跑，但是發動機、油門不同的話，速度上可能就有了快慢的區別。

評論家史蒂夫·希夫在《電影評論》里寫道：「如果一部影片取得了很好的票房收入，製片廠就會炮製出更多的同類產品。實際上，一個國家的電影產業越商業化，電影類型就會越多樣、水準也更高。」希夫這番話，國內的美劇粉絲們應該深有同感，客觀說，美劇大都很好看，但如今類型化的趨勢卻越來越嚴重，「都是套路」。當年《越獄》火成什麼樣？那是好多人的美劇初戀（包括筆者），但這種事就得講究個先來後到，要是你直到今天才遇到它，新鮮感一定大打折扣了。另外，劇組本身也肩負著壓力，一季下來會不會被「砍」，要看收視率能否撐住。所以，從某種程度上講，類型片正是電影工業成熟後的必然產物。

拍類型片好嗎？如果這麼問，還真有點不好回答。因為類型片是觀眾倫理價值跟好萊塢意識形態達成一致的結果。對我們普通觀眾來說，看類型片比較「不燒腦子」，那些慣用的手法、近似的情節，也能帶給我們一種「強化」的愉悅感；對出色的導演而言，類型片恰恰是他們展示才華的舞台，克里斯托弗·諾蘭出道至今的作品大多賣好又賣座，在美國電影工業如此成熟（「爛熟」或許更合適）的今天，他卻好似一支利箭，從平庸的品性中穿越而出，這份創造力，確實讓人心生佩服。

№22

重拍片和續集片

關於重拍片和續集片這個話題，可能很多觀眾有話要說。在筆者有限的閱歷中，重拍或續拍的片子似乎更容易招來吐槽，甚至會有「第二部永遠比不上第一部」的說法。但無論如何，重拍、續拍的市場從上世紀70年代開始就一直如火如荼，假如這會兒你聽說威爾·史密斯的《我是傳奇》就要出新版了，相信你也會有點小期待吧？是的，重拍片和續集片的長盛不衰，就是建立在深厚影迷基礎，以及原作良好口碑的基礎上，比起狂砸幾億美元，最終票房慘淡，覆水難收，借原作原題繼續發揮，風險顯然要低許多。好比賭博時，先贏它一百萬，如果不再為贏兩百萬而下注，那麼這一百萬就已經揣到了兜里。

重拍、續拍一部電影，成功和失敗的可能性並重。實際上，那些太精彩、太受歡迎的片子，本身是沒有重拍或續拍必要的，所謂「鑽石恆久遠，一顆永流傳」，後來者們想打磨出又一顆鑽石，這當然不是那麼容易；可是也正因這一點，每次重拍、續拍的消息一出，影迷們便心心念念，早早為掏腰包做好了準備。

重拍一部電影的理由通常是「升級更新」。比如社會風氣、拍攝技術、電影格式、審查制度等的變化，都會促使人們著手「複製」經典。今天我們談到吸血鬼題材，如果要追根溯源，可能會想起1992年的《吸血殭屍驚情四百年》，但其實這也是一部重拍之作，原版是1931年的《德庫拉》，技術、審美在半個多世紀里的革新，在這一案例中起到很大的正面推動作用。

續拍電影也有很多優秀的案例，比如《教父》系列、《哈利波特》系列，但假如演員陣容出現明顯的調整，想再獲好評就會困難得多。就像很多影迷都表示：《諜影重重》，我只認馬特·達蒙（該系列第1,2,3,5部里「伯恩」的扮演者）。寫到這兒，筆者不懷好意地去查了一下《還珠格格》在豆瓣的分數，趙薇版的評分分別是8.1和7.3，而後來陣容全換的《還珠格格3》卻只有4.5。不能說群眾的眼睛雪亮吧，只能說，群眾就是更愛看「雪」啊。

思考與討論

1.許多優秀的電影都帶有小說「基因」，但也有更多的電影來自編劇原創，你是否認為這兩者有明顯的差異？

2.你偏愛的類型片是什麼？舉幾個例子，談談你的理由。

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