本期節目文案-新派香港恐怖片

最新 06-16

聊完老港恐，聊聊新港恐，順帶聊一聊這新老之間的十幾年。

先從今年的金像獎開始吧。按照黃金時代的標準來看，今年的金像獎整體上還是不過硬，即便是最好的《大樹招風》也不夠好，除了林家棟飾演季正雄那段獨立故事，和影片最後充滿宿命感的剪輯頗有玩味的空間之外，其他兩段故事都不夠出彩。陳小春的表現略顯浮誇，任賢齊則太過直白。不過能把單個導演各自獨立拍出的片段，捏合成現在我們看到的樣子，也實屬不易。三段式本來就不好剪，在成為最佳電影之前，樹大招風首先斬獲了一個實至名歸的最佳剪輯，這個剪輯的含金量不小。

杜琪峰是一個讓人服氣的電影人，這些年香港稍微有些頭臉的人物都紛紛北上了，該繼續賺錢的繼續賺錢，該繼續販賣逼格的販賣逼格。但是杜sir，一面在內地拍戲賺錢保持熱度，一面帶著銀河映像堅持拍純純粹粹的香港本土電影。這是種讓人感動的堅守，也是一種及聰明的套路，實在讓人心悅誠服。

一則銀河映像是千禧年之後，保質又保量地為香港電影輸出太多活力；再則從杜sir的光影鏡頭之間，也感受得出他對香港本土電影的光明期待。

杜sir做得對啊。

這兩年大家都在說港片沒落了，有的是挖苦，有的是遺憾，有的是幸災樂禍，剩下的大多數屬於胡亂跟風。多刷幾部比較新的港片，仔細琢磨琢磨，會發現這種說法不太準確。應該這麼說：從市場表現和產量上來看，香港電影在千禧年之後確實越來越式微，這是隨著市場向大陸轉移的必然現象，但是觀察這幾年的香港電影，有一個讓人喜悅的信號：經歷了喧囂熱鬧的時代之後，反而顯現出返璞歸真的可愛樣子。沒了白花花的銀子，香港電影的藝術性卻隨著這座城市的興衰際遇而漸漸沉澱了下來。大多數的資本和人才不再將香港看做一個電影業的聖地，但是依然有零星乍現的天賦和用心，在小成本和小市場中帶給人希望。

在小成本的限制下，恐怖片是一個極好的題材了。新派的香港恐怖片很貼切香港的大環境，可以反映出香港電影的現狀和香港電影人的心境，當然不變的是，我們依然可以透過這些畫面看到香港人的生活。

先說說這兩年很火的《殭屍》。

可能在今後十年內，這都是一部相當有討論價值的電影。但凡對香港老電影略知一二的人，看過殭屍之後都能找到些心理共鳴。

《殭屍》是一部帶有濃濃自傳性質的恐怖片，是電影主角的自傳，更像是香港恐怖片的自傳。

錢小豪是香港電影黃金時代最重要的幾個演員之一。在後世的名聲上看，他並不及林正英和許冠英，但是卻也是不可否認的是重要成員。現在林和許兩個人不在了，單把錢小豪拿出來也並沒有感到有什麼不妥。透露一個細節，在百度上搜索許冠英的時候，第一個推薦詞條便是錢小豪。

這種老人新篇，舊瓶新酒包裝下的故事，往往給觀眾「物是人非」的感嘆。失落感，這是整部電影給人傳遞的最深刻的情緒。這種失落感來源於多方面，比如錢小豪自傳式的故事，比如開場時鏡頭裡一掃而過的老照片，再或者是那整整100多分鐘灰色暗淡的色調。這種灰色調配合著傷感的故事和音樂，生出了種細膩的脆弱感，就像是被文火慢烤過的舊報紙，依稀我們能辨認出斑斑駁駁的畫面，可是雙手一觸即便成了粉末，抓不住的。這種情感的傳遞相當到位，因為影像風格的把控，是一個特別能夠彰顯才華的技術領域，也是能展現創作者天賦的地方。同樣是灰色調，卻可以表達溫婉、硬朗、或者賽博朋克，把影像和故事完美融合是一件極不容易的事情。比如第一次接觸科恩兄弟的電影，很多觀眾並不覺得影片有多少觀賞價值，而多次玩味之後，才感覺出來科恩兄弟在影像風格把控上的高明。愛上這種風流跌宕的才氣之後，哪怕是《醉鄉民謠》，也會讓你不忍心錯過。

麥浚龍沒科恩兄弟那麼厲害，但是在風格把控上同樣不俗。影片的故事本身就帶著懷念老港恐，或者是整個90年代香港電影的基調。擁擠的出租屋、出沒其中的升斗小民，好像香港十幾年並沒有什麼變化，只不過這次的故事裡失去了陽光，灰暗的徹徹底底。不再像過去的老港恐那樣輕鬆歡樂，幾個主角之間輪番上演讓人捧腹的荒誕故事。這一次，落魄的道士開始正兒八經地跟殭屍大戰，街坊鄉親也不再是模式化的面孔。有意思的地方是，這麼多年了，香港這些拍電影的終於肯把鬼拍得厲害一點了，殭屍有了執念，有了慾望，多了在人間的念想。過了十幾年，香港電影沒那麼鬧騰了，反而把鬼拍出了質感。

殭屍和鬼越厲害，道士越落寞，看故事的人就越失落。這個風格像極了今年上映的金剛狼第三部，片子里艱難戰鬥的道士像極了回天乏術的老羅根。

影片有一句台詞很戳心：

過去，每個道士都有一個熟識的米鋪老闆。

因為殭屍害怕糯米，所以對於捉殭屍的道長們來說，持續而穩定的糯米供應很有必要。這句台詞設計的真好。道士們熟識的不是城南城北的哪一家鋪子，也從沒說過到底要的是哪裡產的糯米，重要的是熟識的老闆。這聽起來特別有人情味兒，特別有煙火氣，就跟十幾年前老港片一樣。

後來殭屍沒了，道士也沒了。

一如我們都心心念念的香港老電影。

另一部有代表性的作品是《老笠》，除了這個港味兒十足的片名之外，整部影片的製作班底，全是香港的本土電影人。林雪、馮淬帆乃至盧惠光，這都是我們看到了會狠拍大腿但是不一定想得出名字來的金牌配角。還有曾國祥，頂著曾志偉之子的光環殺進電影圈，才華暫且不論，但外形肯定比他老爸帥太多，去年的《七月與安生》就出自這位新導演之手，如果不跑偏，有可能成為香港電影未來十年最重要的電影導演之一，他跟彭浩翔一樣，帶著骨子裡的叛逆。

說回電影本身，《老笠》的故事格局不大，但是卻有一個經典的放射狀的結構，多個人物陰差陽錯聚集在同一個地方，看似毫無聯繫，卻有著深層次的共性，最終呈現給所有人的是充滿戲劇感的大主題。類似結構的作品有大名鼎鼎的《迷失》、《撞車》，後來人也有不少低成本的作品喜歡使用這種模式，比如鍾孟宏的《停車》。

《老笠》把這種結構使用的很出彩，情節充滿反轉的趣味，有出乎意料，也有熟悉的港式小機靈。足夠出色的劇本把讓人物之間的感情和關係梳理地井井有條，但是又不緊不慢，少有為了反轉而反轉的生硬邏輯。對於人心的刻畫雖然算不上入木三分，但至少有理有據，重要的是很貼合現實。整個片子看下來，用了一個萬年好用的梗——所有人都有一個被印上標籤的面具，最終又被層層摘下。

《老笠》的結局來了一個大反轉，用來解釋所有人之間宿命的節點。原來除了那個叫阿平的年輕失敗者，他們都是充滿執念的鬼，丟了魂的野鬼。殺死妻子深陷絕望深淵的便利店主，私吞黑金自相殘殺的警官，受盡凌辱的女醫生，他們代表著新香港焦躁不安的中產階層；女店員、阿平是遊走在擁擠的街頭巷尾的平民百姓中的一員，年輕無害，身上有隱隱閃現的希望，他們也憤怒，憤怒於生活中的雞毛蒜皮小事；飛揚跋扈的富商對天下事不管不顧，凌駕於眾人之上；最終剛出獄的危險人物帶著滿腔的不滿，將所有人的矛盾推向高潮，也推動著摘下所有人的面具。最後所有的希望都崩塌，像是個禮壞樂崩的小時代一樣。到這裡，導演將各個階級的樣子毫無保留，顏面盡失地展現了出來，其實就是導演心中這個城市的樣子了。好在最後，年輕的阿平看上去還有的選。