有能力的團隊能不能解決熱門IP網劇的大問題

這幾年，上海電視節白玉蘭論壇上，已經不只有電視劇片方和導演的身影，開始有更多平台參與，網劇也漸漸成為討論的主角，成為各大平台發布自己片單的重要時刻。

相比去年所有平台投資方一窩蜂爭搶幾個超級IP，簽約各大傳統製作公司和演員，今年主要玩法有啥區別？答案是，電影界資源開搶。

愛奇藝中國網劇「未來式」論壇現場。

在今年電視節開始前的愛奇藝世界大會上，電影人馮小剛簽約監製網劇《劍王朝》，韓三平合作項目《戰爭傳說》，周星馳《西遊降魔》也將網劇化，王晶的《衛斯理傳奇》處於待播狀態。將播出的下一部《鬼吹燈》已經是管虎來導演，接下來幾部，恐怕他還是接著來。

確實，這個入侵電影界的片單讓人沒想到。但其實今年的片單和論壇聽下來，感覺是有些分裂的。

在片單里，每個劇集背後的陣容都勢力不容小覷，電視劇市場幾乎所有排在前面的製作團隊都開始鬆口與網劇項目合作，趨勢異常喜人。

而在論壇上，相比較最後一天「育良書記」在電視劇論壇的大膽發言，網劇論壇顯得友好溫和很多。圍繞「IP、年輕用戶、網感、數據」等幾個問題的友好探討，氣氛一片祥和，一邊吐槽小鮮肉要價高，時間緊，一邊還在用數據炫耀自己用過多少人氣高漲的大偶像。這個趨勢，不太好。

去年網劇領域的最沒用的高頻詞是「網感」，今年聽到最沒用的高頻詞則是「好製作」。

在愛奇藝主辦的「中國網劇未來式」論壇上，編劇白一聰、製片人侯小強、導演五百、愛奇藝戴瑩等人，都對這一年的網劇市場進行了總結，也對未來說了說看法。

愛奇藝中國網劇「未來式」論壇現場觀眾。

去年的網劇刷出存在感了嗎

不得不承認，這一年的網劇市場沒有收穫喜人的成績。

在傳統電視劇市場，儘管小鮮肉要價日益增高，特效團隊日益敷衍，拿著IP只顧賺錢，摳像、替身、提詞等現象屢禁不止，卻還是出現了《人民的名義》《好傢夥》《雞毛飛上天》《白鹿原》等一系列質量過硬，而且收穫了巨大關注的劇集。因為這些劇的走紅，意外打破了各大投資方和製片方唯粉絲論的理解，使得觀眾對劇集的要求默默地又上了一個台階，不少傳統製作方也開始反思用高價年輕演員時的尺度。

而網劇市場最傲人的成績，除了《餘罪》《最好的我們》《鬼吹燈之精絕古城》這幾部劇，剩下的幾乎可以分為內容不精彩、大IP大爛劇、低質量低製作等幾個大類。當然，像《花間提壺方大廚》這樣的網劇確實也吸引了許多粉絲，但依然難以和認真製作的幾部電視劇相比，只是在當下的電視劇市場中沒有用IP鮮肉等概念做過度宣傳包裝，在影響力和精細度上，實則經不起推敲細究。

在去年白玉蘭有關網劇的論壇上，不少大佬對於國產網劇和美劇、日劇的差距幾乎是信心滿滿。到了一年收割之時，前幾部盜墓IP劇得分偏低，遠不達預期，《擇天記》完全成了粉絲劇集……當下得到的反饋能看出，國內網劇要走的路還相當遠。

除此以外，除了喊著口號「好製作」，今年論壇上對於數據的分享，年輕人快節奏的推崇，和分季來拍的推薦這三樣，也都是各個導演製片口中的高頻內容。網感被替換為年輕人的節奏，也改變不了根本上的認知偏差，這時很想捶胸頓足得問，都忘了年輕人們是怎麼強烈要求「達康書記」「育良書記」「瑞金書記」開會的嗎？

冷淡的成績歸冷淡，前方的路還要走。如果想要看到以後真正朝著Netflix走去的國產網劇，還是要看手握資源和資金的各位大大們到底在想什麼，說什麼。

圓桌討論

付費的網劇市場發展如何

要知道未來的路怎麼走，第一步是要看目前的情況是否良好。這個問題里，兩個關鍵詞是「付費」和「良好發展」。

在網劇論壇一開始，愛奇藝首席內容官王曉暉就分享了有關網路看劇的幾個數據。「2016年收入已經突破了100億元，人群在6000萬左右。」

在平台看劇的年輕人能夠清晰地感受到這一年付費模式的發展。王曉暉認為：「付費用戶是重要的指標，這是改變在互聯網上觀看電視劇、連續劇商業模式的革命性的變化，觀眾、我們的用戶靠自己的付費來證明這個劇到底是好或壞或者是我喜歡或不喜歡。」

愛奇藝在最近推出的和製作公司五五分賬模式更加刺激了製作公司的神經。正是因為電視台可以一次高價買斷的模式，導致無數人氣演員身價水漲船高，成為天價，畢竟製作公司依靠一個人，就可以保證賣的出高價而回本。

《花間提壺方大廚》的製片人曾告訴記者，當初之所以想涉獵網劇市場，正是因為對劇集質量更考驗，而不是劇集主角人氣更考驗的，五五分賬模式。「我拍得好，但你要花錢看，你花一塊錢看，我能分到五毛，這麼直觀的反饋方式，簡直是太好了，解放了我們。」他表示這個方式讓他們不再依賴人氣演員讓劇集一次賣出高價來回本，而是依賴觀眾買賬。

而是不是「發展良好」？王曉暉在論壇上提出，這一兩年，國內網劇價格遞增非常可怕。「頭部電視劇的價格增長了200%，網劇、自製劇的成本增長了230%。按照現在的速度，頂級劇的單集價格將會到2000萬。」

看似這個價格已經接近HBO等電視台費用，但真的是這樣發展嗎？王曉暉表示擔憂：「第一供給量增加了，我們有1萬家影視公司，身邊做劇的人越來越多了。第二，頭兩年資本化的湧入，讓所有劇的價格和數量都迅猛的增加了。讓我們也很焦慮，因為好的不多，消耗的時間又特別長。第三，資本化的程度。大明星撲街的影視劇已經開始比比皆是了。」

愛奇藝中國網劇「未來式」論壇現場。

這些數據和反思都證明，平台和大部分製作方都已經知道，人氣明星的方式保證收視率行不通。就像今年國產電影的情況，業內人對這種情況並沒有視而不見。

除了資本化的追捧這個原因，不匹配的IP製作是另一個問題。白一聰認為：「超級IP你做成了，大家不意外，但更多的是撲掉了，這取決於製作團隊本身，我在意的是創作和製作團隊能不能匹配整個IP。」

侯小強也這樣認為，「我覺得IP放在手裡面之後有兩個東西很重要：一是IP運營者是誰，二是IP誰來製作。IP運營者為什麼非常重要呢？因為他要找到符合這個IP氣質的製作人，我覺得這個非常難。」

可能各個兜底的平台已經意識到這個問題的重要性，在接下來的一年中，我們會看到正午陽光、張黎等有能力的團隊來把握熱門IP。好團隊能不能避開這兩件事只能等，馬上將播出的《琅琊榜2》就是頭一個考驗。

良好發展需要什麼策略

對這種情況，每個大佬都意見不同。侯小強認為，IP是「必須經過檢驗的」，他而自己，則是IP原教旨主義者。「因為我們類型非常多，有重生、穿越、盜墓、後宮等等。為什麼網路文學驅動影視，目前編劇、製片為什麼選擇網路文學？第一個原因，網路文學有非常好的故事內核，如果基於這個目的走原創之路絕對沒有問題。第二個原因是網路文學在文學階段已經積累了很多粉絲，當年付費看網路文學的是85年出生的人，他們現在已經成長起來。」

而傳統製作人滕華濤態度比較有意思，他並沒有同意去追求這類IP，而是堅決沒有加入網劇的滾滾紅流。「可能在座唯一沒拍過網劇的是我，有點濫竽充數的意思。目前我也不是特別想加入網劇的滾滾洪流當中，能夠做一個特別棒特別震撼的季播為主的連續劇，不管叫網劇還是什麼形式，但是始終好像還沒有找到那個方向，也許劇本上看了好多，包括我自己試著開發幾個，但是好像還沒有到能夠達到我要求的程度。也不是價錢的問題，我指的可能還是創作思路。我還是希望能夠看到每集能夠讓我產生我想看下一集（這樣念頭的劇），不管你是一周之後還是一個月之後。」

可是在說完以後迅速地被打斷了話頭，再也沒有發言的機會………這番話確實對互聯網平台來說，並不友好，但本質上要說的問題，是幾乎所有在場創作者都在逃避的：創作思路和好不好看。

前段時間，因為重拍版《射鵰英雄傳》被認為良心的導演郭靖宇則認為，是不是季播，選什麼題材都不是重要的事，更重要的是相信平台的人。「我覺得最初我們做網劇的時候，確實是找五六個題材討論，又在五六個題材中篩選出三個題材一起商量，最後龔宇定的選哪部。網劇發展到今天，任何題材都可以在互聯網上來播了，你最後收入肯定一大部分來自於互聯網，這個時候就不是當初選擇什麼題材的概念了，而是不管是什麼樣的內容，你能不能內容做好。如果你做得好，我想愛奇藝一定會買單。」

說實話，擁有這種觀點的大佬不在少數，完全相信互聯網，讓互聯網的人決定拍什麼，怎麼拍。並非數據力量不可信，而是作為導演，將題材挑選權力讓給完全在影視圈外的人，實在讓人難以可信。即便最終挑出的劇是《射鵰英雄傳》，也不能保證不是一部撲街「幻城」。

韓三平和馮小剛

馮小剛和韓三平說了什麼？

聽了幾天的論壇和片單，今年所有到場的製片和導演都對幾個話題沒有完全徹底的掌控了解和準備，因此幾個小時聽下來，記者認為收穫甚少，網劇現有的問題在迴避，原來的問題沒解決，未來的問題沒預測。在後來的簽約儀式上，馮小剛和韓三平說的話不多，但都是大實話，直至內心，而完全值得重新看看，再仔細想想。

馮小剛：「關於你們的受眾小鎮青年，你們認為服務小鎮青年，但是現在小鎮青年跟過去不一樣，他對娛樂產品的接收，過去是二輪三輪，有時間差，現在是同步的，英劇美劇，坦率說，我們的網劇、我們的電視劇、我們的電影，都跟英美的差距其實挺大的，在內容上，在製作上，群眾演員看著太不像回事了。要警惕所謂抓住一個IP，抓住有流量的明星，甚至把一些非常有演技的明星排除在這個之外，這個始作俑者是你們，所以這個惡果也顯現在你們身上。我舉個例子，我說張嘉譯是非常好的演員，他們說不行，沒有流量。這太扯淡了。所以一定會出現你剛才說的小鎮青年也不買賬，流量明星也要提高演技，一方面我們要受惠於網劇這個新的產品，另一方面還是要抓住內容、抓住演技，觀眾都不是傻子。」

韓三平：「今天的網劇，我覺得它未來會非常有前途，它是一個集體消費又高度個人自由消費的產品，可以幾千萬人點擊一個網劇看，也可以你自己隨意看，快進快倒，你可以看一遍看兩遍，非常符合現在的文化娛樂的消費。第二個，剛才為什麼說我們現在很多網劇怎麼要表現人物命運，這個網劇是最適合的，因為它最自由，1個小時也行，3個小時也行，幾十個小時也行，非常自由，為創作提供了巨大空間。」

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