《搶紅》：貪大求全嚼不爛

當年的「四大天王」中，就數黎明最安靜、最專心。看過他參演的片子不多，印象總停留在《無間道3》中那個對時局盡在掌握的冷峻版黎明。

「唱而優則演」的黎明，趕上了這波「跨界導演」的風潮，要「演而優則導」。看中黎明內斂、低調的氣質，卻驚訝於他認定了《搶紅》。

無論新人還是跨界，「試水」導演的進階之路，無外乎有三條：一條是精確的模仿，按照套路來，在加點小心思、小創意，也算行事穩健、故事完整；

一條是鮮明的風格，按照想法來，就要拍一部個性鮮明、特立獨行的玩票片，或許得不到絕大多數觀眾的認可，但也算彰顯了個性、宣洩了情緒；

一條是極致的風格，按照技術來，雖然片子拍得爛無可爛，但在自己所專長的某一或某幾個電影工種上做到極致，要麼服飾化妝突破傳統，要麼攝像剪輯風格迥異，要麼台詞劇本精雕細琢，總之，給人留下深刻印象。

然而，我們的「新科導演」黎明，卻選擇了一條全面、立體、複雜的題材。劇情上，設計了多條主線和支線，通過並行推進的方式推動劇情，這考驗導演的節奏把控、剪輯技巧、鏡頭語言。戲份上，除了大量的文戲，更是涉及到追逐、打鬥、槍戰這類調度複雜、控制要求高、需要大量特效填充的武戲。

想來，是「深度參與」《大城小事》和資本的慫恿鼓勵，給了黎明「挑戰自我」的勇氣和底氣。然而，對於多維度故事、複雜化場景的把控缺乏經驗，又沒有過多借鑒以往的成熟經驗，造成了《搶紅》這部作品完全「失焦」的根本原因。

當然，我們不能怪張涵予上躥下跳、絮絮叨叨的「老婦式硬漢」形象，以及故作深沉的「面癱臉」黎明與杜鵑，因為人物設定；不要怪弱智加瘋癲的王耀慶和毫無邏輯性的一眾反派，因為劇情需要；不要怪過家家般的五毛特效、不知所云的平庸配樂和各種狂賺酷炫的裝逼片段，因為風格使然。

想來，在執導《搶紅》時，黎明把自己想簡單了，把故事想複雜了，換一種說法就是，他根本沒想明白，自己到底要表達些什麼。不過，這也不能全怪在黎明頭上，畢竟，以為只要有明星光環就能賺大錢的資本，才是影片背後的始作俑者和主力推手。

中國電影特流行「風潮」，只要一種類型片賺了錢，就一窩蜂的複製和模仿。想來，這種透支未來、自毀前程的方式，其「生命周期」必將越來越短，最終，將會被越來越理性的觀眾淘汰出局。

得著說 |拿興趣說事兒

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