開播6天網播量近30億，從《夏至未至》談談奢華語言和清淡劇情的影像化

「那些男孩，教會我成長，那些女孩，教會我愛。」成書於12年前的《夏至未至》，曾經讓無數原著粉哭紅了眼睛，即使有些人成年以後會驚嘆於當年的自己怎麼幼稚得那麼不可思議。

但這就是郭敬明青春小說的魔力。詩化的語言、意象的表達、經年歲月里平淡無奇之下掩藏的世事無常和光怪陸離，總是會讓青春期的少年們不勝唏噓。

所以時隔12年，當傅小司、立夏、陸之昂、程七七、遇見等來自淺川一中的少年少女出現在熒幕之上，還是掀起了無數的熱度和話題。

日前，由上海辛迪加影視有限公司、湖南衛視、愛奇藝、搜狐視頻聯合出品、郭敬明親任藝術總監的電視劇《夏至未至》在湖南衛視金鷹獨播劇場播出，首播收視率高達1.144%，開播不足一周的全網播放量已經近30億。截至目前微博話題#夏至未至#閱讀量超過30億，討論量達900多萬，受關注度可見一斑。

但讀過小說的人想必知道，其實原著小說的情節可以用平淡來形容，只有在進入社會以後，主角們才開始經歷各種生活的坎坷和情感的變易。

這種情況下，影像化的呈現就成為了這部劇的一大難點。

「從影視的角度來講，的確需要一些矛盾衝突和戲劇性事件，讓劇情起伏更有看點。但我們會盡量控制在最低限度以內，在改編過程中我們不會為了情節的離奇主動加入誇張的表達，在不改動故事框架和脈絡的基礎上，盡量合理化一些人物衝突和內在邏輯，描繪一個真實的成長。」電視劇的編劇團隊曾如是表示。

取捨之間，華麗文字與平淡情節的影像化表達，成為了不小的挑戰。

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想像空間雖多，但改編難度也大

「所有潰爛在雨水裡的落葉，所有隨著河流漂遠的許願瓶，所有黑夜裡唱起的歌，所有白天里飄過的雲，所有的幸福和淚水，所有的善良和自由。都在很多年前的那個夏天裡，一起撲向了盛大的死亡。」

上面這段話來自於《夏至未至》的原著小說。

曾經有豆瓣網友如此評價：郭敬明最厲害的一點是，他讓人哭經常不是通過情節，而是通過語言完成的。郭敬明可以用沒有情節的描述性段落髮起共鳴，其文字魔術來源，也是他感召讀者製造的群體性悲傷的來源，落腳於這兩個點：一個是時光變幻與人事無常，一個是對於階級社會的質疑與憤懣。

但這樣的文字在影視化的過程中，原描述性語言的煽動性與其引起的情感共鳴就會弱化很多。

另一方面，《夏至未至》小說的情節複雜性與衝突性都相對平靜。故事講述的是

一群生活在淺川市的性格各異的少年們，共同經歷了高中時代，然後懷揣著各自的夢想、追求、甚至慾望，走向社會，面對不同際遇。

全書重要的衝突都落腳在主角們走出校園、進入社會之後，而在此之前的校園時光，他們在做什麼？看原著大概感受一下——

「

美術館的人很少，因為今天本不是休息日，而且展出的又不是什麼名畫，所以整個大廳就只有他們三個人轉來轉去。立夏看著牆上各種各樣的畫覺得心裡有風聲來回掠過。

」

「每天下午立夏都和陸之昂還有傅小司一起畫畫，傅小司教給立夏越來越多的技巧，幾乎有點讓她眼花繚亂了。立夏也越來越佩服傅小司。」

一起看畫展、一起畫畫，再有意思點就是一起出去騎單車兜風等等……雖說遠離了墮胎、車禍、失憶等青春偶像劇狗血套路，但前期平淡的情節在影像化過程中未免缺少了戲劇性的衝突和張力。

也因此，創作團隊在改編中費了不少心思。比如在故事情節的設定上，組團討論減肥的女生、調皮的后座男生、宣布放假和補課時學生的心情跌宕、食堂吃飯時候的八卦等這些學校里常出現的場景，使校園生活真實豐富了不少。

比如寡淡高冷如傅小司會邀請立夏去遊樂場，而立夏與男二號陸之昂「相親相愛」的畫面也有所增多。

「改編是件很有風險的事情，尤其是這麼大的IP，每一個讀者心中都有一個香樟掩映的淺川，都有傅小司、陸之昂、立夏的人物形象。二度創作留給編劇的空間和餘地不多。」編劇團隊就曾直言。

「

出品方辛迪加影視有一個非常好的策劃團隊，在整體故事脈絡和細節的豐富上都給予我們很大幫助。原小說已經提供了很好的情境和人物，我們需要把這些原材料加工起來，在不改變原有氣質和內容的前提下做成一道菜。

」

事實上，該劇的編劇之一劉飛，代表作就有辛迪加曾經出品的都市青春劇《愛情睡醒了》。

而製片人王業勛也介紹，在故事改編上，會保留原著中標誌性的事件情節，也會合理補充原著中部分留白內容。同時會具像化或事件化去落實校園部分的情節，適當擴充社會部分的篇幅，補齊主角們的成長軌跡。

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《夏至未至》如何走出奢華語言的改編困境

「《夏至》是一個散文化的小說，文辭特別優美，情節不能算十分豐富，但很動人，表面上是安安靜靜的洋流，裡面實際帶著五光十色的魚群。我覺得這個是它的特別之處，有距離、有溫度，這個是不能夠動搖的基調。」在改編之初，團隊已經為整部劇定下了基調。

而為了照顧95後、00後的觀劇需求，對於這樣一部十幾年前的青春小說，編劇們試圖將懷舊元素與時下的流行元素相結合，「我們不覺得懷舊和現在的觀劇需求是一個悖論，我們會在其中加一些懷舊元素，但不會做成純懷舊劇，所有的懷舊元素必須要跟情節關聯才用。整個風格和質感還是建立在表達主流青春的前提下。」

劇組面臨的另一個挑戰則是，郭敬明華麗語言的影像化表達。

為了還原大家心目中滿是香樟的淺川之夏，團隊花了三四個月在全國甚至境外找景，也搜集香樟樹好看的學校去實地考察。但實際上，很難有一個地方能夠滿足所有要求，最終團隊主定於廈門和上海取景，將上海漂亮的香樟樹以及廈門純凈透徹的夏天帶到了觀眾面前。

拍攝地選擇好了，但書中的意境又要如何體現？製片人王晶介紹，正因為原著中的抒情、景物心理描寫、獨白等是它與眾不同的地方，才更要盡全力去轉化。

「劇本團隊最大程度把抒情文字轉化為可拍攝的文本。製作方面，我們從攝影燈光的團隊及器材上都做了升級，有很多燈攝的輔材甚至是從美國、歐洲等引進，國內鮮有電視劇用過。後期製作的配樂是小時代系列電影的配樂、調色也都是參照電影級別去製作，出來的音畫效果達到了國內青春劇頂級的水平。」

而郭敬明作為該劇的藝術總監，從劇中一些場景還是可以看出他的一些個人風格。在小說中，郭敬明喜歡用一些飛雪飛花的意象，移植到影視劇作品，這種意象的呈現或許就是《夏至未至》以及《小時代》開篇均出現過的，漫天紛飛的紙屑碎片，放肆無忌的年少青春。

文字意象所製造的悲傷情緒，在這些具象化的場景中得以部分釋放與宣洩。

在聲音的呈現上，劇組也是標新立異，不惜成本。男女主角等一眾演員原聲上陣不說，連大量的旁白OS也不假人手。初聽時，也許沒有專業配音演員的收放自如，但其中的青澀和稚嫩，有了更多青春時代的真實味道。

這樣的處理不是沒有更多的考量。實際上，鄭爽軟萌的小奶音在開播之時就已經是微博熱議的一大話題，佔領了多時的微博熱搜榜。

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