電影害了李連杰

1982年，年僅19歲的李連杰被著名武俠電影導演張鑫炎看好，出演電影《少林寺》中的男主角覺遠和尚。影片轟動影壇，被譽為武俠電影中的經典之作，李連杰也因此一炮而紅。這部影片也奠定了其日後成為功夫巨星基礎。（圖為李連杰與黃秋燕）

1984年 ，《少林寺》導演張鑫炎再次找來李連杰拍攝了少林題材的電影《少林小子》，同樣大獲成功。這一年李連杰21歲。

打鬥之間帶著戲謔，比少林寺更愉快些。

1986年，李連杰拍攝了劉家良作品《南北少林》，在《南北少林》中，由於階級歧視，李連杰和導演劉家良鬧了很大意見，兩人從此一直沒有合作。即使在九十年代，李連杰打入香港電影圈，成為唯一能與成龍並駕齊驅的功夫巨星後，劉家良的電影從未找過李連杰，李連杰也從未和劉家良合作。李連杰在很多採訪里也極少談及這部電影）。

也是1986年，李連杰自己做導演，拍攝了這部《中華英雄》。李連杰主演的動作片。 大背景是抗戰後，面對美國大兵的蠻橫，中國一退伍的軍人小傑，幾次替國人出爭氣，成了幾個美國兵教訓的對象。甚至在之中害死了他的大哥和女友，面對種種不堪忍受的欺侮，小傑奮而殺死幾個美國兵的故事。 喜歡看功夫片，不妨看看，打的挺過癮。

1989年，徐克發覺了李連杰，拍攝了這部《龍行天下》。

這部電影也促成了李連杰與利智。兩人定情的一部電影。

《龍行天下》當時徐克在美國進修電影，順便去拜會閑居美國的李連杰，順便拍了這部《龍行天下》。當然，這部電影只能算是李連杰和徐克的一次熱身。兩年後，兩個人合作的真正傑作《黃飛鴻》才橫空出世。

1991年，徐克和李連杰的《黃飛鴻》橫空出世。改寫了武俠片歷史，可是這麼說，中國最好看的電影有兩個（系列），一個是黃飛鴻，一個是古惑仔。在拍攝《黃飛鴻》期間，左腳腳踝嚴重摺斷，可擺成一百八十度。

1992年，徐克和李連杰再接再厲，又打造了《黃飛鴻之男兒當自強》。此片的立意和複雜程度其實超出了黃飛鴻這個人物所能承載的，於是以納蘭元述為代表的一干配角鮮明而出挑，黃飛鴻卻只能倚靠一貫精彩的武打以及每每必隨之出現的剛強的主題曲，不然將會顯得無比蒼白。在這期間，李連杰與嘉禾之間產生很大矛盾，這部戲中李甚至罷演。

1992年，徐克拍出了《笑傲江湖之東方不敗 》。李連杰飾演令狐沖。《笑傲江湖》這一系列影片的故事幾乎完全結構金庸的原著，情節另成一路，但是卻盡得小說的精髓，形散神不散。可以說徐克創造了史上最完美的令狐沖以及最完美的東方不敗。

1993年，徐克的《黃飛鴻之獅王爭霸》還是由李連杰來演黃飛鴻，這次拍攝是在北京。拍《黃飛鴻》時徐克最早請的是劉家良和劉家榮兄弟，劉家良之父劉湛是林世榮弟子，所以算得上黃飛鴻的真正傳人。但兩人合作並不愉快，原因是劉家良崇尚真刀真槍真功夫，並堅持此觀念。徐克不需要黃飛鴻成為「傳統武師」，希望他是個「頑皮小子」，一招一式要瀟洒漂亮，徐克希望黃飛鴻跳起來踢「無影腳」。

在1993年，李連杰自組「正東」影視公司，由元奎導演、李連杰監製並主演的《方世玉》取得極大成功。香港那個時代的武俠片很難再超越了，也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進，總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列，可以說是李連杰演藝生涯的一個里程碑，也是武俠片里登峰製作。

還是1993年，王晶看到武俠片盛行，開始蠢蠢欲動，跟風拍了這部《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》。《鐵雞斗蜈蚣》是李連杰主演的五部黃飛鴻系列電影中唯一一部喜劇，影片中除去李連杰主演的黃飛鴻還是延續之前一貫的憂國憂民少年老成的宗師風範外，其餘的大部分演員基本都在負責插科打諢的喜劇戲份，這也就很好的達到了導演王晶所擅長的正諧互補的表現形式。

看到上一步的成功，李連杰又推出了《方世玉續集》，依然是元奎導演，編劇是我們親愛的葡萄劉鎮偉。最後方世玉蒙眼提刀救母，是功夫片中的巔峰場面之一。老港片的魅力所在就是它再俗套，你都覺得經典 小時候看這部片子的時候看哭了 就是方世玉救他媽媽的那段 真的是很難忘 這部片子 不管是動作場面還是故事情節都很吸引人 而且整部片子很飽滿 值得一看 。

《太極張三丰》，袁和平導演，袁和平的武指賦予了李連杰對動作上的又一次質的飛躍。李連杰和袁和平強強聯手，奉獻了多次足以載進影史的動作片，太極張三丰便是其中之一。雖然李連杰並不是學太極出身，但是招式一出，宗師氣場直面撲來，動作柔中帶剛，行雲流水，李連杰是武術天才，超凡紮實的功底讓其一通百通。

這一年李連杰拍了好多片子，《倚天屠龍記之魔教教主》由王晶導演。這裡的張無忌也亦正亦邪。很多評論都批評王晶的這部《倚天屠龍記之魔教教主》太過惡搞，脫離原著太遠。但我覺得，在所有由這部武俠小說改編而來的影視作品中，王晶的這部惡搞之作實為最好的，王晶真正讀懂了金庸。可惜的是，這部片子原定的下集沒有拍出來，據說是因為票房不理想，下半部的投資沒有到位。這真讓人遺憾。

1994年，王晶導演了《新少林五祖》，李連杰飾演洪熙官。洪熙官和洪文定的故事在許多影視劇作品裡都有表現，但是李連杰和謝苗的演繹無疑是最簡單、最真實的一組。在夾雜著幽默的氛圍里講述一個俠之大者的故事，雖然有些虎頭蛇尾，但是設身處地去想，這樣的安排或許才是最好的格局。

導演元奎拍攝《中南海保鏢》。作為類型片，所有元素應有盡有，雖然部分橋段與92年的《保鏢》有類同，仍不失為時代的經典記憶。動作設計流暢至極，商場一段戲，以及最後與鄒兆龍對決，都算的上濃墨重彩的一筆。教科書一樣的動作片，李連杰打的真帥。

李連杰自己擔任製作人的電影。金庸賜名李正陽。估計全世界動作片迷都會認同這是李連杰最好的一部電影。每次袁八爺和李連杰合作動作電影必定十分的精彩，遠的黃飛鴻、精武近的霍元甲。個人認為功夫片只有在專業人士的演繹下，才能彰顯中華武術的精髓。特別是精武英雄一片，更是功夫片之集大成者！

1995年，元奎導演《給爸爸的信》，王晶編劇，李連杰現代警匪中的典範，除了動作，劇情也很感人。相比黑俠，多了一份柔情，少了一點血腥。可以跟中南海保鏢相提並論。片中於榮光飾演的黑老大很到位，特別是最後袖子功那段，很給力，頭一偏，那種蠻橫勁就上來了。柯受良演的電影不多，在這部中表演很到位。大姐大梅艷芳更是沒得說，很喜歡她那種感覺，在東方三俠、現代豪俠傳中演的很好、很感人，喜歡的朋友可以去看看。

王晶導演《鼠膽龍威》，其實是黃志強導演，映射成龍的一部電影。張學友扮演龍威，李連杰扮演龍威的替身。在1995年，李連杰只拍了兩部電影。

1996年，程小東導演了這部《冒險王》。玩了一把冒險尋寶題材。很精彩的一部電影，不論是現實情感糾葛與漫畫的完美結合，還是李連杰獨有的武打魅力都能讓產生百看不厭的效果。

這一年，李仁港導演了《黑俠》，當時應該是視覺效果最好的華人動作電影了。監製徐克，黑暗指數直逼 蝙蝠俠 。情節設計雖有漏洞但是想像力天馬行空，徐克的才華在這部電影里肆意揮灑。加上如日中天的李連杰，草頭影帝劉青雲，還有初出茅廬的莫文蔚，把這部電影演繹的精彩紛呈。 這部片現在看來也不過時，唯一遺憾的是當時的特效做的很爛。但我扔認為這是中國迄今為止最好的硬科幻動作片！

1997年，香港回歸。洪金寶導演《黃飛鴻之西域雄獅》，黃飛鴻打出國門，聯手西部牛仔，大戰銀行劫匪。武俠玩出國界

1998年，著名動作指導董瑋拍了這部《殺手之王》， 李連杰赴好萊塢前的最後一部港片，不知道是不是化妝師的原因，感覺這個時候的李連杰已經顯老態了，比兩年前同是時裝動作戲的《赤子威龍》看起來老了很多。不過動作倒還是很瀟洒利落，而且有了曾志偉這個開心果的加盟，本片的喜劇色彩也很濃厚，我甚至覺得他和曾志偉的二人轉比起那幾場打鬥戲要更好看一點

這一年，李連杰遠赴好萊塢發展，李連杰從反派闖起，李連杰，高雄，李元霸，3個人出現在同一部電影里，真是不容易。《致命武器4》是李連杰的顏值與功夫都處於巔峰，演技也日趨成熟時期的戲。雖然知道他演反派，只出場20幾分鐘，台詞不多，但是戲還是他的，不是那個致命武器主角——赫赫有名的梅爾.吉普森。

2000年，李連杰在好萊塢拍攝的第二部電影《致命羅密歐》。當時37歲的李連杰在片里演的是能打能搞笑會泡妞的中國版羅密歐, 而且泡的還是極品美國年輕黑人妞, 當然可惜了扮演Trish O"Day的美女Aaliyah。在2001年8月25號她乘坐的飛機起飛後墜毀....年僅22歲美麗鮮活的生命就這樣突然隕落了。片子的情節沒有現在大部分功夫商業片那麼弱智。當時的商業片都製作比較誠心實意的。

2001年《龍之吻》，就動作設計而言，龍之吻比1994年的精武英雄更進了一步。而在龍之吻中，為了突出李連杰無家庭無子女無愛人的中國超級警察形象，動作設計更加簡單實用，甚至粗暴。李連杰的動作難以稱得上漂亮，卻簡潔乾淨，實用至上，不同於一般功夫片的花拳繡腿。相比而言，成龍的動作雖然花哨，但卻乏味。成龍的黃飛鴻在雜耍，成龍的陳家駒在雜耍。

《宇宙追輯令》，劇情完全沒看點。除了功夫皇帝的動作場面 其他時間都無聊到可以睡著。這回李連杰 從頭到尾都是自己打自己。其實，就是一個分身。那個本真想要統治宇宙，其他的分身來自不同的宇宙。而他，要把分身一個個的都殺死。 那年，傑森還有頭髮。傑哥的拳腳，還是那麼快，太極練的不錯。

2002年，《英雄》張藝謀開創了中國式大片的風潮。這是一部張藝謀想像力與美學創造力的巔峰。電影《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標誌，也創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式，並在西方電影市場真正拉開了中國大片時代的帷幕。

2003年《龍潭虎穴》，本片確實是很棒，李連杰的功夫，詮釋了快准狠，各種讓人吃痛的手法，可惜美中不足。本片是武打片，看點也只有武打。電影前半段節奏有點拖，後半段收尾比較倉促，找到敵人老本營，打進內部一切都是趕出來的，而且大反派命也夠硬，飛機都被坦克打下來撞了又炸了又被炸的的彈起。

2005年，《狼犬丹尼》。這部《狼犬丹尼》中的李連杰略顯疲態，面部鬆弛的厲害，一副中年男人為生計打拚的模樣，雖然身手依然敏捷。看著他低著頭有些笨拙的在熒幕里走著，我總是想起《少林寺》中那個身材有些單薄，神情羞澀，一臉燦爛的陽光少年。英雄遲暮，美人白頭，都令人感慨歲月無情。

2006年，于仁泰導演的《霍元甲》。歷史上的霍元甲是不是佛教徒還沒有去考證，但眼下的李連杰一定是了——他能出現在印巴邊界的大地震範圍內據說就是上那兒的某座神山裡去修行的，也有說他接連從海嘯和地震中脫身是因為佛力加持的緣故——所以這部傳說中的收山之作《霍元甲》也帶上了濃濃的佛學意味。在本片中他從12尺高台墜落，受內傷；與秦爺水中對戰，被刀砍傷手臂；與泰拳高手和大力士對戲時，手掌、胸部和背部受傷。

2007年，李連杰接拍了《遊俠》。此片打鬥有點少，看李連杰片子的大都沖這點去，動作戲少了戲就沒有看透了，而且沒看到什麼動作的戲，李平時太神了，一般不需要打，但最後打死日本老大又費了不少勁，日本老大體形胖功夫又不行，李殺他應該是秒殺的事，倒是前一部分全身紋身的日本人有點身手，結果打都沒打就被李用狗炸死了。

陳可辛作品《投名狀》，為李連杰換來一尊影帝。最令人尊敬的是導演對歷史的真實再現：龐青雲入南京之時，路邊正用石灰漿抹去太平天國之標語，同時路邊百姓紛紛剃髮，即此一細節，大陸電影界無人可及

2008年，《功夫之王》。李連杰和成龍終於開打了，也只有兩人開打可以看。最令人驚奇的是玉皇大帝也飆英語。從頭到尾充斥著一種尷尬。

木乃伊3》，中國皇帝為啥會變成三頭龍？為啥會變出那麼西化的怪物？邏輯混亂的片子。別的不說了，雷得一塌糊塗。李連杰在本片的出演中已現疲態。真的老了。

2010年，《敢死隊》。在一群真正的猛男面前，李連杰變的好柔。此片宣傳時雖然號稱九大純爺們首次聚集大銀幕，但實際上大家都知道，除了路過打醬油的布魯斯·威利斯和施瓦辛格州長外，剩下的老爺們里，不管是傑森·斯坦森還是李連杰，他們都只不過是映襯紅花的綠葉。這部電影真正的紅花，其實還是史泰龍。

2011年，《白蛇傳說》。李連杰終於開始拍爛片了，黃聖依強姦了白娘子。狗血的劇情，混亂的表演

徐克的舊瓶裝新酒《龍門飛甲》。這部電影連《通天帝國》都不如，缺少《新龍門客棧》的睿智與緊湊。起初龐大船長鏡頭和3D效果氣勢足，可惜亂炫耀半天技術。等進入客棧後，人物散亂，故事拖沓，對峙敷衍，真假雨化田邏輯混亂，西廠大軍上當太容易，立即失控。徐老怪失敗之作。

2016年，《封神傳奇》，2016華語爛片。此時李連杰身體依然微胖，此時已經是身體患病。長期的拍電影拍打戲讓李連杰身體不堪重負，過早的亮起了紅燈。

這個照片看了真讓人心疼，傑哥，從前那個英俊帥氣的李連杰哪裡去了。是電影，是電影害了你，也是電影成就了你。李連杰自爆說自己患上甲狀腺疾病。需長期服用激素類藥物。因為吃藥，導致心臟也有問題，已無法劇烈運動。

李連杰首次正面回應患病，最近我確實很胖，主要是沒來得及減肥，這是事實。隨後他又說，前陣子不慎患上了甲亢。靜坐的時候，我的心率都能達到130次/分鐘，所以根本不敢做什麼劇烈運動。 真心希望李連杰快點康復，我們還要看你的電影。傑哥，祝您早日康復。

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