藝咖國際特邀藝術家戴漢至之《漢至無界繪畫展》

最新 06-17

一

關於2017《漢至無界繪畫展》

策展人：廖邦銘（IACC委派）藝術批評家，四川樂山人，1992年畢業於四川美術學院版畫系，同年進入北京圓明園畫家村從事藝術創作，後轉為理論研究和藝術批評。現為國際教科文促進會（IACC上屬機構，註冊地香港）執委。

主辦：中國人民大學藝術學院

國際藝術家和收藏傢俱樂部（IACC）

媒體協辦：藝美中國（藝術行業網路媒體）

ArtNetworking全球藝術聯盟

媒體總監：海東

展覽地點：中國人民大學藝術學院美術館

（北京海淀區中關村大街59號）

展覽時間：6月19日早9點－24日下午3點

開幕式：6月19日下午3:30

交流會：6月19日下午4:30

藝術家將在展覽期間為人民大學藝術學院師生舉辦學術講座和專業示範，具體時間由人民大學方面安排。

二

關於戴漢至

戴漢至，原名戴昱(Han Dai-Yu)，畫家、藝術教育家、旅美學者。現為美國著名天主教大學羅耀拉大學Loyola Marymount University藝術系終身正教授以及西雅圖藝術學院Cornish College of the Arts和弗吉尼亞諾福克州立大學、老多米尼大學等多所大學客座教授。

漢至畢業於浙江美術學院版畫系和中國美術學院綜合繪畫專業，獲碩士學位，系綜合繪畫專業（今中國美院跨媒體學院）全國首屆唯一的研究生，畢業後留校執教中國美術學院。1991－1992年由台灣世界文物出版社出版《戴昱素描技法》和《素描油畫技法》，1999年合著出版《世界名家素描鑒賞》，2000年由中國美術學院出版《戴昱綜合繪畫》。

漢至於2001年受瑞士領事館邀請訪問瑞士，並作為客居藝術家訪問法國巴黎國際藝術城，作為聯合國藝術家協會會員訪問歐洲各國並做展覽。

漢至於2002年作為訪問學者訪問美國，在弗吉尼亞的諾福克做客座教授，任教Old Dominion University和Norfolk State University。2003年，他應聘為西雅圖藝術學院Cornish College of the Arts藝術系和設計系客座教授。

漢至於2006年應聘為加州洛杉磯著名的天主教大學Loyola Marymount University的全職教授，出版了《素描密碼(Drawing Code - East meets West)》和《點燃是心靈(Ignite the Soul - The Art of Figure Drawing)》兩本著作。2012年，被評定為終身教授。

美國著名的藝評家Peter Frank這樣評論漢至的作品：「作為中國最新銳的後現代藝術家，戴昱通過他壯麗的繪畫技巧傳達出關於藝術和人類環境的綜合性思索......」 Peter Frank還評論漢至的作品：「漢至對西方古典藝術的掌控、對於傳統繪畫材料的發揮以及所有的線條的優雅和畫面的完美都似乎在說明他是一個古典主義藝術家，而實際上他卻不是！他把現實拉彈在當下的情境中，加之以激情......如果寫實主義是漢至手中的一支利箭，那麼，超現實主義則是他另外的一支。」

三

關於漢至「無界繪畫」

漢至出國十五年來的作品，著力探索讓繪畫藝術在當代藝術領域取得融匯中西文化和傳統，進而體現當代社會和藝術觀念的新材料和新技法，並在他執教的藝術學院和綜合大學藝術專業的教學中推廣中國傳統藝術在當代視覺藝術實踐中的積極作用。漢至以他在中國水墨畫和西方傳統造型藝術兩個方面齊頭並進的基礎和創作實踐，通過在中國和西方傳統繪畫的材質媒材，即宣紙或油畫布之外的第三種材料來同時打破繪畫的技法和趣味界限，在聚酯膠片上施展綜合的造型手法，以期促成繪畫藝術的必然性多元開放。

這也是一種真正的綜合繪畫實踐，從具象到抽象，從寫生手法到拼貼效果，線描或者素描，乃至表現風格和滴彩手法，打破了傳統和當代、寫實與抽象的界限，追求馳騁東西、無拘無束的繪畫狀態。另外，漢至的這些作品，也集中表現在當代科技進步和資源、環境危機的世界大環境中，人類的責任和生存狀態，超現實地揭示了社會和自然危機，是東西方思想意識的現實對抗，啟發人心，也具有現實意義。

繪畫手法和材料是無界的，繪畫的思想和內涵更是無界的，這也許是繪畫藝術在當代藝術中存在的一種可能。

四

逾越·本體·再構———戴漢至的繪畫實踐

文/廖邦銘

古今中外，藝術史每前行一步，均是對自身原在語言屏障的逾越，藝術本體在不斷的逾越的歷史中被重新結構與定義。但自杜尚以來，尤其自上世紀六七十年代紐約概念藝術群體就繪畫進行「綜合性與分析性命題」判斷分析後，繪畫的本體問題在當代藝術語境中仍然成為被一再延滯的懸疑，此懸疑導致繪畫以及由此所造成的「繪畫性」趣味在當代藝術生產維度中似乎已然成為一片模糊的左右搖擺的所指，即繪畫的存在價值被簡單的標識為一種為「視網膜愉悅」（杜尚）所構築的視覺奇觀。在某種既定藝術觀念中，藝術史在某種意義上被確認為一部藝術語言發展史，事實上，藝術語言發展的歷史總是伴隨藝術新媒介新材質的發明進步，從傳統繪畫到現代藝術再到當代藝術，其語言形式的多樣和表達模式的交叉混合都離不開新媒介、新技術發展變革，而藝術語言的實驗必然帶來藝術觀念的轉變。

當然，在當代藝術生產領域，藝術主體價值不再局限於藝術語言的創造，而是強調在社會文化開放情景中，如何創造性地使用既成的語言樣式，並在特定的範疇使得這樣的陳述有其自身的社會文化針對性，就此而言，戴漢至的藝術創作恰好居於這樣的藝術生產基點上，即遵循於繪畫本體，從繪畫的原點出發，不斷在繪畫材質和主題上進行拓展、逾越，並透過新的藝術媒材和特定的圖式彰顯、揭示人類與所生存環境之間的矛盾、衝突、悖論和緊迫性。

藝術家戴漢至出生在水墨藝術世家，畢業於杭州中國美術學院（原浙江美院）。漢至在求學期間接受了嚴格的學院造型訓練，打下了良好的繪畫基礎，再加之對繪畫藝術之獨特感悟，這使得漢至在藝術上不滿足於在學院期間的獲取，而是力圖在繪畫語言本體框架中拓展自己的藝術邊界，逾越原有繪畫之價值坐標。因此，在漢至的作品中，我們看到他在繪畫材質上的拓展嘗試，如使用膠片（聚酯薄膜）、丙烯、水墨。聚酯薄膜上那些生動的女性形象，初看以為是炭筆素描，但仔細看發現畫面上有流動的墨痕，這些墨痕使畫面越顯生動。用水墨和丙烯在膠片上繪畫，這與漢至的水墨世家背景有關聯，正是基於這樣的背景，在漢至的作品中，某種東方水墨韻味在不知不覺中彌散開來，在線條上，在大塊的黑白中，充滿東方水墨的氣息。在此，漢至巧妙的將東西方藝術融合一體，再構出一個屬於自己的視覺世界。

對具象的表達始終是戴漢至繪畫創作之主要方向，儘管在某一階段的創作中，藝術家也嘗試表現或抽象的繪畫實踐，但這只是藝術家基於特定狀態下對具象繪畫創作的暫時跳離。在漢至的繪畫作品中，女性是其表現主體，但漢至否定了傳統繪畫中對女性美的再現，相反的是，通過某種混亂的場景使得這些青春女性形象顯現出脆弱、消極、頹廢並時刻處在某種不安、懸擱和危險中；她們身上布滿莫名的粘液，她們以各種姿態出現在粘稠混亂的畫面中，或躺、或跪、或痙攣扭曲，等等。她們似乎被拋棄，或正在等待被拋棄。。。。。。她們彷彿是一群無家可歸者——這些令人不安的形象使得觀者不再有任何傳統的審美歸屬感，隨之而來的是充滿對這些女性的複雜的憐憫之情，同時也觸發觀者思考當代人所面臨的精神危機。

儘管漢至的具象繪畫作品從未脫離現實主義的圍欄，但其作品所散發出來的氣息與原有的現實主義繪畫在價值取向上相去甚遠，這是漢至的繪畫創作實踐與現實主義相異之處，就此而言，漢至的繪畫顯然處於一種後現代繪畫情景中。後現代的世界是一個非中心、碎片的世界，也是一個不確定的抽離了現實本位的「可隨時突變移動的世界」，在此，漢至繪畫作品中，女性和其所在的不確定空間共同構築了一個既在與非在的表象世界，女性所處在的空間既是一個視覺意義上的現實空間，也是一個非現實意義上的空間，這樣的情景映照出人類與此在生存環境之悖論。

顯而易見，漢至自如的在中西繪畫觀念語境中來回切換，以及在繪畫媒材中不斷突破其邊界，在傳統與當代的維度中展現出自身對繪畫新的理解以及通過繪畫呈現出當代人類的基本處境，並以此再構出藝術新的價值維度。

2017年6月8日於北京。

五

漢至作品欣賞

《分離｜重聚》系列

漢至這組作品受到墨西哥灣漏油事件啟發，表現人類科技和經濟發展中客觀上給環境和資源造成的傷害和自身面臨的危機。