司徒音樂家族業精於勤嚴格要求著他的學生們

【給學生一杯水教師先要有一缸】在大概20世紀80時代的時分，在音樂學院康復了開課今後，海城又被音樂院借調去教課了，這一借還借了數年。這次，他又教了不少從全國各地趕來上海音樂院進修的學生們，有的是突圍院校的青年教師，也有各地音樂集體的年青演奏員，就這麼一向到他的教室生計退休。

司徒海城在教育上非常的專心嚴厲仔細，一向都主張著勤奮好學的他說道：「學琴沒有捷徑，只需勤學苦練，踏踏實實地練出來，只需這麼一步一步步步為營才幹真實不怕練，就像真金不怕火煉相同，首要即是要葯真材實料，也即是你的基本功，基本功是一定要過硬的。」他一向都跟他的學生們非常著重基本功的重要性。」

他的理論是：「演奏終究的意圖是體現音樂，假如技能不過關，即便有再好的樂感，也沒有手法來表達，那一切的一切都是花瓶，都沒有用，一切不到位的儘力都是白搭儘力。」他的學生，從初學開端就抓住技能上的操練，在他的課堂上，手指操練、弓法操練、換把操練、雙音操練等是必修課程，並且嚴厲請求，不管程度深淺，天資凹凸，他都給予「厚實的基本功」作為禮品。

在技能和音樂偏重的請求下，海城的學生都有著較厚實的技能根底。一個從小隨海域學琴的學生於苑青，在一次小提琴競賽中，把一首竅門很難的帕格尼尼隨想曲，拉得又快又准，令人欣賞不已，恰是得益於海城厚實的基本功操練。海城的學生胡偉傑也回想道：有一次， 在一個上，我拉勃拉姆斯audition (Johannes）協奏曲榜首樂章。曲終結束後，我陶醉在世人的讚美聲中，教師卻當下說了一句讓我清醒的評語「有一個末節垃錯了」。其時，我不由地愣了一下，並知道的確有一個末節沒有和鋼琴的拍子合好。這即是海城先生，一個對我嚴厲又逼真的教師。

「你要給學生一杯水，做教師的首要要有一缸。」這是海城在衛登堡門下學琴所得到的深入體悟，所以平曰日子簡樸，不神往豪華虛榮的海城，對曲譜、音樂書本及音響唱片，老是很捨得花錢。每月領薪酬後，必先光臨音樂書店，採購搜集有關音樂材料，回來研讀、討論，從中汲取養料及精華，不斷充分自個。

即便在材料適當關閉的20世紀60時代-70時代的內地，他仍是用他所能得到的材料，以他敏銳的鑒別力，帶領學生跟上潮流，他經過錄音帶來比照現代提琴家和20世紀40、50時代提琴家的演奏。對提琴大師們的運弓，豐滿的音量、音色和揉弦大幅度改變，倍加欣賞。又比照不相同時代的版別和指法，指出打破傳統立異指法的優越性。他孜孜不倦地不斷研究，總結出一套共同而優良的教育方法來。

海城對學生非常關心保護，在青年時代，把他們作為自個的弟妹，後來年歲大了，就把他們作為後代相同。他為人謙和、耐性，老是循循善誘，只需學生仔細，聽話，儘力刻苦，他都顯得非常的有決心，老是循循善誘，只需學生仔細，聽話，儘力刻苦，他都有決心把他們教會，教好！

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