總被視為是副課的藝術，為何到了IB體系就成了重要的主課？

看點IB教育中，高中階段分為六個學科組，其中包含藝術，重要性與其他主課所佔比重相同。為什麼藝術在IB課程中享有這麼高的位置？IB藝術具有哪些特點？學生該如何學好呢？世界外國語中學藝術組組長、視覺藝術課教師沈嶺在下文中進行解答，並在文末，給出了閱讀書單參考。

文丨天音編輯丨李臻

對國際課程稍有了解的人都知道，IB高中階段課程（IBDP）分為六個學科組，分別是母語、外語、個人與社會學、實驗科學、數學、藝術。

如此一來，作為第六學科組的藝術，不再是人們傳統印象中的副課，而是與其他學科平起平坐。

為什麼藝術在IB課程中享有這麼高的位置？IB藝術具有哪些特點？又該如何學好呢？

對此，世界外國語中學藝術組組長、視覺藝術課教師沈嶺的見解是：在藝術的深度和廣度上兩條腿走路，既會吹拉彈唱，又能滿腹經綸。

這些年，世外在國際教育領域遙遙領先，其藝術學科亦表現不俗。

以2015年為例，在26名選擇視覺藝術課的學生中，6人獲得滿分7分（全球IB視覺藝術考生獲得7分的比例僅在5%左右），且平均分超出全球平均分1分以上（7分制）。

「每年，我們都有不少畢業生進入世界頂尖藝術院校深造。據他們傳回來的信息，2014年羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）在上海僅招6人，世外的學生就佔據2個名額；2015年我們繼續有兩位同學被羅德島錄取；而從2012年至今，共有6位同學被羅德島錄取。」

沈嶺說，除了羅德島，其它諸如帕森斯設計學院（Parsons）、紐約視覺藝術學院（SVA）、芝加哥藝術學院（SAIC）等名校，每年在世外招收的人數更是超過3人。

世外中學藝術組組長、視覺藝術教師沈嶺

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學什麼？

不是習得藝術，而是研究藝術

Q：和傳統美術課相比，您教授的IB視覺藝術課有什麼特點？

沈嶺：IB課程最大的特點是對研究的重視，因而除了具體的學科外，還有拓展性論文（Extended Essay）、知識論課程（Theory of Knowledge）和創造、行動、服務課程（Creativity, Action, Service）三項任務的要求。

與此相對應，IB視覺藝術課以研究為載體，在深度和廣度上雙管齊下，內容分為藝術家分析（藝術史）、創作過程和作品展示三個部分，對想法、方法和技能均有較高的要求。

Q：您提到的深度和廣度分別指什麼？

沈嶺：在IB視覺藝術課上，繪畫技能只是教學的一個方面，最終的考核由比較性研究（Comparative Study）、創作過程集（Process Portfolio）和作品展示（Exhibition）三部分構成，比例分別為20%、40%、40%。

其中，比較性研究要求學生在熟識藝術背景知識的基礎上，對至少兩位藝術家和三幅作品進行比較研究，包括作品題材、藝術風格、藝術元素及文化背景等各方面；而選擇高層次（IB課程分高階和低階兩類，由學生根據自身情況選擇）的學生還要根據研究得出的結論，創作一幅相關的作品。

往往都是考核倒逼教學，因此IB視覺藝術課不拘泥於課本，而是帶領學生涉獵不同地區和文化的藝術，對古今中外的藝術脈絡形成一個基本的概念，這也是一個學藝術的人起碼要具備的知識面。

同時，隨著時代的發展，我們還會引導學生接觸不同的藝術媒介，如時下流行的微電影拍攝，這代表了藝術在傳播方式上的廣度。

以2016屆視覺藝術課的學生為例，幾個有著相同興趣的學生組隊參加了法國知名製作人埃曼紐·本比（Emmanuel Benbihy）在上海組織的青年電影人創作項目「上海我愛你」，劇本從眾多參選隊伍中勝出，以第六名的成績進入十個允許實際拍攝的小組，並在最後的評選中獲得最佳男演員的獎項。

這段經歷直接影響了他們的專業選擇，現在這個團隊的成員大都在紐約視覺藝術學院（SVA）學習，有的是電影專業，有的是攝影專業，同時還在繼續合作拍攝作品。

有了廣度的積累，學生在跨文化的賞析和比較中，把藝術帶入理論層面，站在高處，高屋建瓴地審視藝術、研究藝術，這就構成了藝術學習的深度。在這個過程中，他們將學會如何做課題研究，如何辯證地看待事物，如何知其然知其所以然。

Q：在日常教學中，您通過哪些具體的方法，培養學生的上述能力？

沈嶺：在我看來，IB視覺藝術課除了讓學生掌握藝術基礎理論和技術之外，還希望幫助他們解決以下問題：

為什麼要創作藝術？

怎樣創作藝術？

創作怎樣的藝術？

這些形而上的問題，其實是藝術創作的核心問題，想清楚了，會對藝術創作起到醍醐灌頂的作用。

在實際教學中，我的做法分為三步，首先，通過一系列關於文化和藝術家的研究性作業，讓學生從理論的高度領會「為什麼要創作藝術」的藝術精神。

當學生進入創作的階段，我會為他們制定嚴格的計劃表，讓他們反覆經歷「想法的產生」-「收集資料」-「設計草稿」-「完善草稿」-「最終作品」-「反思作業」的過程，從而了解「怎樣創作藝術」的具體操作。

此外，我鼓勵學生先動腦、後動筆，有了創意之後不要急於落筆，而是和老師討論，或者做些前期調研。隨著想法的成熟，「創作怎樣的藝術」也會變得水到渠成。

Q：為什麼申請國外藝術院校，學習過IB藝術的學生更具有優勢？

沈嶺：由於有了藝術深度和廣度的鋪墊，因此IB藝術課的學生在藝術知識、文化修養和思想成熟度方面都具有一定的優勢。

上過IB藝術的學生，創作的作品會帶有精神訴求，而不是單純地炫技。頭腦中有想法，這一點正是頂尖藝術院校所看重的品質，也是藝術家區別於普通工匠的地方。

如果了解過美國各大藝術院校的招生要求，那麼可以發現，幾乎所有的藝術院校對於作品集中的作品都有一些特殊的要求，目的就是考查學生的思維和想法。

比如，在不少中國學生心目中排名第一的羅德島設計學院（RISD），除了幾乎千年不變的「自行車」考題之外，還讓學生就自選的幾個關鍵詞從事創作，如時間、空間之類，或者要求學生自創一種繪畫工具用來藝術創作。

又如在服裝設計方面頂尖的帕森斯設計學院（Parsons），每年的題目中都會有自我挑戰性作業（Personal Challenge）這項，要求學生針對日常生活中一些普通的事物進行藝術創作。

世外視覺藝術課學生作品

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怎麼學？

三步法：多看、多想、多練

Q：在不少人的心裡，藝術不是每個人都能玩的東西，那麼，IB視覺藝術課的門檻有多高？零基礎的學生可以選修嗎？

沈嶺：學好IB視覺藝術課和學好其它的IB課程一樣，都需要學生全情投入，認真地完成每個作業，展現良好的自我管理能力。至於「零基礎」這個問題，要分兩方面來看。

一方面，幾乎所有的中國學生對於IB視覺藝術來說都是零基礎（讀過MYP的學生除外）；另一方面，IB視覺藝術課程本身不是藝術院校的預科，而只是IBDP課程中的一個可選科目，沒有繪畫基礎的學生完全可以選修。

在世外中學，幾乎每屆都會有繪畫方面沒什麼基礎或基礎較差的學生選修視覺藝術課，最終的成績也很好。當然，那些從高中階段就定下目標將來要申請藝術類大學的學生通常都是有一定的繪畫基礎。

Q：既然後天努力可以彌補繪畫基礎的不足，那麼學生要怎麼做，才能在視覺藝術課上獲得高分？如何激發「繪畫小白」學生的藝術細胞？

沈嶺：學藝術不是閉門造車，也不可能依靠「刷題」來獲得高分，在這方面，也有一個三步走的法則，就是多看、多想和多練。

其中，多看不僅僅指多看大師的作品，還要多看自己或同伴的作品，以及多看身邊的這個世界。

多想是指看了之後還要思考，或者邊看邊思考，揣摩別人是如何畫成這樣的，為什麼這麼畫，如果換成自己會怎麼處理。

多練是在看過、想過之後，還要勇於嘗試和實踐，畢竟，所有的積累和鋪墊都是為了最終呈現的作品。

這之後，則是新一輪的「看、想、練」，通過不斷地創作而循環往複這個過程，慢慢地就會入門，對藝術產生感覺。

Q：除了視覺藝術，IB藝術的其他課程有什麼特點，是否異曲同工？

沈嶺：IB視覺藝術是IBDP第6學科組中的一門學科，該學科組還包括IB音樂、IB戲劇、IB電影、IB舞蹈等，學校可以根據自身的條件選擇開設的課程。

無論是哪一門課程，IB對於第6學科組的要求都是在藝術的深度和廣度上拓展學生的邊界，因此教學方法和學習思路大體上是相通的。

在第6學科組的指導手冊里，列出了所有藝術類科目的共同目標：

讓學生喜愛並終身參與藝術活動。（Enjoy lifelong engagement with the arts.）

使學生成為見多識廣的，有反思能力的和批判性藝術的參與者。（Become informed, reflective and critical practitioners in the arts.）

使學生理解藝術的本性是動態的和變化的。（Understand the dynamic and changing nature of the arts.）

通過了解不同的時間、地點和文化的藝術來探索和重視藝術的多樣性。（Explore and value the diversity of the arts across time, place and cultures.）

具備信心和能力用藝術的方法表達想法。（Express ideas with confidence and competence.）

發展學生的感知和分析能力（Develop perceptual and analytical skills.）

具體操作上，以IB音樂為例，學科內容分為樂感/樂理部分（Musical perception）、創作部分（Creating）和表演部分（Performing），採用的考核方式為：

樂感樂理試卷，2個半小時完成，佔總分的30%

音樂調研論文，要求2000字，對至少2個有重要意義的獨特的音樂文化進行比較研究，佔總分的20%

創作，低層次需要2個作曲作品，高層次需要3個作曲作品，佔總分的25%

表演（演奏或演唱）至少1段有聽眾的表演錄像，低層次可以合作表演，佔總分的25%

針對上述第三和第四項，選擇低層次的學生也可以在創作、單獨表演或合作表演這三個選項中任選其一，作為代替，佔總分的50%

學音樂的人大都明白，會彈鋼琴的人不一定懂樂理，更不一定精通音律。從這一點可以看出，IB音樂和視覺藝術的目標是一致的，都要求學生在藝術知識和藝術技能上得到均衡的發展，兩者不可偏廢，因為藝術本來就是文化的一部分。

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讀什麼書？

有助於提高藝術修養

Q：既然藝術和文化密不可分，能否推薦一些這方面的書目？

沈嶺：其實讀書並沒有什麼嚴格的界限，讀過的書到最後都能融會貫通的。

就我個人的建議，藝術史方面的書都值得一看，其中，西方藝術領域可以重點關注和古埃及、古希臘、古羅馬及文藝復興有關的書，這段歷史既代表藝術的起源，又是人類文明的瑰寶。

同時，英文好的同學不妨挑戰一下自己，看看類似於如下兩本書之類的作品：

1）ART the whole story Thames & Hudson Ltd. ISBN: 978-0-500-28895-5

2）Thames & Hudson World of Art 叢書 Thames & Hudson Ltd. ISBN: 0-500-20372-5

我國的藝術自成一套，對此，我的推薦如下：

1）《中國山水畫史》陳傳席，人民美術出版社，ISBN：978-7-5305-1442-9

2）《中國山水畫與歐洲風景畫比較研究》李倍雷，榮寶齋出版社，ISBN：7-5003-0888-4

此外，讀萬卷書，行萬里路，在學藝術的同時，還要多參加相關的社會實踐，可以爭取加入一些藝術場館的志願者隊伍，在那裡，既可以結交到志同道合的朋友，又可以在專業上漲知識。

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