SAMUEL GuìYANG的短暫性研究

2017春夏及2017秋冬上海時裝周，作為倫敦求學歸來的楊桂東試水中國環境的起點，SAMUEL Guì YANG於上海時裝周LABELHOOD進行了連續兩季的時裝演示。欣喜的是，4月份的2017秋冬上海時裝周，他獲得了新銳力量獎。作為一位年輕設計師，他如何以自己的方式詮釋對時代的解讀，值此契機，我們走近，聽聽設計師楊桂東的故事。

楊桂東是SAMUEL Guì YANG品牌的創立人，85後的年輕設計師。對於在英國學習、工作了近十年的他而言，倫敦是一個親切的地方，而選擇上海作為最近兩季時裝演示的地點，在於他認為這是一座「新」與「舊」和諧共存的特別的地方。「上海給我的感覺是生活氣息濃重且熙攘的街道，而走到樓上，常常又是另一種感覺，有點像桃花源。」每一季品牌都在持續一個短暫性研究，楊桂東本人喜歡矛盾的事物，他總是追求尋找一個平衡的支點，通過研究並重新詮釋文化的混合體，用自己的方式，找到浮躁時代的出口。

/流動性和多變體/

「每個Project我自己稱為Ephemeral Study短暫性的研究，一方面會給到一個大的主題架構，另一方面繼續研究探索，不需要凝固在某一個特點或者線索上，是可變化的。」

楊桂東原本的興趣就是畫畫，從興趣變成專業而後成為了職業，最後變成了生意。他從畫畫開始逐步對藝術、雕塑、人體、服裝產生了興趣。在他眼中，時尚是一個設計語言非常廣泛的表達媒介，是一個很大的平台，可以容納不同的專業領域，製作印刷品、短片、工藝品、香料等很多不一樣的東西，從而把故事詮釋的更加圓滿和完整。

SAMUEL Guì YANG品牌的Logo

在創立品牌的時候，楊桂東並不想在形象上面局限於一個名字，或者一個品牌標誌，他本身對不一樣的媒介（media）感興趣，所以希望把品牌的主題、形象、每一個系列都能夠做到轉變，使得概念是流動的，並不沉寂在一條線上而顯得枯燥乏味。品牌的Logo是手繪的一個不規則的圓圈，這個Logo具有多重的解讀空間，同時有中國文化中能量轉化的意喻——「陰和陽、是一個矛盾的多變體，很強烈也很柔軟。對我來說平衡性很重要，就像水一樣，不那麼完美。」楊桂東說，「有點陰晴圓缺的意思。」

楊桂東與攝影師 HART+L?SHKINA合作明信片

楊桂東有關短暫性研究的第一個主題發生在2015年9月與，是跟洛杉磯當地的行為藝術表演家合作。「當時想往藝術跨界來做，現場還做了冰塊的藝術裝置，橡膠鞋在裡面慢慢融化，這是畢業之後第一次以非常個人小眾的方式做的嘗試。」

/ 廓形的柔與鈍 /

「中國的時尚處於一個非常「新」的階段，還比較動蕩不定，人們相對浮躁不安，就好像有一個大窟窿，你需要不斷的去填補，但是你不知道什麼時候才能夠填滿，又不知道該去填些什麼。」

就在今年2月，SAMUEL Guì YANG的2017秋冬系列作品在倫敦的中國城舉辦了靜態展，當時現場有擺放很多印有「桂」字的紅燈籠，日本的清酒和中國的青島啤酒被盛放在從中國買來的紅色一次性杯子里。而2017秋冬系列lookbook也別出心裁的使用了紅色的封套。從那天晚上開始，楊桂東就在構思在中國也做一場更能傳達情緒和態度的浸沒式的秀。

印有「桂」字的紅燈籠

在不久前結束的上海時裝周上，他帶來的17秋冬系列也延續了過往一貫的風格——精準的輪廓再次被延展，誕生了柔和優雅而又富有變幻的版型。其中根據中國傳統旗袍立領進行的一系列改造，在當代設計語言中置入了具有中國特質的主題。系列中也不乏特殊的科技材料與英國本土覓得的雅緻面料相結合的運用，向當地製造與手工藝致敬的同時， 注入了中國的服飾特色，巧妙運用了老上海手工編織格子面料形成耐人尋味的漩渦形剪裁。

英國本土布料與老上海手工編織格子面料的結合

SAMUEL Guì YANG2017AW上海時裝周

品牌標誌性的的橡膠材質在本季也得到進一步研發——人造材質和面料在創造的過程中相互融合，無縫連接的薄荷藍和煙灰色柔軟橡膠靴呈現出雕塑感。橡膠鞋在楊桂東攻讀研究生時期就在腦海中構思，他想找一種可以拉升回復、有記憶性，塑形力強，不會受限在一個狀態里的材料，關於怎樣才能使鞋舒適、透氣又不進水，團隊也做了多番的研發。最終的成品橡膠非常柔軟親膚，鞋底帶有透氣孔的設計，外觀幹練簡潔，符合了楊桂東各方面的要求。但他表示橡膠在細節上還有很多工藝可以探索，下一季還會有橡膠鞋，也會再對設計進行提升。

橡膠做上去的大理石印花

SAMUEL Guì YANG2017秋冬橡膠鞋

而在最新的17秋冬系列中楊桂東最為滿意的設計單品則是一件紅色的Fishtail Dress，廓形靈感來源於1910年歐洲流行的Hobble skirt窄底裙小魚尾廓形。他表示一方面大家很中意這條裙子，另一方面在版型、剪裁上，這條裙子在技術方面又更精進一步，「這條裙子對我來說達到一個突破，顏色和款式上中西結合，剪裁上優雅中帶有現代感，比如怎樣把一個中式的領子結合西方的剪裁但是呈現出立體感，穿著上身又能夠貼合與輔助塑造女性的身材。」

紅色的Fishtail Dress

SAMUEL Guì YANG2017AW上海時裝周

/ 內斂與表達欲 /

「80後是一個承上啟下的階段，看到過去又面向未來，所以總會有點迷惑」

楊桂東外在給人的感覺更多是安靜和內斂的，他所接受的文化氛圍，又是廣博各異的。對於一個在海外接受了九年藝術教育的華裔設計師而言，對於其自身的根源性探索是一個持續漫長的課題。

楊桂東的閑暇時間大多會沉浸在電影、音樂、文學、藝術展之中，聊到最近他喜愛的兩部片子，一部是2010年的泰國電影《Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives》， 另一部是拍攝過《Lobster》的希臘導演Giorgos Lanthimos的作品《狗牙》。而他喜愛的導演名單裡頭有大衛· 林奇、Michael Haneke、金基德、蔡明亮、李安、王家衛等。出生在廣東的他從小對於港台、日本電影和動漫文化接觸較多，像宮崎駿、今敏、岩井俊二、村上春樹那些，也喜歡白先勇。他還提到了對於女性聲線的偏愛，比如王菲，而去往英國之後又慢慢接觸到一些80、90年代的歐洲音樂，例如Beth Gibbons, Yoko Ono, Kim Gordon, PJ Harvey, Bj?rk, Aphex Twin等等。

「對於設計師而言最為重要的事情把自己的工作做好，外面不管怎麼風風雨雨也不會動搖初心。」

在安靜、內斂的外表之下，楊桂東有許多能量散發，源於他渴望溝通的內在。Mysterious——「隱藏性」、「神秘感」是他一直想要保有的一個單詞。採訪結束之際他再一次表述道，「我自己對那些抽象方面的東西很感興趣，這可能有點飄渺，但是其中是有實質的東西在裡面的，就是翻開之後發現這是可以收藏的東西，那是值得自己追求的價值所在。」

文字：上海時裝周

圖片：品牌提供

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！