畫家成名之路，哪些書畫值得收藏？

文史 06-18

古往今來，從事書畫藝術的人才千千萬萬，然而能功成名就，成為名家的廖廖無幾。至於作品能千古流傳，成為一代大師的更是鳳毛麟角。大部分實力派畫家默默無聞，或者僅限於小範圍的知名度。儘管同樣為藝術付出了畢生精力，奉獻了滿腔熱情。

藝術天賦、藝術功力和創新精神的差異，是踏上成名之路也是非常重要的因素，甚至可以說是決定性的因素。但當藝術品成為商品後，決定藝術品價值的是藝術家的名氣，而不是無法確定標準的藝術價值。因此大批善於經營的書畫家會四處找關係，推銷作品，而往往忽視了在藝術上下苦功，拿不出真正有份量的作品，失去了成為名家的先決條件。而醉心於藝術的藝術家往往極富個性，不善於同人交往，不屑於推銷自己，越有才華的往往越甚。如《馬說》所述，千里馬常有，而伯樂不常有。就算有知音，卻往往不是伯樂，因為伯樂不光會相馬，更有話語權和特權，也就是權威的聲音。所以幸運的畢竟是少數，很多大師都是生前不被人賞識，死後卻聲名鵲起，因為伯樂來遲了。今天撇開藝術的其他特質，談談幾種常見的成名之路。

《盛唐書畫藝術》--唐勇力

進入官方機構，符合政治需要

古代書畫家擴大自己影響力最多的途徑就是靠謀取官位，或者進入畫院這樣的專業機構。比如宋朝時期的畫院，是皇家設立的，進了畫院，就有機會博得皇帝的賞識，待遇、社會地位、聲譽就跟著來了。如范寬、郭熙、張擇端等都是這種模式。

這種模式一直延續至今，現在也還很實用。上世紀五十年代，國家設立三大畫院，北京畫院、上海畫院和江蘇省國畫院，起因是周恩來總理髮現一批優秀畫家散落在民間，就提出設立國家畫院，把優秀的畫家集中在一起。畫院設立後，畫家就出現了分別：畫的不錯卻依舊散落在民間的，往往知名度沒法跟進入畫院的原本比肩的畫家相比。比如當年錢松嵒和秦古柳都在無錫，秦古柳比錢松嵒名氣更大，畫的更好，賣的也更貴。但是秦古柳比較清高，不願意進入畫院。今天，秦古柳已經逐漸被人們淡忘。而進入畫院的錢松嵒最終成了山水畫的大家。

史國良--《品茶圖》

上世紀六十年代後進入畫院的，現在或多或少的都有一定的知名度和社會影響力，而沒有進入這個主流機構的就差遠了。主流藝術是為政治服務的，國家的藝術機構擁有更多的資源，可以舉辦各類藝術活動，畫家的作品能得到廣泛的宣傳，這是擴大知名度的最重要途徑。如一批江蘇畫家在傅抱石的帶領下，進行兩萬三千里的寫生，畫祖國新貌，反映新生活新時代，畫作得到了大量的展出機會，結果成就了新金陵畫派的地位和影響。傅抱石，錢松嵒，亞明，宋文治，魏紫熙，這些新金陵畫派的代表人物，從此走上更高的發展平台，獲得同時代藝術家所沒有的機遇和關注度。

進入民間收藏體系，符合民間資本需求

民間一些大藏家利用資本運作來推廣藝術家，這個手段在現在廣為人知，運用比較廣泛，也有很多成功的例子。其實在古時候也曾有之，尤其是在國富民豐，民間收藏比較發達的時期。比如明四家和揚州八怪等。揚州八怪既稱為怪，可見他們作品完全不符當代主流。非主流的作品能擁有這麼大的影響和名氣，一方面是因為符合當時求新求奇的收藏心態，最關鍵的就是當地鹽商資本運作的結果。

古代畫家成名，更多的是依靠官場，在官場謀取一個什麼官位，或者投靠一個大官，就可能獲得機遇，成名的途徑還比較單一。揚州八怪之後呢，藝術家成名就增加了一條途徑，就是利用資本運作。在完成初期大量作品收購後，再投入資本大肆抄作，也可以迅速讓畫家成名，而資本通過作品的急劇升值達到投資的回報。

《積雨紫山深》--龍瑞

善於利用媒體，符合媒體報導需求

老畫家黃養輝曾給徐悲鴻做過十九年的秘書，他說徐悲鴻在四十年代，經常看報紙，他還要別人收集各家信息，如果這個星期報紙上沒有出現他徐悲鴻的名字，他會一個星期都鬱鬱寡歡，哪怕是罵他幾句也行，他就是要保持出鏡率，保持關注度。

當年徐悲鴻就是輿論的中心和焦點人物。他和劉海粟之間的是是非非，和他的學生孫多慈的婚外情，還有他和蔣碧薇和廖靜文之間的糾葛，這些是是非非現在看來是公說公有理，婆說婆有理，但是畢竟這使得他成為那個時代的話題人物。說的都是畫外的事，而人們津津樂道的也就是這些畫外事。正是這些有爭議的話題，讓徐悲鴻備受關注。

吳冠中在接受南方都市報採訪時說：徐悲鴻從法國回國後，畫得比較寫實，比較像，一般官僚就能看得懂，覺得畫得像。他會搞人際關係，跟官員搞得比較好，中國慢慢知道有徐悲鴻，畫馬，在中國就很厲害。說明徐悲鴻也走官僚的路子。