故宮古陶瓷部研究員劉偉：從成化鬥彩雞缸杯說起 歷代鬥彩仿品特徵

成化鬥彩雞缸杯在中國陶瓷史上，是極富傳奇色彩的器物。

成化鬥彩雞缸杯（圖1）是小酒杯，其外形似缸，器高僅3.3厘米，此種小器大樣的造型為前朝所不見，外壁繪畫兩組雄雌雛雞圖案，故而得名。此杯再現了成化鬥彩的彩繪風格，繪畫生動傳神是其最為人稱道之處，畫面上雄雞昂首啼鳴，雌雞低頭覓食，3隻雛雞振翅追逐其後，雄雞、雌雞、雛雞各具神態，觀其形彷彿能聞其聲。旁邊繪襯青綠山石、紅艷牡丹、幽靚蘭草，一幅寧靜的田園景色撲面而來，清人朱琰在《陶說》中評述此杯：「成窯以五彩為最，酒杯以雞缸為最。」此杯通體紋飾以釉下青花勾勒，釉上覆繪紅、黃、綠、紫等多種彩色，整個畫面既有柔和淡雅之色調，又有艷麗紛繁之色彩。此外，此雞缸杯的題材與畫風受宋院體畫影響，以生活中常見的生活小景入畫，表現出成化皇帝的生活願望與藝術審美。

圖1 明成化 鬥彩雞缸杯（二件）

故宮博物院藏

所謂「鬥彩」是指瓷器彩繪的一種工藝，它是在坯體上，先用青花描繪圖案輪廓，施透明釉高溫燒成後，再在釉上以各種彩料填繪，經低溫彩爐烘烤最後成型。由於彩繪方式分釉上、釉下兩部分，有拼逗之意，故稱為「鬥彩」（也有研究者認為，鬥彩工藝吸收或借鑒了掐絲琺琅的工藝技法）。鬥彩的雛形最早見於明代宣德五彩器上，在成化時期發展成為獨具特色的新品種。它既不同於單一色調的釉下青花，也不同於色彩繽紛的釉上五彩，它是結合釉下青花和釉上五彩描繪而成，此種工藝在當時可謂創新之舉。

成化鬥彩自問世至今，就備受陶瓷鑒賞家及收藏家青睞，且經久不衰歷時數載如故。明清以來許多文人筆記如《長物志》《清秘藏》《博物要覽》《南窯筆記》等更是對其推崇有加。成化鬥彩的商業價值也一直極為可觀，早在明萬曆《明實錄·神宗實錄》中就有「神宗時尚食，御前有成化彩雞缸杯一雙，值錢十萬」的記載。清初朱彝尊《曝書亭集》一書對其價值描述更為詳盡：「萬曆器索金數兩，宣德、成化者倍蓰之，至雞缸非白金五鎰市之不可，有力者不少惜。以陶器而得玉之上價，其貴重如此。」此處的鎰為古代重量單位，一鎰合二十兩白銀。可見歷代文人早已將雞缸杯抬至天價。在這樣一種時代氛圍下，後世不斷有成化鬥彩雞缸杯的仿品，明代嘉靖、萬曆時就有仿品出現，後至清代康熙、雍正、乾隆三朝，鬥彩雞缸杯仿製工藝達到極致，至民國及近現代此風一直盛行不衰。至近代，成化鬥彩雞缸杯更是收藏家寵物，2014年香港蘇富比春拍中，曾以2.81億港元拍出一件成化鬥彩雞缸杯，創下鬥彩拍場歷史的最高拍賣紀錄。本文以幾件不同時期仿品為例，簡單介紹各時期鬥彩仿品的特徵。

嘉靖仿成化鬥彩嬰戲紋小杯

成化鬥彩中久負盛名的是各式小酒杯，除雞缸杯外，三秋杯、高士杯、夔龍杯、蓮花杯、團龍杯、葡萄杯、如意團雲杯、雀鳥登枝杯等不可勝數。器形有直腹、斜腹、深腹、淺腹，敞口、撇口、直口之分；器足有圈足、卧足和高圈足之別。這些小酒杯的出現，說明此時蒸餾酒已經出現並且成熟，當時人們飲酒習慣有所改變，已經從使用大碗飲低度米酒轉向使用小杯飲用度數高的蒸餾酒，這種社會需求是成化鬥彩小杯出現的重要因素。

由於成化鬥彩小酒杯，不僅是實用生活器皿，也是便於觀賞的掌中把玩之物，所以嘉靖時期就出現了仿製品，在北京故宮博物院、台北「故宮博物院」和美國克利夫蘭美術館均有收藏。下面以北京故宮博物院收藏的兩件成化、嘉靖鬥彩嬰戲紋小杯為例，分別介紹如下：

這兩件鬥彩小杯均是清宮舊藏器（圖2、3），造型與紋飾大致相同，外壁均繪畫《五子嬉戲圖》，畫面上兩個小童奔跑歡笑放飛風箏，另三個小童戲玩鬥草憨態可掬。施彩工藝也均以釉下青花勾勒整體紋飾，釉上除藍彩外以紅、綠、赭彩填繪。這兩件小杯由於製作時代非常接近，工藝特徵也是一脈相承，因此很難看出它們之間存在的差異，只是從青花色調上看略顯不同。嘉靖時期青花使用的是回青料，由於鈷土礦中含錳過高，青色是一種藍中泛紫的堇青色，釉上彩部分因此被襯得過於濃艷。此外，紅彩也呈色不同，成化紅彩鮮紅似雞血，嘉靖紅彩則是典型「棗皮紅」，紅中泛黑色。再細觀杯體所繪嬰戲圖，成化小兒稚氣活潑可愛，嘉靖小童暮氣老成，讓人難生喜愛之情。

圖2 明成化鬥彩嬰戲圖杯（二件）

底書青花雙框「大明成化年制」六字雙行楷書款

故宮博物院藏

圖3 明嘉靖鬥彩嬰戲圖杯

底書青花雙方框「大明嘉靖年制」六字雙行楷書款

故宮博物院藏

雖然兩件器物造型紋飾相同，但嘉靖器底仍書本朝年款，只是形式上仿成化為六字四方雙欄款。在成化之前從永樂時期開始，器物上開始盛行書本朝帝王年款，除永樂朝多為四字篆書款外，一般都以六字雙圈楷書款為主，少數以橫款形式出現，其後弘治、正德乃至明代晚期及清代各朝器物的款識，也都是六字雙圈款居多。但是成化鬥彩器一改前朝風格，多書六字雙行方欄款，非常有特色。關於成化官窯款識特徵，鑒定專家曾歸納成為6字歌訣：「大字尖圓頭非高，成字硬撇直到腰，化字『人』『匕』平微頭，制字衣橫少越刀，明日窄平年肥胖，成字三點頭肩腰。」在題款書寫風格上，成化款多用藏鋒筆法，少有極細的筆鋒，筆道粗、字體肥，在放大鏡下觀察青花色澤，似有一層或濃或淡的霧朦，字色微微下沉。總體來說其字體雖沉穩，但在書寫上卻略顯稚拙，不似其他朝代規整遒勁。有專家考證，成化年款在成化四年就已經定型和開始使用了，當時成化帝年僅22歲，這種稚拙的筆鋒很可能出自少年皇帝之手，因為傳世成化皇帝所題一首畫詩中的字體，與成化鬥彩上的款識有許多相似風格，如果這種觀點成立，說明成化皇帝與成化鬥彩之間有非同尋常的關係。

成化鬥彩以其小巧精緻的器形，開一代未有之奇，以上所舉器物，都可作為典型器。以成化鬥彩中最大的「天」字罐為例，器高僅13厘米，而宣德青花罐一般則可高達60厘米；成化鬥彩高足杯最大的口徑為7.7厘米，而宣德青花高足杯口徑卻都在13厘米以上。此外，成化鬥彩小杯直徑基本為6厘米，小碟11厘米。有人把宣德朝器物比作「大江東去」的關西大漢，把成化朝器物比作「曉風殘月」的南國佳人，真是恰如其分。宣德與成化兩朝相隔僅30多年，器物風格竟如此不同，數百年來在中國陶瓷史上，一直是人們津津樂道的話題。

成化鬥彩流散在外的非常稀少，絕大部分被北京故宮博物院和台北「故宮博物院」收藏，傳世品有200多件40多個品種。流傳至今的成化鬥彩之所以聲名顯赫，主要還是物以稀為貴，特別是那釉下緊貼胎體的青花，透過潔白釉面所閃爍的夢幻色調，與釉上絢麗燦爛的彩繪遙相輝映、爭奇鬥豔，給人一種清新而又優雅、簡潔而又豐富、明快而又朦朧的美感，始終令歷代鑒賞家讚嘆不已，不僅使晚明社會出現「近日又重成窯，出宣窯之上」的局面，也成為後世仿品一直希望達到的一種境界，但是時至今日所有仿品，也只能仿其形而仿不出那種神韻。成化鬥彩是屬於那個時代的。

康熙仿成化鬥彩雞缸杯

鬥彩工藝發展到清代，進入了一個新的發展期，創新品種不斷出現。由於成化鬥彩在陶瓷史上的巨大影響力，從康熙時期開始仿製成化鬥彩是其主要內容，又因雞缸杯是成化鬥彩中最具典型性的器物，故而景德鎮御窯場曾對其進行過許多仿製。以這件故宮藏康熙仿品（圖4）為例，其器形、繪畫與成化基本相同，仿製較為成功。但仔細觀察兩件小杯，可觀察到仿品與成化時期雞缸杯的區別。

首先，康熙器由於是摹畫，釉面紋飾過於呆板，群雞缺少那種栩栩如生的趣味。

其次，兩個時代器物由於使用產自不同地區青料，青花呈色明顯不同。成化時期青花使用產自江西的平等青料，色調淺淡雅緻，釉上五彩顯得較為柔麗，而康熙青花由於使用產自雲南的珠明青料，色調過於青翠亮麗，與釉上五彩相繪在一起略顯濃艷。

再觀察兩件器物的胎釉，成化小杯溫潤如玉，釉呈亮青色，其胎壁細薄幾乎見釉不見胎，迎光透視時白釉中透出淡淡牙黃色，據說是瓷土中加入「麻倉土」所致。相傳明代弘治初年（又有說至嘉靖）此土就已用絕，所以後世之器胎釉再無此特徵。這件康熙小杯胎釉白中泛青色，這也是鑒別真偽成化器的重要依據之一。

最後值得注意的是，康熙時期由於胎土淘洗充分，胎質細膩堅緻，俗稱「糯米胎」，瓷器釉面潔白光亮呈粉白色，胎體厚重，即使薄胎也有「打手特徵」（體重特點），成化小杯拿在手中分量則較輕，這一點也是它們之間的明顯不同之處。

圖4 清康熙鬥彩雞缸杯

雖然康熙鬥彩雞缸杯與成化時期有諸多不同之處，但在後世出現的諸多仿品中，康熙鬥彩雞缸杯都是翹楚之作。北京故宮藏品中有十餘件康熙時期仿製的鬥彩雞缸杯，除署「大明成化年制」款外，也有署「大清康熙年制」款和署「自怡堂玩」的堂名款器物，足以見成化鬥彩雞缸杯當時在宮中的受歡迎程度。

雍正仿成化鬥彩團蝶紋小罐

若從鬥彩發展和製作工藝看，應首推雍正時期所仿的雞缸杯，它在成化鬥彩製作的基礎上，加入了粉彩技法和金彩裝飾，從而形成鬥彩加金、鬥彩加粉的新品種，極大豐富了鬥彩藝術表現力。

故宮博物院清宮舊藏中，有兩件團蝶紋小罐，可看出明成化和清雍正兩個時期鬥彩的施彩工藝特徵。以成化鬥彩小罐（圖5）為例，其腹部繪畫團蝶花與折枝花卉，肩頸部與足脛處繪落花流水紋飾。施彩工藝以填彩為主（即在青花雙勾線中填入彩料），除此之外還輔有覆彩、點彩和染彩等工藝，因此成化鬥彩又稱作「青花點彩」「青花加彩」「青花填彩」。

圖5 明成化鬥彩團花菊蝶紋蓋罐

故宮博物院藏

這件成化鬥彩小罐，雖然極其講究施彩工藝，但因以五彩平塗為主，色調略顯濃重，畫面缺乏層次感，故後人評其所繪人物「四季一件衣」，花卉山石無「陰陽向背之分」。此罐釉面描繪以寫意為主，細部處理不甚講究，添彩常溢出青花雙勾線。從此器可看出成化鬥彩的色彩極富特色，如蝴蝶身上所覆繪的紫色，因釉面厚重缺少光澤，稱作「差紫」也寫作「奼紫」，這是在成化鬥彩上才能出現的色彩，其他時代難以模仿，成為成化鬥彩斷代依據之一。除「差紫」外成化鬥彩上的紅色鮮紅如血；綠色有如初生秧草；黃色嬌嫩透亮；葡萄紫、赭紫等多種紫色，也運用得非常成功，後人評其著色特點：「鮮紅淡抹綠閃黃，差紫濃厚卻無光」。

在明代景德鎮御窯場遺址中，曾出土大量成化鬥彩半成品殘器，有些以青花描繪圖案而未施以彩繪，有些已經繪畫完成，以此說明成化鬥彩器挑選是極其嚴格的，可謂「千中選百，百中選一」，稍有差錯就地打碎掩埋，絕不允許在民間流傳，故其成本費用相當昂貴，從側面也說明成化鬥彩，是供成化皇帝把玩的御用瓷器。

雍正時期鬥彩小罐（圖6）其造型和紋飾，雖都以成化器為藍本進行製作，但與成化最大的區別是雍正時期色彩更為艷麗，層次豐富。尤其是畫面中的蝴蝶紋描繪細膩，蝴蝶翅上絨毛清晰可見。此外，釉上所施彩料更是嚴格填在輪廓線內，幾乎沒有一筆超出框線，達到了與工筆畫相似的藝術效果。在原有色彩之外，雍正小罐又增添了以銻呈色的洋黃色描繪的菊花和大麗花（成化鬥彩上的黃色是以鐵呈色，這是傳統中國瓷繪的主要著色劑，以銻呈色的黃色是琺琅料，常用於瓷胎畫琺琅的繪畫），更顯得富麗堂皇、美麗嬌艷，可說是集鬥彩之大成。

圖6 清雍正鬥彩團花菊蝶紋蓋罐

故宮博物院藏

在陶瓷史上若以仿製而論，最有成就的當屬雍正一朝，前朝所有名品如唐代越窯青瓷，宋代五大名窯，明代永樂、宣德青花及成化鬥彩等，都在其仿製範圍之內。其品種之豐富、仿製水平之高超，也是其後任何一個朝代無法相比的。這個時期景德鎮御窯場，在督陶官唐英的督理下，仿燒前朝器物都是由宮中拿出真器作樣品，經過反覆試燒之後直到皇帝認可，其造型、紋飾基本上接近真品。不僅如此，御窯場還為許多前朝器物，配置了破損或遺失的器蓋，讓人難以分辨。前面所舉成化小罐器蓋，即為雍正後配，其釉色和施彩方式，都力求接近成化原作，特別是紅色濃重，與器身風格接近。但雍正時期的這件小罐，器蓋施彩明顯不同，紅中微泛黃為油紅色，這也是清代紅彩與明代紅彩明顯不同處，越到清代晚期紅彩黃色越重，成為一種橘紅色。雖然雍正仿前朝器物非常成功，但在落款上常常書清代年款，這件小罐即未書成化年款。雍正時期有些器物的仿製，僅仿其造形或釉色紋飾，這說明雍正仿製更多的是一種工藝傳承，但也不排除炫耀其高超制瓷水平的用意。

註：作者劉偉系北京故宮博物院古陶瓷部研究員

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！