色彩搭配在攝影里的要素和意義！

色彩在攝影里主要是注意色彩的搭配，同色彩的分布。從而提高相片的美感。

色彩有著象徵意義。色彩的使用中普遍存在著情感的反應。紅色意味著火焰和危險，是熱烈的象徵；綠色是植物色，包含著平靜和新鮮，象徵著生命；藍色是天空的色彩，象徵著和平與安靜；黃色是陽光色，暗示溫暖和喜悅；黑色常與恐怖、死亡聯繫在一起。

但是不同的人對色彩的象徵意義，在不同時期、不同環境卻有著各種不同的理解。它是因人而異、因時而異、因景而異的。如果一定要把它確定為一種規則，一定要將其死板地去聯繫、去硬套，那麼這些象徵意義就失去了應有的價值。「要牢記色彩的象徵意義和內涵意義，但卻不要過於拿它當真。

色彩在創作中表達某種意境與情調時，主要的還是取決於攝影者對被攝體的感受、想像和創造。取決於因景而情的作品內涵。

攝影者將因這種感受而進發的激情融人作品，讓心景聚合，會產生情景交融的濃厚情調。因此，色彩情調依賴的不是色彩本身。任何離開作品的需要和人的感受去隨意增添、調整和改變色彩。失去的只能是作品應有的情調。

我們的生活、吃飯、睡覺、工作及休閑都離不開色彩。我們的世界被色彩深深地影響著。我們能夠感知色彩，並在色彩中體驗生命。

日常生活中，我們往往由於眼睛強大的適應能力，忽略一些由陽光或不同類型燈泡引起的細微的色彩變化，不過這些變化卻能在攝影中被數碼相機或者膠片忠實的記錄到您的彩色照片中。所以，我們需要盡自己最大的努力運用好色彩，並通過創作照片來體現。因此，了解和控制色彩是學習數碼攝影的基礎之一。

如果您對光線與色彩變化的這些自然規律了解不足，不能把握這些色彩細微變化對成像的影響，往往拍攝出來的照片會出現偏色，嚴重的將影響最終出片的質量。

為了能夠更好地使用色彩，拍攝出理想的作品。也為了提高自己的審美能力與攝影水平，您必須了解一些有關色彩的知識。首先讓我們來了解一下，究竟什麼是色彩。

所謂色彩，就是光從物體反射到人的眼睛所引起的一種視覺心理感受。色彩按字面含義上理解可分為色和彩,所謂色是指人對進入眼睛的光傳至大腦時所產生的感覺；彩則指多色的意思,是人對光變化的理解。

討論色彩的衡量標準是白光，因為白光在同樣的刺激比例——即引起同樣程度的視覺反應——的情況下由所有可見波長構成。

當用稜鏡或衍射光柵把白光的波長分開時，白光會顯示出基本顏色的可見順序：紅、橙、黃、綠、青、藍和紫。當這些顏色以它們的各自波長或者各種波長的混合形式出現時，眼睛就能看到這些顏色。

色彩的構成包括三個要素，分別是明度、色相與飽和度。人眼看到的任一彩色光都是這三個特性的綜合效果，這三個特性即是色彩的三要素，其中色調與光波的波長有直接關係，亮度和飽和度與光波的幅度有關。下面我們就來分別說一下明度、色相與飽和度的定義。

在無色彩中，明度最高的色為白色，明度最低的色為黑色，中間存在一個從亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一種純度都有著自己的明度特徵。例如：黃色為明度最高的色，紫色為明度最低的色。明度在三要素中具有較強的獨立性，它可以不帶任何色相的特徵而通過黑白灰的關係單獨呈現出來。

大小相同的物體，如果其表面的顏色呈不同深淺，能夠賦予觀者以不同的面積感，淺色的面積會感覺要大於深色的面積。而且這種膨脹與收縮的現象，與色彩的冷暖也有關，暖色屬膨脹色，冷色屬收縮色。

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