《異形》為什麼如此受歡迎？

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作者：穆斯特

大家一定看到過這種評價：《異形》重新定義了科幻驚悚片。這是個非常高的評價，意味著雷德利?斯科特開創的《異形》打破了科幻驚悚類型的諸多桎梏，用令人讚歎的想像力和無比深邃的哲學意味，讓這個系列擁有了歷久彌新的魅力。

到目前，《異形》系列一共出了六部，四部正傳和兩部前傳。第一部前傳是2012年雷德利?斯科特導演的《普羅米修斯》，最新上映的《異形：契約》是《普羅米修斯》的續片，講的是十年後的故事，一群宇航員找到了「普羅米修斯」號唯一的倖存者——生化人大衛，由此開啟了一場毀滅性的巨大災難。

四部正傳則分別由四位不同的導演拍攝完成，每位都是世界級水準：雷德利?斯科特在1979年拍攝完《異形》，第二部由詹姆斯?卡梅隆執導（1986年），第三部的導演是大衛?芬奇（1992年），第四部是法國導演讓-皮埃爾?熱內（1997年）。

年輕時的雷德利·斯科特對科幻片並不感冒，1977年第一部《星球大戰》在美國上映，雷德利硬著頭皮去看，卻被深深地吸引，連看了五遍，最終決定接下《異形》項目。

雷德利對科幻片的「不喜愛」其實是對當時科幻片所承載內涵的不滿意，在第一部《異形》中，雷德利將「恐懼」與太空結合在一起，深入探索了恐懼的來源，並對人類在太空環境中的生存意義提出疑問。

第一部《異形》對地外星球的處理奠定了往後的視覺風格基礎：髒亂差、潮濕、暗黑、氣候惡劣。

藝術家H.R.吉格擔綱美術設計，創造了這個經典形象，對異形飛船內部的設計最為驚艷，融合了巴洛克、哥特、抽象主義等各種風格的元素，不再是常見的冰冷簡潔的未來科幻感，而是充滿了神秘與未知的能量，一眼看上去就心生驚恐。而是第一部異形大獲成功的關鍵因素。

輪到詹姆斯?卡梅隆，則不管什麼「追求宇宙終極存在」的哲學思考，他用最爽快的商業大片手法拍了第二部。

西格妮?韋弗穿著重型搬運機甲從艙門背後出來時，相信所有觀眾都目瞪口呆，和異形女王大戰精彩絕倫——這種頂級大片式的視聽體驗追求的就是炫酷的奇觀、強烈的衝擊感和符合觀眾心理期待的釋放感。

大衛?芬奇在第三部中劍走偏鋒，用典型的末世風格打造了一個外星球監獄，以手無寸鐵的方式對抗異形——以此區別於裝備花哨的第二部，而強烈的重工業金屬風格也區別於以幽暗壓抑為視覺基調的第一部。但由於影片最終剪輯權被剝奪，大衛?芬奇憤怒地拒絕導演署名權。

讓-皮埃爾?熱內的第四部基本上就屬於一個平庸的商業娛樂大片，從立意到表達都離這個系列的初衷相去甚遠，只能靠著西格妮?韋弗的老面孔撐場面。

四部異形的變化就是一個商業化和導演風格之間暗自博弈的過程，每一部都在試圖反抗前一部。從這個角度來說，雷德利?斯科特的《普羅米修斯》，未嘗不是一種溯本清源的行為：

「你們看好了，我開創的異形系列，到底是什麼存在，到底該是什麼調性。」

雷德利?斯科特從1979年首次執導《異形》，到2012年推出前傳《普羅米修斯》再到如今的《異形：契約》，故事立意上都上升到形而上的意義：人類從何而來，要去往何處，異形作為太空生命體，對人類來說到底意味著什麼？

《異形：契約》劇照

《普羅米修斯》和《異形：契約》，都在試圖為四部異形正傳立下哲學層面的根基，這是雷德利?斯科特的夙願。

異形不僅僅是怪物，它和人類的關係不是攻擊者與防禦者這麼簡單，而是生命體與生命體之間的關係——我們習慣性地將異形視為怪物，但其本質上是和人類同等存在於宇宙之間的生命體。

《異形：契約》劇照

異形作為生物物種，相比人類具有更強大的生存能力，在茫茫宇宙中，生存能力是比文明、教養乃至思索能力更為重要的本能屬性。《普羅米修斯》里，就隱約露出這一層關係：異形和人類享有同一個祖先，而這個祖先之所以要滅絕人類，可能是對人類作為脆弱生命體的厭棄。

熟悉科幻片的影迷一定對這類的自白有印象：我們人類和你們這些怪物的區別就在於，人類善良、勇敢、正直；為人類尊嚴和繁衍生息而奮鬥不息……

但在異形這樣的生命體面前，這些是最虛張聲勢毫無意義的假把式。就好比一隻動物在獵人面前的掙扎，獵人並不會流露出多少憐憫；我們人類引以為傲的尊嚴和高貴人性，在異形面前也同樣不堪一擊，甚至不值得言說。

《異形：契約》劇照

而如果只靠「適者生存，強者生存」的原始宇宙法則，人類確實沒有任何理由宣稱自己才是宇宙主宰，幾千年的文明史在宇宙時間面前還不如一粒塵埃厚重。

《異形：契約》劇照

面對如此絕望的虛幻設想，人類生存的意義是什麼？造物主創造我們的初衷又是什麼？這些終極問題是《異形》系列在驚悚背後發出的感嘆。

所以《普羅米修斯》中最有權勢的人，邁克爾?法斯賓德飾演的生化人的製造者彼得?威蘭，雖然整體上依然是為了利益不擇手段的集團寡頭形象，但他為了追尋「終極問題」所做的瘋狂行為，依舊令人震驚。

在《異形》系列中，每一部都有一個極為重要的生化人角色，第一部里的是反派，第二部和第三部中的「Bishop」是正派，第四部里薇諾娜?瑞德飾演的生化人在正面意義上更進一步：她的目標就是消滅異形。

而在《普羅米修斯》中，邁克爾?法斯賓德飾演的生化人大衛屬於亦正亦邪，最終邪惡佔據了上風，在《異形：契約》中法斯賓德更是一人分飾兩角，生化人大衛和生化人沃爾特。

《異形：契約》劇照

《異形》系列之所以如此喜愛生化人的原因，不僅是這種角色可以在漫長的星際旅行中負責飛船的日常操作和船員休眠的守護，更重要的意義是提供了一種類人又超越於人的視角：生化人不會恐懼，在整個團隊中是最有理智的存在，按照任務設定而一往無前。

《異形：契約》中，大衛是沃爾特上一代的版本，已經遭到棄用，因為他太近乎於人類，不僅可以創作音樂，還有人類的情感甚至慾望，乃至於可以毀滅一個星球以培育異形。其實這也是在對人工智慧可能的未來進行預判：我們不斷追求人工智慧的進化，最後可能是自食其果。

《異形：契約》劇照

值得一說的是，這部《異形：契約》又回到了最純正的異形style：大量的暗黑系場景，充滿未來感的設計。在這樣的空間里，人物顯得如此渺小、脆弱、無知，而這也更加凸顯出異形宛如鬼魅般的恐怖，它隨時出現，殺人如麻。雷德利?斯科特在八十歲高齡之際依舊能迸發出如此強悍的創作力，實在令人讚歎。

現在的大部分科幻片都是用娛樂噱頭拼湊起來的視覺奇觀而已，缺少靈魂的支撐。但《異形》系列給我們展現的是，一部科幻片應有的樣子。科幻最核心的部分，是形而上的哲思，是對未來世界、外太空、外星生命的思考。而不是簡單的用打打殺殺，團滅外星怪獸或者被團滅。

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