中國嘉德預展已在京啟幕，這些經典之作您見了幾件？

文化 06-18

中國嘉德春拍預展今日已在北京國際飯店會議中心拉開帷幕，中國嘉德古董器物版塊依然精彩非凡，不時有重器被在場藏家細細端摩並拍照，可見中國嘉德此期春拍拍品中有不少深得藏家期待之作，此次中國嘉德春拍戰果應仍會極為輝煌。不論是寓意豐富的「躍龍捧壽紋」，還是風韻極美的「窯變釉」，均蘊含且體現著中華民族博大精深的文化傳承，我們觀賞、研究、感受其美感的同時，更領略著它作為「龍魂傲骨」的精湛與智慧，這或許也便是中國嘉德不斷努力為諸藏家呈現經典作品的原因之一。

含英咀華——明清宮廷藝術聚珍

06月20日 19:00

Lot 2814 清乾隆青花躍龍捧壽海水折沿大盤

直徑44.5cm

估價：9,500,000～12,000,000 人民幣

來源：

1.帝國東方藝術公司（Imprial Oriental Art）舊藏

2.Christie』s，New York，24 Mar. 2011，Lot 1667

此式大盤造型壯偉，形制非凡。同類式樣的大盤始見於元代，與中亞陶器及金屬制大盤十分相似，應為當時元蒙及中亞伊斯蘭民族傳統宴飲器皿形制的移植。至永宣時期，鄭和下西洋通商，這種青花折沿大盤為貿易而定燒，甚為流行。清朝沿用此種大盤形制，應多用於皇宮席宴及特定隆重場合。諸如南京博物院藏清乾隆青花海水紅彩花紋盤。

躍龍捧壽紋：專用於慶祝皇帝御壽

大盤的主題紋樣是躍龍捧壽，此種躍龍捧壽紋樣，僅在北京故宮藏清乾隆青花龍首紋螭耳六方瓶、南京博物院所藏清乾隆黃地青花躍龍捧壽紋六方瓶這類器物中有所體現，皆為當時督窯官唐英親自畫樣，延續了雍正時期的龍紋造型風格，現藏北京故宮博物院的清胤禛《草書夏日泛舟詩》紙本軸裱頭上便有此類紋樣的展現，可作參考。這種紋飾的瓷器是專用於慶祝皇帝御壽，乃萬壽級別的官窯極品。

盤敞口，折沿，弧壁，盤心雙弦線內繪五爪蒼龍一隻，捧壽字躍然凌於祥雲之間。內壁為四組飛雲騰龍，繞盤心一圈，氣勢磅礴。大盤折沿處飾青花海水紋一周；外壁沿圈足繪江崖海水紋一周。整器畫風雄渾，威嚴霸氣；各組紋飾之間過渡自然，又相互關聯，遠觀彷佛海水澎湃扑打江崖之上，飛龍旋動遊走祥雲之間，氣韻生動，風格華麗。大盤釉汁肥厚瑩潤，撫之敦和如玉。底書青花「大清乾隆年制」六字三行篆書款。

Lot 2822 清雍正窯變釉大鳩耳銜環尊

高35cm

估價：8,500,000～10,000,000 人民幣

雍正——研悅文章汲古之勤為儒生所不及

雍正帝自幼受到良好的漢學教育，精通書史，博覽典籍，文臣紀昀曾稱頌其「研悅文章汲古之勤為儒生所不及。」又性好古雅，品味不俗，御窯珍瓷是雍正帝萬幾之暇寄情愛玩之物，故往往見仿古器者，且多上乘佳品。此清雍正窯變釉鳩耳銜環尊，造型優美典雅至極，器身不加雕鏤，除肩頸處弦紋鳩耳銜環外，別無裝點，唯以釉色取勝。其窯變釉肥厚潤澤，寶光晶瑩，呈色異常美妙，蒼褐者沉穩如地，青藍者幽寒如水，艷紅者熾烈如火，其交錯融流之狀，如風動雲霞，變換旖旎。摶泥幻化，而能呈四大五行之妙相，觀致意趣無窮，可謂巧奪天工。

何為窯變釉

窯變釉最早可追溯到隋代，安徽淮南窯青瓷曾出現紫翠色的窯變。後世亦偶有出現南宋周輝《清波雜誌》載：「饒州景德鎮，陶器所自出，大觀間有窯變，色紅如硃砂「。清代唐英《恭進上傳及偶得窯變瓷器折》云：「奴才在廠製造霽紅瓷器，得窯變圓器數件……雖非霽紅正色，其釉水變幻，實數年來未曾經見，亦非人力可以製造。故窯戶偶得一窯變之件，即為祥瑞之徵，視同珍玩。」窯變色在清代被視為祥瑞，經苦心鑽研，雍正時御窯已能通過控制配料和窯爐火候、氛圍，人工燒造出精美的窯變釉色，但燒制難度較大頗為珍罕。以往著錄中，亦偶見與本品相似的窯變釉鳩耳尊，但體量皆偏小，故宮博物院所藏高僅21厘米，亦有台北故宮藏同尺寸清雍正青瓷獸耳尊。如此體量碩大的鳩耳尊，查閱典藏，在北京故宮博物院藏有清雍正仿汝釉鳩耳尊，清雍正青花緾枝蓮紋鳩耳尊等品種。2016年市場中曾釋出一件20.4厘米高的玫茵堂舊藏清雍正窯變釉鳩耳尊，以471.5萬元成交，亦可作為參考。本件清雍正窯變釉鳩耳銜環尊形體碩大，高達34厘米，確為市場中難得一見的頂級御窯珍瓷。

Lot 2810 清乾隆粉彩過枝芙蓉花蜻蜓小盤

直徑13.6cm

估價：7,000,000～10,000,000 人民幣

清宮內務府造辦處瓷器活計檔和陳設檔中，未見粉彩之名，但有所謂「洋彩」，當時督窯官唐英所撰各類文獻也不見粉彩，《陶成紀事碑記》雲「洋彩器皿，新仿西洋琺琅畫法，人物、山水、花卉、翎毛，無不精細入神。」故有學者認為此「洋彩」即後世所說的粉彩。唐英所作御窯廠《則例章程》的顏料一節中，曾提到「如成窯五彩一種，止須繪畫一手成器，若洋彩器皿，系頂細工作,照樣繪畫之後，另需畫填匠手著色加染。故分別畫彩、畫填二項，則為條目核算尺寸制價。」至於吹色、錐錦地等涉及粉彩的工藝，因工序複雜，製作難度大，工價也都要另外計算。乾隆八年（1743）唐英奉命編撰《陶冶圖冊》，稱洋彩瓷器「須素習繪事高手，將各種顏料研細調和，以白瓷片畫染燒試，必熟諳顏料火候之性，始可由粗及細，熟中生巧，總以眼明心細，手准為性。

盤上所繪盛放的芙蓉花瓣，近花心處白中微帶黃綠，瓣尖則如美人絳唇胭脂輕注，花朵底鋪玻璃白，又以尖器依花瓣伸展的方向刮刻出透明的筋脈痕迹，使花朵頓添生氣宛然如真。綠葉意在襯托花朵，但每一片之形態、色澤、向背皆不相同，或青翠欲滴，或微泛黃綠，看去優雅自然，絲毫不覺矯揉造作。

本品布局構圖之妙見於「過枝」技法之運用。過枝又稱「過牆」，即花繪布局將碗盤內和外壁相連通，圖案自盤外壁攀延過盤邊伸展鋪陳於盤心，使內外圖案既獨立成章又渾然一體。晚清陳瀏所著《陶雅》記載：「庚子後出五彩過枝盤碗甚伙。過枝雲者，自此面以達於彼面，枝幹相連，花葉相屬之謂，皆雍正官窯也。」過枝技法的運用始見於康熙後期，尤以五彩瓷器為多見，凡運用此法者，皆品質非凡。雍正一朝過枝者顯然是由此而來，並將其與宋人寫實花鳥畫之精髓結合而成，遂營造出新的美學意境。乾隆一朝繼之，主要見於早期器皿當中仍有使用，有如本品。

據清宮造辦處活計檔記載，雍正十年五月二十四日，「首領薩木哈持出畫琺琅芙蓉四寸瓷碟一件，傳旨：照此碟尺寸，畫黑地白梅花四寸瓷碟一對。」傳世清宮御用琺琅彩、粉彩瓷器上也屢見芙蓉圖樣。蜻蜓是詠春詩詞中常見的物象，劉禹錫《春詞》詩「新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁。行到中庭數花朵，蜻蜓飛上玉搔頭。」最為人稱道，但在繪畫和工藝品上遠不如蛺蝶和象徵多子的螽斯常見，可見本品清乾隆粉彩過枝芙蓉蜻蜓紋盤格外珍罕。

Lot 2829 明弘治白釉加康熙五彩「羲之愛鵝」人物故事碗

直徑18.5cm

估價：6,800,000～7,800,000 人民幣

Lot 2820 清乾隆粉青釉模印夔龍紋貫耳六方瓶

高45.5cm

估價：3,800,000～5,800,000 人民幣

旃檀林——佛教藝術集萃

06月20日 20:00

Lot 3383 西藏15世紀銅鎏金釋迦牟尼佛

高39.6cm

估價：6,800,000～7,800,000 人民幣

十四世紀的西藏地區，佛教造像風格受到多方文化的影響，其中尼泊爾藝術對西藏佛教藝術影響最深。此尊釋迦牟尼頭飾螺發，髮髻高聳，寶珠頂嚴。面相端莊，彎眉細目，雙目俯視前方，神態慈祥親切。寬肩束腰，軀體挺直，體態勻稱。手腳刻劃細膩寫實，柔然而富有彈性。上身著袒右肩式袈裟，右肩敷搭袈裟邊角，富有裝飾性。袈裟輕薄貼身，衣紋採用了薩爾納特式的表現手法，用雙連珠線表示衣邊。右手施降魔觸地印，左手結禪定印，雙腿結全跏趺坐，為釋迦牟尼成道的標準像。束腰仰覆式蓮花座，上下緣飾兩圈連珠紋，蓮花瓣寬大飽滿，排列規整，做工精細，時代特徵鮮明。整像工藝精湛，製作考究，體量巨大，展現出雄壯的雕塑之美，為14世紀前後西藏地區造像的上乘之作，應出自於西藏大型寺院之手，並作為珍品而供奉。

Lot 3327 西藏13-14世紀合金銅釋迦牟尼佛

高33.2cm

估價：3,000,000～4,000,000 人民幣

雖然13-14世紀的西藏造像仍在廣泛借鑒鄰國的造像藝術，此時的西藏藝術，已經從11-12世紀對東北印度、尼泊爾、克什米爾的單純模仿中摸索出了一條獨特的藝術道路。此件嵌銀及紅銅的13-14世紀西藏釋迦摩尼坐像，就是一件揉合了印度與尼泊爾的藝術風格與西藏本土特色的高規格之作。

在這件造像中顯現出西藏造像的特色。每顆螺發的形狀並不像笈多、李查唯造像那樣扁平、圓潤，而是更為高聳、尖細。佛衣的邊緣飾有連續相對的半圓形紋樣，半圓形中在銀及紅銅錯嵌的基礎上刻有花卉紋。紋飾內邊緣嵌有一條刻有細密連珠紋的銀線。這件僧袍邊緣的半圓形紋飾，在扎塘寺11世紀壁畫中的一位釋迦摩尼像中與藏靴配套出現，為受中亞裝飾風格影響的西藏服飾。此件造像衣袍的裝飾，應為11世紀西藏本地風格的延續。

在施羅德（U. von Schroeder）的著作中，記錄了幾件大昭寺所藏與此件造像風格、年代都很相近的釋迦摩尼坐像，然而其中沒有一件擁有可與此件作品媲美的銀銅鑲嵌——除了僧袍外，此件作品的眼角、嘴唇、指甲嵌紅銅，雙目、白毫嵌白銀。布達拉宮所藏造像也為此件造像原始的銅色提供了參考。除去工藝上的特色，在整體造型上，此件作品成功地塑造了佛祖平靜如水的莊嚴氣質，是一件擁有高藝術水準的可貴之作。

Lot 3351 西藏17世紀大成就者薩惹哈組像

高20.5cm；寬16.5cm

估價：3,000,000～6,000,000 人民幣

來源：安思遠泛亞專場，佳士得紐約1982年。

精銅鑄就成就者神色猶見雪堆白

17世紀，藏傳佛教藝術進入了全新的歷史階段。在西藏本土，五世達賴喇嘛登上了最高的政教寶座。在他的扶持和積极參与，西藏藝術逐漸進入規範化和模式化的發展軌道。官方作坊雪堆白專為達賴喇嘛及其地方政府鑄造法物，經過不斷嘗試創新，形成獨特的雪堆白造像。

1642年，五世達賴喇嘛阿旺洛桑嘉措（1617－1682年）依靠和碩特蒙古固始汗勢力建立噶廈政權後，以拉薩為中心，在西藏各地修建、維修了眾多寺院，在招集各地的能工巧匠參與系列工程的同時，開始著手對手工業技術人員進行培養，為雪堆白作坊形成奠定了基礎。但五世達賴喇嘛時期的雪堆白只是處在草創時期，並沒有形成系統完善的管理機制。第巴?桑傑嘉措擔任攝政期間，於1688年9月29日完成了他的巨著《黃琉璃》，詳細闡釋了諸神、聖者及護法不同部分的圖像和線性測量圖。為了說明這個主題，他甚至僱傭了三名專業藝術家創作了一本造像量度的寫生集，那些精確的測量圖作為樣本在寫生集中展示，這些量度圖像後來成為雪堆白造像的基本量度標準，為西藏造像的模式化產生了影響。

雪堆白的真正成型要晚到七世達賴羅桑格桑嘉措時期（1708-1757年）。1754年，七世達賴喇嘛派人去尼泊爾學習造像，並於布達拉宮附近設立造像作坊，鑄造佛像190尊，繪畫唐卡510幅。這才標誌著雪堆白作坊正式成立。

雪堆白位於拉薩布達拉宮腳下，全稱雪堆白多當列康（Zhol 『dod dpal do dam las khongs），是西藏噶廈地方政府下屬的行業組織，專門承做和供應噶廈政府所需要的佛教法物。它既是一個承造藏傳佛教法物的作坊，也是整個西藏手工業的管理機構。當時凡是外地私人工匠需要在西藏工作，每年向雪堆白繳稅後才能在雪堆白屬下幹活。若發現私自行事，雪堆白有權沒收工具並予以懲罰。

據說，雪堆白有會員108名，分工精細，有浮雕工、鍛打工、鑄工、塑像師、鐵匠、銅匠、畫師、木匠、金匠、車工等。由於這個作坊有官辦性質，嘎廈政府對其控制較嚴，它主要職能是為嘎廈政府服務，經費基本上來源於西藏地方政府。為了保證雪堆白對技術、產品和工匠的壟斷性優勢，嘎廈政府嚴格限制來自於康巴和安多地區的工匠加入，只收納衛藏地區的工匠。

雪堆白造像數量很大，品類種多，從北京至整個藏區，隨著黃教影響的擴大，遍布各地。在一般人的心目中，雪堆白多是量產的、模式化的作品，沒有什麼特色，實際上，雪堆白造像絕對不乏經典之作，主要有三類最能代表其水平，一類是與常見的黃銅或紅銅鎏金的造像不同的紫金璃瑪造像，其合金配方與色澤均十分獨特；另一類是模仿古代印度、尼泊爾的新仿古作品。這些作品曾經作為進貢的「番像佛」，大量送至北京，供奉在宮禁內外的寺廟中，以至於人們誤以為是京造佛像；最後一類是少量的專門生產的精品，在合金質量和技術水平均獨步一時，屬於雪堆白的精品之作。值得注意的是，雪堆白有一種叫銅燒古的技術，一直是其處理表面銅色的絕活，使新造的佛像看起來色彩潤澤，包漿深厚，古香古色，與經過長時期氧化的效果相當接近。這尊薩惹哈造像就屬於最後一類中的作品。

薩惹哈作苦修者裝束，鬚髮眉皆白，換高髻，綴聯珠，戴骷髏冠，二者均為銀質，頂上有純金金剛杵頭。雙目圓睜，露白齒，表情忿怒，上身袒裸，飾捶揲金質項圈，有銀質的珠鬘穿過雙肩，束在腰部，在胸前交叉嵌法輪，鬘頭垂到腹部，嵌有松石。臂釧、手鐲、足鐲均為銀質連珠，臂釧和足鐲上的摩尼寶珠部分為金質捶揲嵌松石工藝，足見此像之豪華，非普通造像可比。下身僅披虎皮，象徵他的厭世出離心，坐夜叉身上，暗示他得道後的法力。雙手於胸前施拈持印，顯然與薩惹哈雙手端持新造羽箭的形象一致，暗示他看見新造的箭後立即產生覺悟，認識到空色無分別，因其本質不二。夜叉以跪卧姿，側面向觀者，神態安神，面帶微笑。下承單層仰蓮台，蓮瓣為寫實的葉狀，與常見的蓮瓣不同，是17-18世紀雪堆白造像的典型樣式。封底保存完好，中間刻十字交杵紋。從蓮台的形式來看，此像不是單獨供奉，原來應當是置於某個台座上供奉的。這樣的例子在雪堆白造像中有諸多例子可證。

薩惹哈身側後方有手持供品的明妃脅侍左右，上身袒裸，下身著短裙，裙上有陰線刻花，頗有尼泊爾藝術的特點，應當是雪堆白工匠借鑒尼泊爾樣式而創作的。她們應當是助修或見證他修行的人。三人背後有葫蘆形大背光，以觀者的角度為準，台座上右邊供帶蓋銅缽，置於仰覆蓮台上；左邊高足盤，內供巴苓，周圍堆放摩尼寶等珍寶，代表施造人或者信眾對於薩惹哈的崇拜。

Lot 3372 西藏1676年銅鎏金五世班禪-洛桑益西

高18cm

估價：2,000,000～3,000,000 人民幣

西藏 1676年?五世班禪14歲時造像

藏傳佛教的上師造像，身份、年份及作者的確認都是極大的難點，概因刻有明確題記記錄造像具體信息的佛像作品在各類傳世作品中真如鳳毛麟角。而這一尊五世班禪坐像，正因其明確的藏文題記，不僅使像主身份、鑄造年份及裝臟內容清晰明了，亦為藏地歷史文化研究提供了異常珍貴的素材。

此像表現的是五世班禪洛桑益西肖像，據台座上銘文可知，為五世班禪14歲時肖像。大師頭戴格魯派標誌的桃形尖帽（又稱通人冠），面部雙目微闔，顴骨高隆，下頦尖凸，雙頰瘦削，面容俊朗，神態沉靜。上身內著僧坎，外披袒右肩袈裟，下身著僧裙。衣褶繁密，衣紋生動寫實，起落明顯。結跏趺端坐於方形禪墊上，身體挺拔自然，左手托銀質經篋，右手下垂撫右膝結觸地印。座底的裝臟完好無損。整尊造型完美，工藝精湛，品相完好之極，具有極其重要的歷史、藝術和宗教價值。

尤其值得注意的是台座正、背兩面的藏文銘文，透露了許多重要歷史信息，包括五世班禪的具體年齡、成像具體年代，造像內具體裝藏物品等，不僅為我們確定成像年份提供了重要依據，而且對研究清初西藏地區佛教造像藝術，具有極其重要的參考價值。根據「於14歲鑄造」的銘文內容，結合史載五世班禪生卒年時間，我們可以推知此像具體鑄造年代為1676年（康熙十五年）。

佛像的刻款銘文，包含了如此之多的信息，並將裝臟內容描述得如此清晰，這在現今傳世佛像中，是極為罕見的。尤其是裝臟包含佛陀五種舍利，尤為殊勝。

Lot 3350 清康熙銅鎏金無量壽佛

高43.2cm

估價：1,200,000～1,800,000 人民幣

Lot 3314 尼泊爾14-15世紀銅鎏金金剛薩埵

高16.3cm

估價：680,000～880,000 人民幣

Lot 3334 東北印度11-12世紀銅鎏金自在觀音

高10.1cm

估價：650,000～1,000,000 人民幣

Lot 3353 尼泊爾10-11世紀石質蓮花手觀音站像

高32.5cm

估價：600,000～1,000,000 人民幣

清雋明朗——明清古典傢具精品

06月20日 20:00

Lot 5142 清早期紫檀五抹門十二扇圍屏

圍屏56×328cm；獅柱13.8×19.3×106cm

估價：8,000,000～15,000,000 人民幣

圍屏十二扇，用料奢侈，以紫檀木為材，體形碩大，正面主圖案為螭紋和博古紋，背面主要裝飾紋樣則是「壽」字圖案和博古紋。技法以鏟地浮雕為主，雕工流暢，為山西做工。由於容易受到各種因素影響，導致流傳至今保存完整者寥寥無幾，故頗為難得。古人珍惜木材，不會過多鎪挖，盡量保證木料完整。

圍屏中間的十扇，每扇兩根立材與五根橫棖組成框架鑲入門板。每扇可分為三部分，頂端絛環板間鏟地浮雕香爐、花插、銅觚、筆洗、凈水瓶等各式各樣的博古器；中部為屏心，可嵌裝書畫屏條。下部分三段：上為絛環板，鏟地浮雕相抵的螭紋；中為裙板，浮雕一周環繞的螭紋，內抱博古器；下為光素的刀牙板。左右兩邊的兩扇上下與其餘十扇相同，只是增加立柱將屏心一分為二，內半部留空，外側則栽入橫棖兩根，鑲中央透空的絛環板四塊。十二扇屏的腿足皆穿銅靴。

圍屏是大戶人家節慶和祝壽的專用傢具，屏心經常用來裝裱賀詞和詩文。從博古器紋飾和題材來看，此戶人家崇尚復古之風，同時也可推測為世家，這從兩側獅柱可見一斑。公獅足踩繡球，寓意「錦繡前程」。母獅則肩背幼獅，象徵子嗣繁衍，人丁興旺，壯大家族。

Lot 5111 明晚期黃花梨六柱十字絛環圍子架子床及腳踏（三件）

228×161×238cm

估價：6,000,000～9,000,000 人民幣

黃花梨製成的架子床是貴重的明式傢具，在幾個世紀以前，擁有一張黃花梨架子床是財富和地位的象徵。此黃花梨床，選材、用料和做工都值得稱道，四面有工，每個角度皆可觀可賞，在寬大的卧室陳設，實用又氣派。冬夏兩季可分別掛棉幛和紗幛，可貴的是，此床的配套構件三個腳踏、金屬蚊帳勾，一應俱全。古斯塔夫·艾克和曾佑和夫婦在夏威夷的家中使用時，便如此搭配。

此架子床是《中國花梨傢具圖考》書中的重點，艾克先生特別請楊耀先生繪製多幅線圖。其尺寸寬大，整器由床圍、床身、立柱、掛檐等多件組成，各結合部位均用活榫銜接，便於分解組合。床座為格角攢邊結構，裝藤編軟屜，有束腰，牙條光素無飾，邊起陽線並與腿足內角線交圈，底承內翻馬蹄。整器外觀甚為整飭，雕飾考究，格調高雅，保存完好，且用料奢侈，沉穩又不失精細。

王世襄先生專門述及它的十字絛環圍子：採用十字連委角方格，格內八卷相抵，接近明代傑出造園藝術家計成的《園冶》（又名《奪天工》），這是中國古代留存下來的唯一一部園林著作。八卷相抵構成的四簇雲紋，用裁榫的辦法加以聯結和組合，裁榫用於構件的里皮，一般比較短而且隱藏不露，製作起來非常費力耗時。

此床配以一件有束腰馬蹄足長腳踏及一對踏面攢十字燈籠錦的小腳踏。小腳踏的攢花與床圍子一致，蓋特意搭配。另有金屬蚊帳勾，皆為艾克夫婦所用。

Lot 5150 清乾隆紫檀吐水金魚座宮燈成對

39.5×39.5×118cm

估價：6,000,000～9,000,000 人民幣

這無疑是一件經過精心設計、製作的特殊器物，一般而言，觀賞、陳設性器物要比實用器更為精緻和講究，此紫檀宮燈雖為實用器，但卻有陳設器的諸種觀賞價值。

上方六方亭台式，為中國傳統建築式樣；底部為銅鎏金吐水金魚座，將歐式噴泉構件融入其中，可謂中西合璧。而整體風格與圓明園建築的西洋風頗為近似，尤以座上的吐水金魚最為突出，與海晏堂大水法噴泉、諧奇趣噴泉的吐水石魚幾近相同（參見《圓明園西洋樓銅版畫》之《二、諧奇趣北面》、《十、海晏堂西面》、《十五、大水法正面》）。

乾隆帝曾在西洋油畫中見到當時洛可可式樣的富麗殿堂及裝飾精美的噴泉，於是起意在圓明園中依樣修建，遂於乾隆十二年（1747）由郎世寧（GiuseppeCastiglione，1688-1766）推薦法國傳教士蔣友仁（MichalBenoist，1715-1774）開始營建。大水法噴泉建成深得乾隆喜愛，並下令加造海晏堂襯托噴泉，建築中西合璧，令人稱奇。此宮燈應為同時期迎合乾隆帝偏愛西洋風的精心製作。

宮燈結構由上而下，無一不精細。燈身六面開光並攢框鑲嵌平板玻璃，四周陰刻回紋，其中一面為燈身門，開闔自如，以便燃點蠟燭。燈箱內三角配置銅鉤，起穩固保護作用，底部中間置蠟扦。官帽式燈頂，帽檐六角各探出龍頭一隻，龍鼻上翹，可加掛各式垂錦及珠玉金銀穗墜。燈頂端包銅鎏金，並精細鏨刻蓮瓣紋、聯珠錦地纏枝蓮紋，後配雲龍紋銅鈕。紫檀燈身共裝飾十層紋飾帶：頂面鏤雕蝙蝠紋，其下依次雕夔龍、西番蓮、蝙蝠、變形夔龍紋等，並以回紋或變形夔紋相隔，紋飾上下呼應，不失靈動。座上的吐水金魚，魚尾翻卷，身軀挺翹，豎直向上，頭部順勢而下，呈倒立狀，口吐水花，翻滾四濺，魚鱗、魚鰭等細部復以鏨刻、陰刻表現，栩栩如生，出神入化。下接鏤空鏨花銅座，四魚中心出銅鎏金獨梃，上承紫檀銅鎏金柱體，分別淺浮雕西周青銅器的波曲紋和蓮瓣紋、鏨刻繁密的卷葉紋。其上六棱邊圓托，中置扁圓柱體子榫，與燈身巧妙扣合，極富巧思。座底端接紫檀四方座，座面以浮雕及陰刻技法飾水浪紋，立體生動。下置四象首形足，另附花邊方形托泥，四角出淺足。清宮的紫檀器，以工藝精湛而著稱，由此可見。

Lot 5129 明晚期黃花梨高束腰簇雲紋三彎腿六柱式架子床

222×155×230cm

估價：3,600,000～5,600,000 人民幣

架子床黃花梨制，整器由床圍、立柱、牙子等多件組成，各結合部位均用活榫銜接，便於分解組合。攢框床頂承塵，與立柱方孔套接，透雕喜上梅梢、山茶綬帶等花鳥紋掛檐及螭紋墜角，構圖精美，刀法犀利，鏤雕輪廓圓潤，葉脈及鳥羽清晰，紋飾疏密有致，寓意吉祥。立柱之間加「開門見山」羅鍋棖。

床屜採用細藤皮編織，涼爽舒適。門圍和床圍均分為上下兩截：上截橫棖間栽入團螭紋卡子花；下截裝絛環板，圖案由一組四簇雲紋間隔一窠團螭紋組成。虛實處理得當，充滿韻律，製作精細，體現出精湛的斗簇加攢接工藝。

床座高束腰，間隔以竹節紋矮老，浮雕「螭虎鬧靈芝」圖案，此圖案在明代中、晚期的瓷器、雕漆中也很流行。壼門牙板及腿足浮雕雙螭卷草紋，三彎腿與牙板圓角相接，床座四面有工，圖案豐滿精美，栩栩如生，寓意吉祥，雅而不俗。沈穩的床座和空靈剔透的圍子和諧統一，體現了明式傢具既注重結構的合理性又強調裝飾效果的特點。

Lot 5109 明晚期黃花梨雙開門佛龕式藥箱

57.5×38×59cm

估價：2,800,000～3,800,000 人民幣

藥箱選材甚為考究，使用精良的黃花梨，紋理格外華美，箱門、側板、內部抽屜臉及佛龕門等，處處可觀可賞，可圈可點。

藥箱對開門式，箱門一木對剖，紋理對稱，鬼臉點綴，畫面如同流水瀑布沖落山澗，氣象萬千。側面紋理亦選材考究，漂亮程度非比尋常。僅是游目於紋理之間，已是陶醉流連。門上的蓮瓣紋面葉、方形合頁、鏤空的吊牌，側面的方折形提環，皆製作精美，箱體沿邊亦包鑲銅片，與黃花梨溫潤的色調形成對比。下承底座，有效保護箱體，其上雕刻壼門式花紋。

內部設計有十四個抽屜，或三具，或兩具，或上下通長，適宜儲存多種物品。最上層左右兩邊的抽屜看似僅是一具，其實裡面還各暗藏一具，屜有暗倉的情況或為放置更為貴重的東西所設。結構隱約曲折，匠心獨運，妙趣橫生。值得一提的是，中央位置設一木對剖的雙開門，紋理起伏若山巒，門後為壼門形佛龕，甚為巧妙新穎，十分少見。最底層的抽屜里還設計了雙陸棋盤，更為罕見。

Lot 5148 清早期黃花梨有束腰馬蹄足壺門牙板香桌

82.3×61.6×81.6cm

估價：2,600,000～3,600,000 人民幣