怎樣用藝術的眼光欣賞歐美人體藝術素描？

怎樣用藝術的眼光欣賞歐美人體藝術素描？

素描這個概念，通常指的是在有限的二維空間上應用線條、單一色調等造型因素將物體和景象的外形、動作及其在空間的相互關係表達出來的一種造型藝術手法，也可以理解為一種起源於西洋造型能力的培養，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

對於藝術家來說，素描是一種研究世界的特殊方法，而這種方法使人們去認識生活中的各種自然形態成為可能，並創造性地掌握這些自然形態，最終轉化為藝術形態。由此可見，素描可以產生兩種觀點：從學習認識的觀點來看，素描是研究描繪對象和積累專業知識的一種手段。在創作觀點來看，素描對於掌握了專業知識的畫家來說，是實現創作意圖的手段。即創造藝術形象的基礎。

由於素描畫排除了色彩的直接表現，集中運用造型藝術的基礎因素去表現對象，所以它是造型藝術的基礎。在繪畫發展的過程中，逐步形成了既有別於素描創作又有別於畫家的素描習作的素描基礎訓練。這種系統的素描基礎訓練，已經成為學畫者的必經之途。

在素描寫生中，創作者必不可少需要去觀察對象的形體結構，任何事物的形體是由結構決定的。素描創作者可以應用物象在體積空間中展現的輪廓、自然物象中的大小比例觀念、素描的基本因素線條與調子等去表現觀察對象的體積感、空間感、質量感、整體感，最終達到創作出素描作品的完整性，即認識和表現的統一、內容和形式的統一、形與神的統一。

線條、光線、塊面、體塊、方位和解剖學等內容是繪畫技術基礎的六大造型要素。這些要素都是互相獨立的，也是互相依存的關係。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！