是陳粒「跨界」了爵士，還是爵士包容了陳粒？看Ta們怎麼說……

娛樂 06-16

為什麼要討論這個話題？

陳粒，是一種反傳統的存在，沒有被唱片公司包裝，也沒有上過大綜藝，就這麼在這個時代自由的火起來了。今天，你可以說她是獨立音樂人，也可以說她是網紅歌手，甚至也可以說她是意見領袖，她還是「快樂男聲」的「召喚師」。

昨晚，她在著名的爵士音樂俱樂部「Blue Note Beijing」舉辦了一場演出「在蓬萊」。吸引了很多人的注意，也引起了很多討論。

專於爵士樂，鍾情於Blue Note純正爵士樂體驗的人認為這場演出跟爵士樂沒有關係，覺得國內的爵士音樂人們更需要這個舞台；而更多平時不是專業爵士樂迷的人，因為陳粒才知道北京也有Blue Note，而且陳粒居然在這個場地辦了一場演出。

而這無疑是種創新，創新是種挑戰，要麼挑戰的是自我能力，要麼挑戰的是創意的邊界，還有可能挑戰的是固定套路……也因此，才有被討論的價值。

陳粒之所以成為今天的陳粒，為什麼？

而這場演出，是陳粒「跨界」了爵士，還是爵士包容了陳粒？看看大家怎麼說。

「一碗爵士飯」公眾號就直接發文了，「陳粒都來了，MC天佑還會遠嗎？」

還有更多人，他們或是音樂圈摸爬滾打多年的老江湖，或是音樂行業的從業者，或者只是千里迢迢只為見偶像一眼的粉絲，以及Blue Note和陳粒團隊本人，我們跟他們聊了聊這一場「話題十足」的演出。

張有待（DJ）

：「我相信應該是Blue Note改變陳粒而不是陳粒改變Blue Note，希望陳粒從此成為一名爵士歌手」

黑麥（音樂記者）

：「罵人的都想多了，聽爵士的為啥不能聽陳粒，爵士樂是你家發明的啊，都什麼年代了在哪演出怎麼了，人家兩邊都樂意，管的著管不著，不愛看別看，這麼狹隘別聽音樂了」

河岸（MAO Livehouse店長）

：在Blue Note有特別多知名音樂人，呈現一個特別的演出。他們會打破之前專輯音樂定位，打破主流大眾對其認知。Blue Note是著名且歷史悠久的爵士廠牌，音樂人在Blue Note與著名的爵士音樂家合作，自由不受限制的呈現音樂本該就有的自由狀態。

塗飛（Oct-loft爵士音樂節策劃人）

：做自己覺得正確的事情，不需要考慮別人說什麼吧。

匿名新媒體從業者：

我看有認識的朋友昨天去了，但都是和她有點關係的人，我看票價比國際一線爵士大師都貴了，Blue Note還是經營不好做吧，要不怎麼會請這種的歌手呢？

馮時（樂視音樂爵士頻道道長）：

非爵士音樂人在爵士樂場所演出、參加爵士音樂節，這種現象已經存在幾十年了，放眼全球各大最知名的爵士音樂節和場館，非常普遍。所以糾結於陳粒在Bluenote演出是否「搭配」，意義不大。

我倒是覺得不應該把目光聚焦在陳粒一個人身上。看看舞台上的顧忠山、荒井、Damien Banzigou等人，都是有深厚爵士樂或者學院派背景的音樂大師。我想也正是他們的努力，促使陳粒的音樂放在Bluenote這樣一個有些符號化的地方，也可以很合適。他們就像歷史上無數推動其他流行音樂類型發展的爵士樂手一樣，應該獲得我們更多關注。

去過現場的人說

被採訪人：

丁丁張（作家、青春光線總裁）

楊小娛（微博音樂總監）

三石一聲（樂評人）

趙宗（蝦米音樂人負責人）

7樓-（網友，陳粒粉絲）

Taka_劉北方（網友，陳粒粉絲）

你平時喜歡爵士樂嗎？喜歡聽爵士樂唱片還是看爵士樂演出？

丁丁張：聽，寫作的時候，作背景音樂用。我認為它不搶我的思路，讓人放鬆。我更傾向於聽唱片，因為但凡演出，我都會被很多細節牽扯。

楊小娛：沒有太多了解，偶爾聽；

三石一聲：平時喜歡爵士樂，但不是很精深地專註喜歡那種，聽唱片更多一些，比看爵士演出多。

趙宗：我其實平時不太聽，多數是用蝦米電台當背景音樂，沒有指向過具體的音樂人。最近黑膠、復古、嘻哈、RNB各種大融合，導致我很多喜歡的音樂人都沾染上了爵士的元素。所以越來越感興趣了。

Taka_劉北方（陳粒粉絲）：還好，沒有很廣泛的喜歡爵士樂，但是會喜歡一些歌手的爵士風格的歌曲。

7樓-：平時不喜歡

之前知道Blue Note么？這是你第幾次去Blue Note？覺得環境和Live House有什麼區別？

丁丁張：我知道，它是一個國際的連鎖品牌，但如果沒有這次機會，我不知道北京也有，環境比livehouse清雅，但感覺更不容易親近。

楊小娛：知道，紐約和北京的都去過；北京的Blue Note開業後去過一次，覺得Blue Note可以吃飯，Live House比較燥一點。

三石一聲：知道Blue Note廠牌和Blue Note爵士俱樂部。陳粒這次大概是第四或第五次去北京的Blue Note了，環境比普通live house更高雅一些，坐著邊吃、邊喝、邊聽音樂的感受更舒服，音樂內容也更走心，不那麼躁。

趙宗：知道啊，工作太忙所以這是第一次去。我國外看演出時候去過很多類似的場地，有很多古老的劇場和演藝酒吧改造成的Live House，很有年代感，Blue Note也是這種范的，跟北京本土的Live House其實不是一類。

Taka_劉北方：之前沒有去過這是第一次感覺這裡比Live House的環境清幽一點。

7樓-：之前知道但不熟

你剛知道陳粒要在Blue Note演出的反應是什麼？

丁丁張：我覺得是個新鮮的嘗試，並不意外，好的世界是沒有界限的，甚至彼此融合，所以我抱著開放心態。

楊小娛：覺得挺有意思的，一個很好的策劃

三石一聲：當然是驚訝，畢竟她之前沒有什麼很爵士的作品

趙宗：

因為奚韜向來都是企劃得很驚人，所以我居然不覺得很意外，而是覺得很match，畢竟北京的演出場地相對類型很少，感覺只有Blue Note這個場地能把這種精緻、藝術又私人化的東西傳遞出來，一換做搖滾掛的Live House就破梗了

。

Taka_劉北方：比較激動哈哈我女朋友更激動。

7樓-：為了陳粒推了去廈門的工作，一定要去，畢竟離舞台距離那麼近，不喜歡擠音樂節，這種真的好

昨晚的演出你的感受如何？有什麼印象深刻的時刻嗎？

丁丁張：我在包廂里，從上邊看下去，有種奇幻的感覺。深刻的時刻是陳粒走下台來互動，觀眾應該沒有這麼近距離的和歌手親近，打破了一堵牆。

楊小娛：覺得樂手比較厲害，陳粒有點拘謹，但覺得陳粒越來越有女明星的范兒了。

三石一聲：其實陳粒新歌和爵士的關係也不是很大，比慣性定義的爵士更複雜一些，實驗性很強，覺得她和團隊都很敢玩，很多人聲合成器的使用很驚艷，她中途吹口琴、下場和觀眾互動的橋段，都很自然，卻也很出乎意料。

趙宗：

演出自然是超出預期的，作品因為不太熟，我只能記住感覺，沒辦法細化到片刻。我比較意外的是沒想到陳粒的嗓音這麼好，有種開掛的感覺，跟她剛出道時候看過音樂節，是判若兩人，就不用說在台上的氣場、談吐和演繹。

Taka_劉北方：感覺陳粒本人很親切。她到台下來，突然坐在我和我女朋友身邊，看見我們桌子上的越南粉，然後就用筷子夾起來了，對著麥克風說，居然在吃越南粉，女盆友開心得全程合不攏嘴。

7樓-：陳粒從我面前走過的時候，真他媽的美！！！喜歡蓬萊，現場真的很棒，那是一種沒法用文字表達的感受。

有些人覺得陳粒不適合在爵士專屬場地「Blue Note」演出，你怎麼看？是陳粒「跨界」了爵士，還是爵士包容了陳粒？

丁丁張：沒有適合不適合，只有喜歡不喜歡。用「適合」概括這個時代，是件非常無端的事情。都沒有所謂，我不是音樂發燒友，我只聽我認為好聽的音樂。

楊小娛：是一種形象包裝和生意吧，談不上融合和包容。我覺得Blue Note在中國沒有爵士文化傳承，其實也就是一個演出場所。

三石一聲：很敢，有點顛覆傳統的意思，陳粒的新歌有爵士的成分，但不多，但是這樣形態的東西，確實在小場合的Jazz 場所更適合做表演。

趙宗：音樂其實超出了爵士的定義（大概只有1-2首爵士得比較明顯），定義到alternative更準確一些；其實我覺得這個項目更大的意義是展現了陳粒對於音樂本身探索的企圖心，有這個資源也有這個心力去做創新的事情，這個也是陳粒之於相等地位音樂人最難得的地方。

7樓-：

這題有點深奧，在我看來，昨天的她已經不光光是一個民謠歌手，上升了一個階段，可以說是超級進化了。

Taka_劉北方：

就算沒有爵士，她也是她。

Blue Note Beijing

演出的效果如何？觀眾的反饋如何？和預想的一致么？

「在蓬萊」擁有非常優秀的演出及製作團隊，包括：獨立歌手陳粒、製作人/編曲/鼓——荒井十一、編曲/鍵盤——馮翰銘AlexFung、吉他——顧忠山LawrenceKu、貝斯——Damien Banzigou、大提琴——宋昭。可以說有老朋友也有新朋友。演出效果也不錯，當晚觀眾的反應當然都是很積極的。當初預想現場可能會出現爆滿的情形，也許是由於「在蓬萊」的經紀團隊在演出前宣傳了：現場禁止錄音錄像及閃光燈。當晚兩場演出的觀眾們都是很理智的，並且素質很高。

有些人覺得陳粒不適合在爵士「專屬」聖地Blue Note演出，想對他們說些什麼？

音樂是主觀的，有人喜歡爵士、古典，有人喜歡搖滾、民謠......但無論什麼音樂形式，都擁有不同形式里各自優秀的音樂人。陳粒的音樂其實通過看現場大家對她熱烈地鼓掌與互動，應該是可以說明一些合理性的吧。

一個社會，音樂素質的養成，需要為不同群體創造更多聽爵士樂的機緣。一個人也許會因為喜歡順子而接觸到Blue Note Beijing，同樣也可能因為陳粒的演出而喜歡上這個能輕鬆度過美好夜晚的地方。

Blue Note Beijing在過去開業來的大半年裡堅持「JUST JAZZ」，深受爵士樂愛好者喜愛；隨後的第二階段，我們堅信Blue Note Beijing倡導的有為精神將會對這個城市爵士文化產生更為深遠的影響和意義。「NOT ONLY A SYMBOL OF JAZZ, IT"S A WORLD OF ENJOYMENT, A TRADITION OF EXCELLENCE!」這個就是我們現在最想說的話。

最後，陳粒團隊說

被採訪人：

奚韜（陳粒經紀人）

去Blue Note演出是你和陳粒誰的主意？當時覺得最大的挑戰是什麼？最想表達的是什麼？

最早是我的想法，因為我們經常去BlueNote看演出。我3月份在畫展上看到趙剛一幅畫《黑橋風景》而聯想到陳粒一首demo的意境，就起了名《蓬萊》，然後陳粒又寫了詞。當我提出在Blue Note演出時，陳粒和我第一個共識就是尊重這個廠牌和舞台，所以之前的歌不合適演唱，那就重新做一系列適合的歌，確定這個想法後，馬上列出了一個音樂方向範圍，陳粒馬上開始創作，我就去找了荒井組建團隊。

最大的挑戰是這麼短的時間裡怎麼做到我們想要的結果。這次的作品一部分是陳粒眾多demo里挑選出來，一部分是新創作。對於我們來講，這次是嘗試表達陳粒的「隱藏菜單」吧，本來就存在的，不過一直沒有機會展現出來。

樂手老師們陣容很豪華，荒井、顧忠山等音樂家對作品最終的呈現起了多大作用？組織過程最大的難度是什麼？

我是4月1日去荒井家開會，提出這個想法。我們合作過很多次，無論在時間上還是對項目的理解上他都是最佳人選。這個組合確實是豪華黃金陣容，每一位老師都可以獨擋一面，也都是Blue Note演出的常客。我們這兩三個月不斷在微信溝通作品的進度。最大難度應該是協調每個人的檔期來完成製作排練和演出。

你們怎麼看待爵士樂和獨立音樂之間的關係？

我認為：爵士樂是一種音樂風格，獨立音樂是一種音樂態度。

昨晚的演出效果怎麼樣？跟最初的設想一致么？

演出效果比我想像更好，起初會覺得這麼短的時間裡面，陳粒又是第一次在這種類型的舞台演出，就當一次嘗試吧，沒想到除了第一場稍微緊張點外，其他方面完成都很好。

這場演出接下來會有什麼產品呈現？

這次演出只做一晚兩場，不過現場都有音頻視頻錄製，我們會儘快整理出素材資料，會考慮製作出一張Live專輯。

有些人覺得陳粒不適合在爵士專屬場地「Blue Note」演出，想對他們說些什麼？

沒話說。