嚴鳳英：我的親身感受（在戲曲音樂工作座談會上的發言，含交響版「分別」等唱段）

最新 06-15

唱詞後附

唱腔鏈接：《打金枝》選場

我的親身感受

嚴鳳英

（在戲曲音樂工作座談會上的發言）

首先我認為戲曲唱腔必需根據演員不同的條件，創造出不同風格的曲調，藉以豐富它。我們可以看出，京戲界的老前輩，馬連良與譚富英在唱腔方面就各有不同，雖然都是唱的西皮，或者二簧，但在味道上就大有差別。我個人對黃梅戲的唱腔有所改動，也就是根據這個道理。例如「藍橋會」中有一段老唱腔是：

我為了唱得高一些，讓觀眾聽得清楚一些，就把它唱成：

……

又如打豬草：

……

我唱為：

。其它如王少舫同志，由於他本人不善於唱高音，因此他的唱腔大都是平穩的，下行，形成自己獨有的風格。

我以前唱黃梅戲從不受曲調限制，唱腔雖是死的，但我們是可以把它唱活。在為了表達感情的時候，我很自然地就把它變動了，運用起來也很自如。但是現在的演出中，很多地方都是作的曲，唱腔定死了，唱起來就很不方便，很受限制。特別是有些曲調我認為改編得不象黃梅戲，唱起來格格不入。例如「王金鳳」中：

以及「打金枝」中公主唱的

這些曲調都非常缺乏黃梅戲的味道。「天仙配」劇目保存者胡玉庭老先生曾對「天仙配」的改編表示不滿，他說：「這改得還象話嗎？」總之，有些曲調改革得是不很好的，這大概是由於作曲同志與老唱腔尚未建立感情，對黃梅戲不太熟習。例如平詞它本身就可以表現喜、怒、哀、樂各種複雜的感情，也許作曲同志還未很好的研究它的功用吧？

黃梅戲音樂改革方面，還有很多問題值得研究。例如作曲者往往認為一個曲調必需有很寬的音域，才能滿足感情的要求。具體說：一定要唱到那個音才能符合情緒。演員唱不上去，也要勉強的唱。有時不考慮演員的條件，盲目的寫，以致在演員唱那個高音時，非常痛苦，不僅不能表達感情，反破壞了感情。在很多場面中為了把這個音唱過去，演員不得不把臉朝後台，屁股對著觀眾，因為是直著嗓子喊，相貌是非常難看的，演員不忍心給觀眾看到這種形象。還有一些曲詞不僅不象黃梅戲，而且是黃色歌曲中的旋律。如「借羅衣」中：

真象「瘋狂世界」中的：

這些問題牽涉到吸收其它方面的素材來營養自己劇種，如何正確的對待吸收的問題。這裡我沒有太多的意見發表，只作為一個問題提出。

最後，我想談談關於伴奏問題。從前我深深感到鑼鼓給演員很大的幫助，台上台下配合得嚴緊無縫，並且形成了固定的形式。演員能結合各種動作作為「叫頭」，需要什麼就來什麼，整個戲是以表演為主。經過作曲工作者定譜以後，表演就受了很大限制，樂隊要求演員看到指揮，這對我們是很不習慣的。因為我們熟習了聽板，這樂隊現在不僅不用打擊樂器，就連拍板也曾經被去掉。當然，我們不反對用樂隊伴奏，加強音樂效果。但問題是如何能靈活的配合演員的表演。由於不能達到這一要求，在演出中就出了不少毛病。如「王金鳳」中金鳳唱：「我先到井台上提桶水。」（水桶已拿到手裡，但就是走不了，因樂隊的過門還未拉完。又如「天仙配」分別的那一場，七仙女唱：「扯片羅裙當素箋」，這時因為過門已快拉完了，我不得不粗魯地、慌慌張張地用很大的力氣一下把綢帶子扯出來，當然談不到什麼感情了。又有時為了向樂隊要過門，不得不在台上擠眉弄眼。談起來也很好笑，在「天仙配」中分別時唱的

為了看指揮，我只有等指揮指一次唱一個「啊」，再指一次再唱一個「啊」字，這就搞得零零碎碎。又如唱了幾十年黃梅戲的丁老，演「天仙配」中的土地時，無法開口唱。因為丁老聽不出過門到那裡止。最後只有看台上董永的動作，他把傘一抱就開腔。有一次董永忘了抱傘，丁老也就不會唱了。凡是唱黃梅戲的演員，誰不爭著向丁老學戲。這位黃梅戲的老前輩，也可以說是專家，在這齣戲中，卻成了黃梅戲的外行！這次在北京演出時有人說我現在演得有些像話劇了。我認為這與去掉了打擊樂器很有關係。例如：

員外說：「你這十匹錦絹是偷盜來的!」以前有鑼鼓時，我的動作可以跟著「達，達，達，……台」體現出反抗情緒來，但現在去掉鑼鼓點子，也就減了舞蹈動作，只說：「誰說我是偷盜來的？」當然也些話劇味了。

以上僅是我個人的認識，也許有很多錯誤，希大家指正。

（朱寶強記錄）

——摘自《安徽文化報》1957年4月9日

提供：東方神通

錄入：大劉庄莊主

校對：春耕曲

濟霖註：此處譜例為1955年為電影《天仙配》錄製的交響版《董郎昏迷在荒郊》的曲譜（後未選用）。大家可以對譜一聽，再細思文中之意。