「夜光蟲」倫勃朗：用黑暗繪就光明

最新 06-19

倫勃朗·范·萊因《眼部蒙上陰影的自畫像》（局部）

荷蘭在17世紀初獲得獨立，成為歐洲最早的資本主義國家。17世紀上半葉，其經濟繁榮、文化昌盛，又因為信仰新教，人民有較多的思想和言論自由。因此，在荷蘭產生了一種不同於封建專制統治和天主教國家的文化藝術新風尚。

荷蘭人勤勞、儉樸，他們並不欣賞佛蘭德斯的豪華之風，在審美趣味上也沒有接受多少信奉天主教國家流行的巴洛克風格，而是更偏愛純樸、寫實的嚴謹畫風。同時，新教國家反對大規模營造教堂和偶像崇拜，繪畫從教會和宮廷轉向了普通市民，真正成了商品。藝術家們努力描繪市民的日常生活和風俗習慣，為市民服務，畫幅變得小巧而適合在家庭中陳列。尼德蘭繪畫歷來有講究技巧精良的傳統，畫家必須專攻某一類別才可能達到精湛的地步。因此畫家們各自選擇專一的題材，獨門專攻，出現了風俗、肖像、風景、靜物等繪畫門類。這些畫幅小、分類細的繪畫藝術，美術史上稱之為「荷蘭小畫派」，此派最有名的畫家是維米爾。除小畫派外，17世紀的荷蘭肖像畫也非常流行，出現了像哈爾斯這樣的肖像大師。由於卡拉瓦喬寫實藝術的影響，荷蘭還出現了最有成就的寫實派大師倫勃朗(1606—1669)。

自畫像 1665年 94X114厘米布面油畫

【年少成名】

1606年，倫勃朗出生於荷蘭萊頓的一個磨坊主家庭，母親是麵包師的女兒，除倫勃朗外，他們還有8個孩子。其祖父和父親都參加過反西班牙的獨立戰爭，從小就受到進步思想的熏陶，熱愛獨立和自由。從7歲開始，倫勃朗在拉丁語學校學習了7年，主要科目是關於宗教的課程，這些內容成為後來倫勃朗有關歷史與神話的繪畫的主題。1620年，14歲倫勃朗遵從父命進入萊頓大學學習法律，半年後轉而學習繪畫，成為本地畫師雅各布的弟子。1623年，17歲的倫勃朗被父親送到阿姆斯特丹最有名的畫家拉斯特曼那裡學習。拉斯特曼年輕時曾經到義大利旅行，和許多義大利畫家一樣，他認為史實也好，神話或者聖經的記述也好，繪畫中層次最高的是表現重大事件的作品。受他的影響，倫勃朗也嚮往著創作充滿表現力的繪畫，特別是他所熟知的聖經中的故事。

1627年，21歲的倫勃朗已經基本掌握油畫、素描和銅版畫的技巧並發展了自己的風格，於是回家鄉自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像。1631年，倫勃朗離開萊頓去阿姆斯特丹，隨後成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。倫勃朗的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞台高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1634年，28歲的倫勃朗與富有的莎士基婭結婚，這時他生活富足、婚姻美滿、創作順利。可以說17世紀30年代是倫勃朗最幸福的10年，作為畫家他獲得廣泛的聲譽，創作了不少肖像畫和歷史題材作品，還醉心於古典藝術作品和東方藝術品的收藏。

【半生潦倒】

倫勃朗雖然在繪畫上名利雙收，但卻沒有被商業行市左右自己的藝術探索。他從不盲目模仿古典大師們的畫作，即使是自己創作的受到顧客歡迎的成功之作，他也不肯因循守舊，而是不斷尋找更強有力的表現手法。例如他最有名的作品《夜巡》，與他同時受委託的還有7名畫家，面對同一主題，倫勃朗的畫作與其他人迥然不同。也正是由於1642年創作《夜巡》一畫，倫勃朗同委託人發生訴訟，最後倫勃朗敗訴，這使他在聲譽和經濟上都遭到巨大損失，訂件開始減少。偏偏又禍不單行，愛妻莎士基婭也在這一年去世，只給他留下一個兒子。事業和生活上的不幸使倫勃朗陷入貧困和痛苦之中，也使他對人生有了進一步認識。

失去妻子後，不善料理日常生活的倫勃朗和女僕韓德瑞克住在了一起，並生了一個女兒。為此，他被教會譴責過著「罪惡的生活」。40年代在韓德瑞克的幫助下，倫勃朗繪製了些古典風格的作品和不少宗教題材的畫。50年代是倫勃朗生活最窘迫的時期，因為訂件不多，再加上不善管理自己的財產，他熱心於收藏藝術品又耗費了大量資財，終於在1656年破產。此後韓德瑞克和兒子便為倫勃朗開了一家繪畫商店，經銷其作品以償還債務。這段時期倫勃朗畫了不少有深刻涵義的宗教作品，也描繪了眾多窮苦人和被社會遺棄者的形象。倫勃朗在晚年時更是貧困潦倒，韓德瑞克和兒子都先於他去世。1669年，倫勃朗也在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死後他被葬在阿姆斯特丹的西教堂一處無名墓地中。而隨著倫勃朗的去世，荷蘭藝術的黃金時代也迅速消亡。

【繪畫風格】

17世紀荷蘭最傑出的藝術大師的殊榮應當屬於倫勃朗，他也是世界上最偉大的畫家之一。倫勃朗的不同凡響首先表現在他對描繪對象內在氣質的深刻理解上。他作品中的形象往往並不那麼完美，卻能體現出一種內在的精神氣質，表現出微妙的精神狀態，洋溢著靈魂的美和高尚，十分耐人尋味。畫家只有對生活和人生有深刻的理解和相當的洞察力才可能畫出這樣的形象。倫勃朗在作品中不迴避丑，不像義大利人那樣把和諧與美看得高於一切，他把自己所見的真實和質樸放在首位。他很少表現自己時代的優雅和舒適，常常描繪苦難和嚴峻的人生，不過分美化他的對象。那些看慣了義大利優美藝術的人，初次看到倫勃朗的作品時可能會不以為然。只有當你仔細品味他的繪畫，才會從中發現其深邃偉大之處。

倫勃朗在油畫技法方面的貢獻主要表現在對光的概括強調和多次完成的厚堆畫技法方面。他運用的光線經過許多提煉和加工，概括為一束束電筒光似的集中光線，照射在畫的主要部分，讓主體非常突出。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞台上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為「夜光蟲」，還有人說他用黑暗繪就光明。無疑他受到卡拉瓦喬的光線和明暗的一定影響，但比卡拉瓦喬的光更微妙、更整體，也更強烈。倫勃朗之前的不少畫家採用一次完成的方法畫油畫，包括魯本斯也運用這種畫法。倫勃朗則採用多次完成法，但並不是層層罩色。他在暗部用透明的方法，在亮部用厚堆顏料的方法，使物體亮部像浮雕般地凸起，增強了油畫的表現力。他還常採用暖色調作畫，使作品洋溢著溫暖的情調。

倫勃朗不僅是油畫家，還是著名的銅版畫家，在風俗畫、歷史畫、肖像畫和風景畫等方面他都有非凡的造詣。他一生勤奮創作，為後世留下了數百件油畫、銅版畫和上千張速寫、素描。

【代表作品】

倫勃朗的作品在他在世時即享有盛名，幾乎當時所有重要的荷蘭畫家都出自他的門下。倫勃朗的頂峰之作當屬肖像畫，包括自畫像以及取自聖經內容的繪畫。他的一系列自畫像如同一部獨一無二的自傳，畫家的自我審視真誠而不矯飾。在油畫和版畫創作中，倫勃朗展現了他對古典意象的完美把握，同時加入了他自身的經驗和觀察。比如聖經場景的繪畫中，同時體現了他對聖經文本的理解，對古典構圖的運用，以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由於這種感同身受的力量，他被稱為「文明的先知」。

倫勃朗創作的繪畫流傳到今天，已發現有些並非他的真品，而又不少模仿倫勃朗繪畫的贗品混雜其中。就連《戴金盔的人》這幅著名的作品今天人們也對它提出了質疑，可能它並非出於倫勃朗之手。現在公認為出自畫家筆下的名作有《夜巡》、《杜普教授的解剖課》、《刺殺參孫》、《浪子回頭》等。

贏得榮譽的畫

杜普教授的解剖課 1632年 162.5X216.5厘米畫布油畫

這是倫勃朗的早期畫作，畫中人物為阿姆斯特丹外科醫生行會成員。當時流行的這種群像畫往往是人物的羅列，缺少藝術構思。倫勃朗卻與眾不同，他把這幅群像處理為既有一定的情節，又讓每個人的肖像都能夠清晰展現，使作品更富有表現力。主要人物杜普教授在畫幅右邊，他一邊解剖屍體，一邊認真地講解著，其他人凝神察看和聆聽著。光線的集中運用是倫勃朗藝術的重要特點，左邊射來的一束光照亮了杜普教授和屍體，襯著深暗的背景，使主要情節十分突出。其他人的頭部也在光線的照射下比較明亮，突出表現了他們的肖像特徵。這種人物的安排和光線的運用，在當時都是頗有新意的創造。這件作品使倫勃朗獲得了普遍的聲譽。

引來官司的畫

夜巡 1642年 387X502厘米畫布油畫

這是倫勃朗最著名的也是給他帶來太多麻煩的一幅作品。倫勃朗因為它卷進一場訴訟，在創作和經濟上均蒙受了巨大的損失。

此畫為當時阿姆斯特丹射擊手公會(一種保安武裝)請倫勃朗繪製的一幅生活群像畫。倫勃朗把這批射擊手處理成以隊長班寧·柯克為中心，整個射擊手連執行一件緊急任務即將出發的情節。畫家沒有按訂貨者的要求逐一畫出每一個人的肖像，而是描繪了一個戲劇性的場面：畫幅中央的班寧·柯克隊長正同他的副手邊走邊交談著，其餘的人顯得相當散亂，左邊一組有人在舉旗，也有人在擦槍支。右邊有擊鼓的人，也有正在準備武器者。光線主要照射著隊長和人們的面部，使其顯得更加醒目。人群中有位看熱鬧的小姑娘，這是畫家獨出心裁的安排，她並非訂件者，卻讓她完全沐浴在一束亮光中，顯得特別突出。畫中的光線處理像人物一樣複雜多樣。然而這幅畫完成後訂件人卻拒絕接受，因為每個人的形象或清晰程度不同，或相貌描繪不全，或大小比例不等。畫幅處理成有情節的風俗畫，令這些習慣於傳統群體肖像的人無法接受，最後只好訴諸法律。

這幅畫原來並非叫《夜巡》，因畫面上塗的一層亮油，天長日久呈深色而被後人誤以為是夜景，因此而得名。倫勃朗在這件作品中把眾多的人物、不同的情緒動態、變化多樣的光線、色彩的冷暖、豐富的空間層次等統統進行了恰當的處理，讓它們組成一個和諧的整體。它遠遠超出了肖像畫的範疇，可以說就是一幅有意義的風俗畫。這畫曾被人裁割過，以致失去了構圖的均衡。

倫勃朗哥哥的肖像

戴金盔的男子 1650年 67.5X50.7厘米布面油畫

這幅肖像畫曾經被認為是倫勃朗的傳世名作，紅極一時。作品中的模特是倫勃朗的哥哥，金盔是倫勃朗描繪的重點，而人物被他隱在陰影之中，倫勃朗採用近乎雕塑般的厚塗技法，把金盔的質地描繪的錚錚作響，令人嘆為觀止。後來，一群研究者對這幅畫進行了艱苦的調查分析，最後的結論是這幅畫和倫勃朗毫無關係，致使人們開始淡忘它的存在。但它依然被美術館所陳列，因為它確實一件優秀的作品。

倫勃朗自畫像

自畫像 1669年 59X51厘米畫布油畫

倫勃朗一生畫了大量自畫像，從青年時代一直畫到去世前的這一幅自畫像，它們展現了這位藝術家漫長而起伏的一生。畫像中的倫勃朗側過頭來注視著觀眾，面部稍有些浮腫，目光疲憊，眉宇間流露出悲哀，彷彿陷入深沉而寧靜的內心體驗之中。一束光照在他的臉上，在幽暗的背影襯托下，顯得既明亮，又層次豐富。畫家用厚厚的油彩畫出亮部，像浮雕似的突出畫面，極富立體感。倫勃朗臉上的道道皺紋正是他坎坷人生的寫照。

【展覽信息】