美國影視行業，現在正是「賣方市場」

《逃出絕命鎮》

好萊塢是美國文化的心臟，經過100多年的試錯和打磨，好萊塢確立的製片人中心制是保證整個工業體系正常運轉的關鍵所在。製片人峰會（Produced By Conference）於6月中旬在洛杉磯福斯製片廠舉辦。製造票房黑馬《逃出絕命鎮》的喬丹·皮爾、手握奧斯卡最佳導演小金人的達米恩·查澤雷、Netflix內容總監泰德·薩蘭多斯、Hulu原創劇集負責人比阿特麗斯·斯普林伯恩、《海邊的曼徹斯特》製片人克里斯·摩爾等業內人士紛紛發表了對當下影視行業的看法。在這個成熟的工業體系中，有太多值得國內電影、電視人學習和借鑒的東西。

《逃出絕命鎮》《爆裂鼓手》的故事

製片人和新人導演相愛相殺

今年初亮相聖誕斯電影節的《逃出絕命鎮》是喬丹·皮爾第一次兼任導演和編劇雙職，出道14年以來，他一直都被定義為黑人喜劇演員。這部成本僅450萬美元的R級驚悚片是當之無愧的年度黑馬，在爛番茄上好評率高達99%，上映一天票房就以千萬的佳績確定收回成本，上映16天之後票房就過億，最終票房2.5億，可謂票房口碑雙豐收。

皮爾從2008年開始寫這個故事，他坦言自己從沒想過這個項目會成功：「一個黑人殺光了一整個白人家庭，而所有人都為他喝彩——誰會願意拍這樣的故事？」《逃出絕命鎮》起初也確實屢屢碰壁，不難想像在一個猶太人控制的帝國中，少數裔的奇思妙想多難實現。南加州大學安那伯傳播學院公布的娛樂產業多元性報告指出2015年所有好萊塢電影中，只有12.7％的導演來自少數裔，和白人導演的比例是1:6.9。正是在2015年，皮爾結識了製片公司Blumhouse Productions的老闆傑森·布魯姆，項目才有實質性進展。這家公司出品了很多賣座的低成本電影，包括《人類清除計劃》、《爆裂鼓手》和《分裂》。

憑藉《愛樂之城》成為好萊塢最年輕奧斯卡最佳導演的達米恩·查澤雷，在好萊塢的突破之作《爆裂鼓手》也是由Blumhouse Productions出品的。這裡不得不聊聊製片人和導演之間的關係。 「我喜歡得到明確的意見，而且希望給出意見的人夠靠譜。」達米恩·查澤雷說，「然而絕大多數情況下，你越是深入電影工業，這個原則就越難堅持。你會拿到一個10頁的冊子，開頭是一段摘要，正文內容卻是你這輩子見過最冗長的修改意見，結尾往往是這樣一句話：『對了，當你加完所有這些內容，這個劇本還需要比現在短上一半。』」感受一下這位渾身銳氣的新人導演看到這句話時的絕望。

其實讓好萊塢注意到達米恩·查澤雷的不是2014年的《爆裂鼓手》，而是2013年的同名短片，片長僅18分鐘，同樣是達米恩·查澤雷導演、J·K·西蒙斯主演。當然，這部短片存在的意義就是為項目拉投資，它更像是測試片段——這可不是查澤雷的點子，他最初創作的劇本長達85頁，但是製片公司Right of Way Films和Blumhouse Productions的團隊卻要求他改成18分鐘的短片，他一度非常抵觸。

「我構思的是一部真人長片，憑什麼要改成短片？我當時可傲慢了。但事後證明製片人的決策很正確。」這部短片在2013年聖丹斯電影節上大獲好評，後來查澤雷才得到製片商的資助，用330萬美元的成本完整呈現自己最初腦海中《爆裂鼓手》的故事。

編輯：王曉琳

《使女的故事》

流媒體參加原創內容大戰

有線台逐漸式微？

隨著流媒體紛紛開始轉型製作原創內容，Netflix、Amazon Prime、Hulu這三家流媒體巨頭開始撬動好萊塢電影、電視工業的架構。根據新出爐的萊齊曼研究報告中的數據顯示：目前，美國有線電視公司的訂閱用戶有4861萬人，而Netflix的用戶數量是5085萬，這是Netflix首次實現在美國本土的訂閱用戶超過有線電視。

有了強硬的數據撐腰，Netflix一面在原創內容上砸下重金——過去5年，他們投入到原創內容製作的資金逐年遞增，到2016年已經達到60億，而在2017年他們計劃繼續砸60億美元，用以生產1000小時的原創內容；另一方面，Netflix成為挑戰傳統電影工業規則的出頭鳥，自家出品的電影項目永遠線上線下同步上映，因此已經遭到無數院線的抵制。

對此，Netflix內容總監泰德·薩蘭多斯的回應非常直白：「我們不是反院線，我們反對的是窗口期（電影在影院上映和網路上線之間的時間差）。我們在電影行業和電視劇行業做的是一樣的事情，都是生產頂級的內容，讓人們不得不看。」

當傳統平台的受眾群已經不佔優勢，流媒體才算是真正加入了好萊塢的原創內容大戰。Hulu的原創劇集負責人比阿特麗斯·斯普林伯恩在製片人峰會上指出：「現在絕對是賣方市場，因為有太多的買家在競爭好的內容。每個有競爭力的項目背後，往往都有5個買家想要。」

Hulu新推出的劇集《使女的故事》話題性和高質量得到了業內的關注。斯普林伯恩表示他們的原創節目主要針對18-34歲的觀眾：「我們的受眾群很廣泛，那些錯過播放時間的人總能在Hulu上看到他們想看的內容。」她也提到了與Netflix和Amazon Prime之間的競爭關係：「我們都在追求那些好的項目，但從觀眾角度來說，這個市場中有足夠的空間容納我們所有公司。」

《海邊的曼徹斯特》

電影分賬不再盛行

《海邊的曼徹斯特》製片公司虧慘了

克里斯·摩爾是好萊塢的頂級製片人，同時也是好萊塢權貴影星馬特·達蒙的好友。20世紀90年代入行以來，他牽頭製作的影片包括《心靈捕手》和《美國派》等經典，去年11月在美國上映的《海邊的曼徹斯特》是他最新的項目，這部致郁系佳作助卡西·阿弗萊克一舉拿下奧斯卡影帝的封號。但這位在好萊塢摸爬滾打20多年的製片人對《海邊的曼徹斯特》卻頗有微詞，不是針對影片，而是針對合同。

「曾經有一段時間，參與後期分賬的合同至關重要，它能幫助公司減少損失。但現在呢？」克里斯·摩爾揭露目前好萊塢電影工業存在的問題，「明確定義分賬越來越難以執行，甚至變得無關緊要起來。現在更多的是獎金制度，但這已經完全超出了製片公司的控制。」獎金一般與項目客觀的、外部的因素掛鉤，比如票房表現和獲獎成績。克里斯·摩爾透露，在《海邊的曼徹斯特》這個項目中，作為發行方之一的亞馬遜只獲得了極少的票房和獲獎獎金，而沒有分賬收入，這就意味著沒有參與利潤環節。

「你腦子裡就會想了，我們的片子在這次交易中肯定虧慘了。」克里斯·摩爾對此悶悶不樂，製片、發行公司為了獲得這部分利潤往往會訴諸法律，在法官的協助下拿到合規的收入，「這種事時刻提醒著你，這個行業就是一場金錢戰爭。」

編譯/李桐

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