6.16-7.25 「盲山計劃」和麗斌個展＠進行時空間

"盲山計劃"和麗斌個展

藝術家: 和麗斌

策展人: 艾艾

學術支持：和文朝 唐佩賢 羅菲

時間: 2017/6/16--2017/7/25

開幕: 2017/6/16 17:30PM

地點: 北京市朝陽區草場地藝術區327號進行時空間

盲 山 計 劃

文/艾艾

近百年的當代藝術史里所記載的各種流派已經被重複談論了一遍又一遍，在一個個老套的圈子裡固步自封自嗨得逍遙，快又原封不動的帶入了下一個百年。那個如二十世紀初般鼎盛的藝術創新的年代似乎早已經漸漸遠去。

「盲山計劃」主要呈現藝術家和麗斌在2015-2017創作的盲畫系列作品，亦是和麗斌從2015年開始實驗的一種繪畫創作方式。藝術家將自身置於夜晚的自然風景中，避開所有藝術史里既定的創作邏輯範疇，在幾乎無光黑暗看不見自己畫的圖像的情景下，只依據介於主觀與客觀交際之間的感知加之內心感受對描繪對象進行寫生。和麗斌希望以反傳統繪畫的觀念及方法實現繪畫的革新和突圍。

工人布展中

藝術家的創作大多來自於自身的經歷，這次的「盲山計劃」深根究源是來自於他幼年時與父親的一次夜行，迷路在夜晚的山林中，斑斕奇幻的色彩深深烙印在記憶里。從多年前的《行走日記》黑白色調系列的創作轉折到這次的盲山系列或許在麗斌的內心「暗藏已久」，而後他多年的行為藝術實施也是成就這次作品「爆發」的關鍵契機。和麗斌的許多行為作品都是互動於大自然中，切身力行地就生命本體與宇宙間萬物的關聯作以詮釋。

生活於十九世紀中葉的美國浪漫主義生態思想家梭羅認為人類必須學會使自己去適應自然的秩序，而不是推翻自然或者改變自然，自然界是一個提供原料的倉庫，人類的主體性表現依託於精神，從而滿足內在精神內核的需求。和麗斌的行為作品抑或是繪畫靈感都依託於自然萬物，他的創作初衷基於這種思想體系卻又超然於外，並沒有企圖將人這種個體凌駕在自然之上，雙方設定的是一種對話關係，把自己對生命的體驗融匯於對大自然的敬畏當中。所以，從某些精神層面的意義來講和麗斌的創作即是對自然萬物的吸納也是交付。

工人布展中

文森特梵高在幾幅夜晚題材的作品中可以說已將純色的使用達到了極致，但其實依然是以有限的肉眼經驗甚至是精神上的幻覺為指派。麗斌力求突破這種主觀上的強制，「盲從」於自然的本來面目，畫面中出現多次且大量不加以修飾的純色，正是遵循了漫無天際的黑色夜幕之下映襯出的景物本色。夜晚景象里的氣息是白天所不能給予的，反倒令人更清醒，它帶給藝術家內心如夢如醒的奇特感受，世間萬物都在夜間復甦與重生，彷彿宇宙的一切混沌都從白天中永遠消逝，因而畫面的整體色調也充斥著猶如夢幻般的感覺，像是游離在夢境與現實之間。這次盲畫系列裡的二十八米長卷作品可謂費時費力，有些環節已經超出了作為一個生命的獨立個體的能力，在大自然里個體著實顯得渺小，很多時候只能聽憑「發落」，然而卻也收穫了意外，比如自然萬物交替過程中的沙石、葉子、小蟲被留落在畫面里，形成了作品的一部分。

和麗斌的「盲山計劃」系列作品而言很難從過去的藝術史體系里去尋覓到創作蹤跡，因為從創作的設定到實施除了繪畫本身，也有行為的元素混合在其中，不太好用單一的藝術形式加以界定，不如說是一個觀念作品更為貼切，表象之下強調的是作品背後的藝術家思想和概念。興起於二十世紀後期的綠色主義是一種新人文主義思想，具有強烈的社會現實性，其主旨在於人和環境的和諧關係，其所指的環境概念很廣泛，既包括了自然環境和社會環境，也包括了人自身的心理環境。所以，如果把觀念藝術的創造僅僅簡單地作為某一概念的哲學推演是非常狹隘的，正像羅伯特史密斯說的觀念藝術的形式五花八門，研究的重點應該放在觀念上，而藝術品的最大價值也是其作品背後對當下社會的思考以及能給歷史留下些什麼，和麗斌在理性中帶著感性的色彩，試圖通過各種不同的藝術的形式對人生的當下不斷提出反問、不斷探尋，不甘於停留在簡單的藝術概念和藝術體質之類的方法，努力探尋藝術本體的存在論。

「盲山計劃」活動海報

進行時空間專註於推廣以風景與靜物為主的中西文化結合、且中國文化特點顯著的當代藝術作品。著重發掘當下人文環境之下的藝術家對於生存環境的獨特表述，我們稱之為對景緻的探索，試圖以泛文化的理念探索更多可能性，通過更多的藝術形式佐證我們的態度。並同時以具有實驗性、獨立性、專業性的先鋒戲劇、音樂、詩歌、出版等文化項目的互動搭建起中歐文化藝術交流的橋樑。我們希望能夠通過空間既定的體系，不斷完善不斷擴大地域性交流互動的能力。

部分參展作品

elvita威的生活便簽

微信ID：elvita-v

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