紐約與張紀中「華山論劍」後，他又回到家鄉「百姓講堂」

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繼哥倫比亞大學中國展望論壇與著名導演張紀中就中國文化海外發展深入探討之後，著名藝術家曹俊再次走進泰州百姓大學堂，與家鄉人分享「中國畫」欣賞之道。

2017年4月16日，旅居紐約的知名藝術家曹俊、著名製片人導演張紀中等應邀參加哥倫比亞大學中國展望論壇。論壇中，就中國傳統文化如何在海外傳播發展的話題展開了深入探討。

曹俊於哥倫比亞大學中國展望論壇會上發表演講

曹俊在中國人民大學中國畫名家推廣班作學術報告

一場江蘇發展大會，讓全球江蘇精英紛至沓來，謀發展、求創新、談合作。

大會雖已經結束，但文化之根、情感紐帶、服務保障等一系列切入點讓鄉賢和泰州的聯繫更為緊密，也讓大會「永不落幕」。

江蘇發展大會結束後，著名藝術家曹俊應邀回鄉參觀考察，感受家鄉巨變，分享發展喜悅。南理工泰州科技學院黨委書記張永春代表學校向他頒發了聘書、佩戴校徽，正式聘任他為學校客座教授。

日前，曹俊應邀走進南理工泰州科技學院，做客第 138期百姓大學堂，為 500餘名泰州市民和該校師生講述「中國畫」欣賞之道。

曹俊說，雖然自己多數時間在國外，但是既然受聘為南理工客座教授，自己會利用回家的機會授課。

課堂上，這位著名旅美藝術家跟大家分享了哪些內容？一起來聽聽吧！

曹俊作品《高山流水》於2017年6月9日在中國當代藝術名家創作精品暨古代藝術藏品展中展出。此次展出的其他作品為我國首批非物質文化遺產「仙作」古典傢具製作藝術、木雕藝術；徐悲鴻先生、當代國學大師饒宗頤先生的書畫藝術；顧景舟、蔣蓉、鮑志強等大師的紫砂藝術；「中國花鳥大王」、「昌南九老」之首張景壽老先生的瓷板畫藝術；我國著名「瓷都」景德鎮的陶瓷藝術及天山腳下的和田玉雕等。

如何創作和欣賞中國畫？

當我們說起中國畫，實際上它涵蓋的內容非常多，嚴格來講，中國畫並不是畫，中國畫是心畫，需要用心去領悟。中國畫最重要的一點是線條，線條美在哪兒？西方通過人體表達曲線，中國山水通過山的外輪廓表達，中國人通過書法把線條移植到繪畫上。

自從水墨畫誕生以後，中國書法在繪畫中起到的作用以及它佔據的分量越來越重，也就是說，一位好的中國畫家首先必須是一位好的書法家。

怎麼來看一幅中國畫究竟好與不好？好的畫你會感到氣魄之雄強，氣韻之靈動，近距離看，它非常具有傳統根基的書法用筆，這些用筆實際有很多的文化內涵。人們對中國畫的要求實在太高太高，中國有五千多年歷史，如果對藝術沒有產生影響的話，表明這個作品裡的藝術內涵就不足夠，包括中醫之陰陽五行，武術之剛柔相濟，哲學之微言奧義，中國畫的每一筆實際都是有內容的，如果沒有經過中國文化的訓練，未必能完全讀懂這些。

實際上，我們中國人，每一個都是非常有情懷的詩人，為什麼呢？我們的思維方式，對事物概括的方式，都不是用西方人那種量化進行表達的。舉個簡單的例子，在西方人的廚房裡，真的是放著天平的，這個東西多少克，那個東西多少克，而中國人就會說加鹽少許，少許是多少？不知道，這就是意，中國人靠感受。實際上我們的繪畫里，也是通過筆墨的訓練，把這種意象的感受放進去，筆墨使中國畫形成了自身的語境要求和審美標準，構建了中國畫的生命血脈及個性面貌。

在這樣一個飛速發展時期，對當今中國藝術家而言，有責任走出去，走進西方的學術主流，把我們文化當中優秀的東西展現給他們。

有條件的話，家長應讓孩子們更多地去感受家鄉文化的潤澤。比如有外地的客人來泰州做客，或者我們去外地做客，有多少人是能唱幾口京劇的？泰州作為一個文化大市，我們作為梅蘭芳先生的同鄉，不該把對梅蘭芳的尊重只放在內心，要拿出足夠的時間去了解身邊的國粹京劇藝術。

對文化的尊重是發自內心的，而我們生活在當下，藝術一定要表達對當下的認識，想使作品真正有生命力，必須關注當下，關注生活。而欣賞中國繪畫，也應該帶著這一種當代的情懷。

古人要畫一個山，是拿出他所有的情懷來，表述他對這一種偉岸、挺拔、無極限的認知。而我們現在東西南北地飛。我經常去世界各地走走看看，北極和南極都去過，一年飛行20多萬公里。畫家需要有情懷，需要有眼界。中國畫講究的是道法自然，我也呼籲我們的藝術家要拿起傳統的中國畫工具、材料和手法來表現，我們古人就已經關照的大自然，我們要重新回歸來關照大自然。

當我們把一些東西畫出來以後，中國的朋友，我們的同胞非常喜歡，因為他看懂了，可是當西方人看到這個作品的時候，他並沒有那樣的激動。為什麼？因為這幅畫用的是純粹的中國的傳統語言。我想表達的東西與他也有關係，但我表達了他沒有明白，那麼我的這個作品就沒有起到應有的作用，責任在我。我們的繪畫里一定要有一種現代的形式感，如果一個當代的藝術家，老是沉浸在古人留給我們的筆墨要求中，那麼表達一些現代的課題可能就不夠了，這個時候需要我們引進一些西方的筆觸的概念，加強個人情緒化的精神的表達。中國畫如果能與西方繪畫的「筆觸」相融合，並使「筆觸」成為畫家個性化「筆墨」語言的有機體，中國畫會煥發出更大的青春與活力。

曹俊潑彩荷花作品

怎樣的藝術家作品是有未來的？

當我們在進行藝術選擇的時候，究竟怎樣的藝術家的作品是有未來的？有四條可以跟大家分享。

1就是你的作品要讓別人一看以後，想把它拿回家佔為己有，想佔有它。其實就是一種普世的審美概念，東方人喜歡，西方人也喜歡，想把它拿回家，好看。

2你這個作品要一看就知道是某某人的作品，大家都畫得，這樣的作品存在的價值就比較小了。當我們在看展覽的時候，首先這些作品是非常美的，讓人願意往前去靠，多看它一眼。而且，這張作品和我平時看到的作品真的不一樣，吸引了我的一些注意點，一些興趣點。

3這個作品要有足夠的難度，讓別人不太容易去模仿複製，非常容易複製的作品肯定是沒有太多未來的。

4這個藝術家本人應該要有比較良好的藝術素養，有廣闊的見聞，甚至於有更多的對姊妹藝術的了解，因為當今的繪畫實際上已經是一個多媒體了，我們在討論繪畫的時候，如果再不進行當代化，不往前推進，可能我們的繪畫就要被淘汰。

我們的繪畫，如果說用它來講故事的話，一張作品怎麼樣去講故事，它講不過電視，講不過電影。那麼，繪畫當中要體現它繪畫本體的東西，這就是繪畫本身，繪畫背後的這些精神特質和精神的內涵。

曹俊潑彩山水作品

人物名片

曹 俊1966年生於中國江蘇，現居美國紐約，海外華人美術家協會共同主席、中國畫學會（紐約）會長、中國人民大學特聘教授，被聯合國官員稱為「影響世界的華人藝術大家」。在巴黎盧浮宮卡魯塞爾廳、中國美術館、江蘇美術館、紐西蘭國會、紐西蘭布魯斯梅森中心等地舉辦畫展，「空間系列」作品獲法國美術家協會主辦的「2013法國巴黎國際美術大展」金獎;被美國洛杉磯郡授予「傑出藝術家」稱號，作品《尋夢空間》隨中國嫦娥5T1號「登月」，被聘為中國人民大學「中國畫名家推廣工程」特聘教授。

文：嚴小喬

來源：泰州發布

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