有大片的既視感的美食紀錄片

2011年一部叫做壽司之神（dream of sushi jiro）的紀錄片引發了人們的討論，通過這部紀錄片得以窺見藏在料理背後的料理人是如何影響食物的。

近幾年關於料理的影視噴薄而出。無論是作為一種文化還是娛樂素材，食物無疑是最低門檻的話題。

無論是大家的食記隨筆，還是特級校對的《食經》，亦或者是網路時代出現的吃貨播主，比如「木下佑曄」「BJ Banzz」等一系列的視頻多起來，各類以食物為話題的作品越來越豐富。

包括電影、tv、動畫等一系列載體都以食物作為素材。

無論是日本一系列的美食片，荻上直子的海鷗食堂，還是沖田修一的《南極料理人》、松岡錠司的《深夜食堂》、森淳一的《小森林》、溝口憲司的《孤獨美食家》，或者是歐美拍攝的以料理作為素材的影片，《燃情主廚》、《料理鼠王》、《茱莉與茱莉亞》、《濃情巧克力》，以及李安的《飲食男女》，《舌尖上的中國》等等一些列作品。

以食物作為素材的類型片，層出不窮。像是李安的《飲食男女》，伊丹十三的《蒲公英》就是在食物類型片中非常優秀的電影，通過食物概念在飲食觀念和行為上開出影像。

食物題材電影更傾向於以紀錄片的形式展現出來，如「舌尖上的中國」「一城一味」「主廚的餐桌」等。英國電影導演約翰·格里爾遜認為「紀錄片要從生活中跑步一部戲劇，從問題中寫出一首詩。」那麼「食物題材」的紀錄片的紀實性需要與藝術性有機結合，紀實性是指在拍攝的過程中那些不可違背的原則。藝術性是要求導演在保證真實的前提下，融入自己的創造，對拍攝對象進行深層次的挖掘，在客觀敘事事實的同時，採取藝術的語言和表現手法，不僅要向觀眾展現事實，還要給予受眾藝術層面的審美享受。

2015年David Gelb以《chef』s table》作為《壽司之神》的續集開啟了一個以廚師為系列的紀錄片。

這部紀錄片在推出一開場時就有大片既視感，片中的配樂和快慢剪輯令人稱讚，David gelb非常擅長用器樂當作背景音樂來製造氣氛，這也方便了配合剪輯。片首曲是Vivaldi的Winter， The Four Seasons（Concetro No.4 in F minor ，Op.8 ，RV 297），這首曲子的段落與剪輯點配合的出色，音樂中的各個音符之間的調性關係，讓剪輯時長時短組合在一起構成統一的規律，達到了感染觀眾的目的。在壽司之神裡面也大量運用到了這點，還有令人稱讚的快慢剪輯的兩分鐘。

在第一季里介紹了來自義大利，美國，阿根廷，澳大利亞，瑞典的六名廚師。

導演通過鏡頭讓觀眾得以窺視料理背後的料理人的理念，讓料理與自然，文化和歷史有機結合。

如來自義大利的廚師Massimo Bottura作為傳統義大利餐的革新者，用現代烹飪賦予義大利餐藝術性。

如在洛杉磯經營懷石料理的女同性戀廚師Niki Nakayama。如來自瑞典的維京人Mahnus Nilsson開設的北歐料理。來自芝加哥的廚師Grant Achatz開設的後現代的分子料理餐廳，來自曼谷的Gaggan現代泰國餐廳等等。

導演採用了大量不同的故事來表現料理與自然，文化和歷史的有機結合。這也是導演一直想要表達的。

在第二季後，導演推出了法國番外篇，四位來自法國的名廚各有不同的故事，如推動現代烹飪新浪潮的素食餐廳L』arpege，廚師對於家族傳承下來的餐廳La Maison Troisgros的思索和創新，等等。

在第三季，導演把範圍放得更遠，選取了來自韓國的Jeong Kwan寺廟料理，來自莫斯科的白兔White Rabbit餐廳，猶太人Ivan Orkin在日本開設的拉麵店獲取認可的故事，等等。

一系列的故事下來，在一定程度上可以了解到料理人想要表達的，也在一定程度上可以避免當面對一道精美的料理時，不會腦中第一個念頭冒出來——這吃得飽嗎？

導演把料理人當作作者來拍攝，與一類以料理作為主題的電影有所不同的是本片更多地視線是放在料理人上，由料理人得出不同觀點料理風格，這也是導演想要表現的。

時隔四年，導演帶著一系列精妙絕倫的作品，再次驚艷了觀眾。

關於廚師的紀錄片不少，如《兩個日本料理人》《四季的饗食》《Noma my perfect storm》等，但是如《Chef』s Table》這樣成一系列，質量工整的廚師系列紀錄片，可以說是無出其右了。

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