一個設計師不更博、朋友圈幾乎不推自己的作品，她都在悄悄做什麼

最新 06-15

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若不是去年在時堂掃那麼一圈，我也不會認識今天的這個品牌。因為這個設計師真的有點低調。用她自己的話形容：微博是一千年沒有更新了，朋友圈也大多是生活百科的內容，幾乎很少發自己的作品。

但她今年秋冬的作品比春夏的要好看，可以說在品質上超過同行業很多品牌。本著好東西與眾分享的原則，我追問她聊了聊設計，衣服看幾眼就能看出是好作品。清晰的結構和立體感的廓形，不完美的身材都會修飾得很好。

看系列介紹說作品的靈感來源於對生活的觀察，尤其是建築的層次設計與結構。我就琢磨這設計師還挺熱愛生活，問她怎麼洞察生活的？她說是因為看了晚7點的《新聞聯播》，不禁讚歎這是政治正確的模範啊。

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* 以上圖片部分來自網路

內心清凈並保持自我

Maison Mai

為了減少一個省道，花上倍的時間和耐心在人台上尋找唯一的平衡點；為了減少一道固定明線，不惜在內部做更複雜的結構安排。Maison Mai堅持用減法體現設計的本質。「不信奉地域，不信奉名氣，只信奉產品本身。」是品牌一直堅持的準則。

2017秋冬關鍵詞：結構層次

查資料時見有自媒體經常推薦她的服裝，就問她「有個微信號經常推薦你家的衣服，是你朋友么？」她說「嗯？我自己都不知道」，...是不是很讓人著急。

2017秋冬系列設計草圖

「其實這些都是不準確的草圖，實物都在自己做立裁時改掉了。都是一邊打版一邊設計，有些圖還是先打版後畫的。」

空牆裡的「技、藝、道」

17年秋冬系列以「牆」為主題。牆，垣蔽也。人類發明牆的初衷是用來擋風遮雨。服裝就像離人體最近的一道隨身牆，隔離出人體最私密的空間。設計師延續結構和立體感的製作手法，將不同面料、材質組合，表現同一平面上不同的高低層次。舊舊的顏色配合高飽和度的芥末黃，低調中兼有明快的心情。

採訪：編輯太陽煊=X

被訪：服裝設計師Mia LI=M

X：有介紹說你用減法體現設計的本質，你覺得設計的本質是什麼？

M：是服務和責任心。物件被發明出來先是滿足最基本的功能需求，再來本著研究怎麼讓它更好的這份責任心才會出現設計這個學科。

X：現在很多設計都是做加法，比如長垂帶、環扣、飄片等等，你怎麼看這些設計呢？去掉一根明線或者在人台上找個平衡點，對消費者來說有點「費力不討好」，你還這麼堅持著是為什麼？

M：加法並沒有什麼錯啊，不同風格，百家齊放是最好的。比較令人擔心的是所有人做的都是一樣的加法，這樣比較可惜。

M：並不會費力不討好。記得在巴黎Madeleine邊上有一家CERUTTI 1881的專賣店，當時他們對街的櫥窗沒有任何裝飾，只掛著三件乾乾淨淨的大衣，結果80%的行人會停下來欣賞，實在驚艷得太低調。人們對美的欣賞靠的更多是感覺而不是分析吧。說不出所以然，就是差的一點點的、這麼不明顯的用心，消費者可能看不見，但還是能感受到的。

X：設計中的「原創性」很難做到吧？因為有設計就有借鑒，你怎麼讓自己實現這個？

M：設計階段會刻意避開服裝類的信息，更多的是去看感興趣的電影、藝術展、聽音樂、讀書，找到感覺後扯一塊布放在人台上立裁，總會有意外的驚喜出現，屢試不爽。

X：在品質的控制上，你有信心說是中國設計圈中最嚴苛的么？工廠是讓多數設計師頭疼的地方，你都是怎麼與之溝通的？

M：我對中國的設計圈沒有很了解，只是以自己之前的工作經驗為標準做到最好。合作的工廠都是有過合作經驗的，他們了解我的要求。我們也會給出非常明確的製作規範，從針距多少，線的張力怎麼調節，怎麼修縫位都有很明確地寫進合同並進行監督。

X：你的價值觀跟之前的工作經歷有很大關係吧，最大的收穫是什麼？對你有哪些影響？

M：第一份工作是在Lemaire工作室，這份工作很大程度影響了我的審美品位，當時激動地發現原來時尚可以美得這麼低調自然。後來在PORTS1961的工作讓我在技術和管理上有了很大成長。公司給了我非常大的發揮空間和資源支持，讓我可以做很多不同的嘗試。從每一位同事身上也學到了很多。最大的收穫應該是能夠站在更高的角度看待各個工作和它們之間的聯繫吧。

X：2017秋冬這季，在面料材質與組合上有哪些新變化？

M：這季面料依然是選擇天然面料或纖維面料，面料舒適性還是擺在第一位。且大多是沒有光澤，看起來舊舊的面料。把飽和度比較高的面料和暗色的面料拼接組合，但是在兩個面料交接的地方利用口袋、腰帶通道等本身的結構做出不同的高低層次。其中一組條紋的設計是模仿砌磚牆的層疊，要把兩邊的衣片相互穿插又看不出車縫的痕迹。車縫上比較有難度，但結果還是值得的。