金爵獎評委見面會：期待著一種不期而遇的驚喜

6月18日，第20屆上海電影節， 金爵獎評委媒體見面會，李檣、 加里·邁克爾·沃爾特斯、克里斯蒂安·蒙吉、米爾科·曼徹夫斯基、許晴、曹保平和薩布出席。視覺中國 圖

6月18日，第二十屆上海國際電影節金爵獎評委見面會在滬舉行，紀錄片、動畫片、主競賽單位的評委們紛紛亮相。這屆電影節評委會可以說是大咖雲集。動畫方面，有《花木蘭》的導演托尼·班克羅夫特、日本動畫導演小林准治等知名動畫人。紀錄片方面，則有芬蘭紀錄片導演伊卡范卡瓦第 、日本紀錄片導演想田和弘等享有國際聲譽的紀錄片創作人。主競賽單元里， 克里斯蒂安·蒙吉、 米爾科·曼徹夫斯基、 加里·邁克爾·沃爾特斯、曹保平、李檣等，都是中國影迷們所熟悉的名字。不論所負責的是哪個競賽單元，評委們都表達了對於接下來十天里將要看到的參賽影片的期待。

紀錄片和動畫片單元評委合影。澎湃新聞記者 楊偲婷 圖

正如本次動畫片單元評委袁梅所說：動畫片已經成為中國電影發展中不可或缺的部分。近幾年，《大聖歸來》《大魚海棠》等國產動畫片在市場上的大熱，不但反映了國產動畫片的製作日益成熟，也反映國產動畫片的受眾群體在逐漸由低齡人群向成年人轉型。受眾群更強的消費能力和宣傳能力，將為中國動畫帶來更多活力。但同時，國產動畫大量模仿美國、日本動漫風格，遺失早年動畫人鮮明的中國傳統藝術風格等問題，頻頻引發熱議。

在見面會極其短暫的時間裡，動畫片評委們發表了對此的看法。托尼·班克羅夫特，製作過具有「中國特色」的迪士尼動畫片《花木蘭》，在他看來，他很同意以往中國動畫片在風格上受到了日本、美國動漫的太多影響。「但同時，這幾年也有很多嶄新的中國動畫片出現，中國動畫人在發出屬於自己的聲音。時代改變了，中國動畫的新時代也到來了，我非常期待中國動畫的未來。」

小林准治則直言，日本動畫也是由二戰後模仿美國動畫作為開始。「我們從模仿迪士尼開始，在摸索中走上自己的路。不管什麼技術，都是模仿開始。」小林准治說道，「中國有偉大的傳統文化，把這些文化傳遞給年輕人，這是現在的中國動畫人該做的。期待中國人能創造出只有中國人能做的動畫片。」

《花木蘭》導演托尼·班克羅夫特展示了自己的「開小差塗鴉」。

主競賽單元的評委們則表達了自己對本次電影節參賽作品的期待。評委會主席、羅馬尼亞導演曾創作了《四月三周兩天》《畢業會考》等真實犀利、直面現實困境的電影。他在本屆上海電影節上，最想看到的作品，是「真實的電影」。「電影行業里常常會有一些虛偽性。有的創作者會投機取巧，刻意想用一些元素、特質來討好評委，我不喜歡這樣的電影。我期待驚喜，希望能看到給我們帶來靈感與啟迪的作品。」 《暴雨將至》的導演米爾科曼徹夫斯基和蒙吉的觀點相似，他認為「電影是我們人生的一部分，好的電影能看到人生的片段。期待觸動人心的電影。」製作了《爆裂鼓手》等經典影片的美國製片人加里·邁克爾·沃爾特斯則希望能在上海電影節上看到來自不同國度和文化的電影。「不同文化背景下的電影，也許能展現相同的人性表達和生命體驗。非常期待這樣有差異也有共性的作品。」日本導演薩布則指出：「期待極具創作熱情和能量的電影。」

去年，曹保平執導的《烈日灼心》在上海電影節上表現亮眼。今年他作為評委而非競賽者的身份來到這裡，非常期待入圍的十幾部影片能夠「感染」自己。「我特地沒用感動這個詞。」曹保平表示。

記者在見面會上向評委中的幾位中國電影人犀利發問：如今的中國電影除了給國際電影市場輸出資本外，還能輸出什麼？曹保平的回答非常坦誠：「中國電影一定能給世界輸出點什麼，但具體能輸出什麼，我們還得琢磨琢磨。」《孔雀》、《致青春》、《黃金時代》等電影的編劇李檣也點頭同意：「這個不是我們想怎麼輸出就怎麼輸出的，美國成為世界電影大國，用了一百年的時間，不是一朝一夕的事。中國電影目前發展很急速，有著很大的市場，但也不可能說立刻就能給整個國際世界輸出些什麼，只能從點點滴滴做起。」

對於電影、電影節的「意義」，李檣也有他自己的觀點：「現在電影好像成了通俗的宗教，」李檣說，「在電影狂熱的時代，探討電影更本質的時代很重要，電影節可以起到這個作用，讓大家能對電影有一個脫離日常喜好的專業探討，電影不只是娛樂和商業的產物。」

「期待著一種不期而遇的驚喜。」李檣的這句話，是本屆上海電影節評委們對參賽作品共同的期許。

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