與洛天依深度合作的A站，要如何做二次元的商業化？

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6月17日晚，虛擬偶像洛天依以及Vsinger其他成員，在上海舉辦了一場萬人全息演唱會。令外界都感到十分意外的是，這場演唱會的獨家直播方，正是中國彈幕文化的發源地——AcFun（下稱A站）。

從2007年建立的個人網站開始，已經走過了整整10個年頭的A站，卻一直鮮有商業化的動作。2017年6月8日，A站正式對外宣布開始商業化，並在北京舉辦了第一場推介會。而此次一舉拿下洛天依演唱會獨家直播權，也成為了A站在宣布商業化以來，所參與的第一次大型商業活動。

「萬萬沒想到，我會在A站看直播。」在整場演唱會的直播過程中，時不時都能看到有觀眾發送了這樣的一條彈幕。

據公開的數據顯示，通過A站直播觀看此次洛天依演唱會的觀眾人數，僅在PC端就突破了116萬人，直播過後，數萬用戶自發的在彈幕上刷屏「AC在，愛一直在」，來表達他們對此次活動的讚美。

年輕一代造就了亞文化，也造就了洛天依

在中國的二次元領域，洛天依以及Vsinger其他成員都有很高的知名度。他們與在全世界範圍內都頗有人氣的初音未來一樣，都是以日本YAMAHA公司推出的VOCALOID語音合成引擎為基礎，從而進一步開發的虛擬歌手軟體角色。

2012年7月12日，以知名配音演員山新為聲源的VOCALOID首個中文聲庫正式發布，洛天依這個灰發、綠瞳、項部配碧玉、腰間配中國結的虛擬形象，從此也與中國的VOCALOID愛好者，乃至整個二次元文化結下了深厚的淵源。

為這些虛擬偶像創作音樂作品的人都叫做「P主」，他們在創作原創曲的過程中，通常會按照自己的喜好為這些音樂作品加入更多的元素。比如由H.K.君創作、洛天依演唱的傳說曲（播放量突破100萬）《千年食譜頌》，由於這位P主在創作過程中加入了大量美食的元素，粉絲們對這樣的設定也是非常喜歡，於是虛擬偶像洛天依從此便有了一個新的稱號——「世界第一吃貨殿下」。

在很多二次元愛好者的眼中，洛天依其實是一位由粉絲共同創造出來，且同樣「有血有肉」的偶像。包括洛天依的性格特點、衣著打扮，甚至是她所演唱的歌曲風格，一切是都由粉絲們共同決定。由於為她創作歌曲的P主往往受到了二次元文化的較大影響，於是在洛天依的身上，便就出現了更多核心的二次元亞文化屬性，進而吸引到了更多粉絲的關注和喜愛。

洛天依演唱會開場時的「天依藍」應援

所以當洛天依出現在舞台中央時，這場全息演唱會便迎來了第一波高潮。現場的粉絲們紛紛將手中的熒光棒調成藍色為偶像應援，而通過A站直播觀看演唱會的粉絲，也紛紛將彈幕顏色調成了應援色，直播氣氛一點都不亞於演唱會的現場。

崛起中的先鋒文化，正被主流大眾所重視

之所以要拿下洛天依全息演唱會的獨家直播權，主要是因為在A站看來，以洛天依為代表的二次元虛擬偶像，其實是一種不折不扣的「先鋒文化」。

在今年6月8日舉辦的推介會上，劉炎焱對外宣布了A站未來的發展方向：「將會往更加垂直的方向發展，做包括二次元在內的先鋒文化、亞文化社區平台。」

其實在文化藝術領域，「先鋒」通常就是指那些反對傳統、刻意違反約定俗成的創作原則及欣賞習慣的藝術形式。從印象主義到波普藝術，再從先鋒派文學到先鋒派電影，這些屬於亞文化內容在一次又一次的實驗和創新中，讓文學藝術呈現出了多元化的發展趨勢。

顯然，用「先鋒」這個詞來形容二次元文化與主流文化之間的關係，是再合適不過的了。

在2016年2月2日湖南衛視小年夜春晚中，洛天依與知名歌手楊鈺瑩共同演唱了一首由P主ilem創作的《花兒納吉》。據湖南衛視之後的統計，在這兩位歌手「跨次元」演出的4分鐘時間裡，芒果TV的在線人數一度達到170萬人，這場晚會的收視率甚至上漲了一倍。

洛天依與楊鈺瑩的同台演出

後來，為了進一步提升洛天依演唱歌曲的專業質量，洛天依背後的公司天矢禾念還與太合音樂集團進行了深度的合作，並為洛天依量身定製了單曲《追光使者》，甚至還促成了洛天依與知名歌手許嵩在《深夜書店》這首歌曲中的合作。

對於大眾而言，虛擬偶像在大眾領域不斷地出現，帶來的不僅僅是二次元文化的新奇有趣，更是AR、全息投影等最新技術帶來的滿滿科技感。而對於不少二次元愛好者來說，洛天依在三次元世界的不斷曝光，對於虛擬偶像這種亞文化的未來發展而言，更是一件值得鼓勵的事情。

對於中國不少年輕人來說，無論是虛擬偶像也好二次元文化也罷，這些亞文化不僅能夠滿足他們的個性化需求，同時也能很好地體現他們對生活以及文化方面的追求。隨著亞文化群體近些年來不斷被資本和大眾社會所看重，以二次元文化為代表的各類先鋒的小眾亞文化，正逐漸呈現出一種崛起的態勢。

重振旗鼓的A站，要用多元的內容敲開商業大門

當主流商業資本還在極力向「二次元」靠攏的時候，A站卻已經在未來的發展規劃中覆蓋了更多的亞文化領域。除了此次的洛天依演唱會獨家直播之外，A站已經確定將和大疆無人機共同舉辦機器人大戰、與52toys聯合舉辦原創玩具展，甚至還將分別與《未來簡史》、《三體》這兩部科幻小說進行深度的合作。

與洛天依為代表的二次元文化一樣，機器人、模玩和科幻等垂直領域的內容，不僅能給年輕人帶來滿滿的正能量，同時相比主流也有進一步探索，都具有「先鋒文化」的基本調性。在劉炎焱看來，在互聯網改變整體商業生態的情況下，只有憑藉調性這樣的「符號化資產」，才能讓更多的用戶沉澱下來，只要持續做有趣的東西，就能夠吸引新的用戶。

現如今，成為一個綜合性視頻平台的窗口期已經過去。對商業化姍姍來遲的A站來說，深耕多個垂直的亞文化內容，或許已經成為了A站實現進一步發展的最佳選項，同時這也是最符合ACER對內容需求的做法。

A站在網站內容策劃方面，其實是很有一套的

隨著過去10年間ACER在年齡、閱歷等方面的不斷成長，他們喜愛的內容也早已從相對純粹的二次元ACG，逐漸拓展到了科幻、極客、影像等其它垂直領域。而各個板塊有趣、多元化的亞文化內容，讓這些垂直領域的板塊，最終成為了A站重要的流量來源。

可以說，A站整個社區平台的產品形態，已經開始走向了一條獨特的發展道路。

ACGx發現，最近這段時間A站與京東的的推廣合作，其實也與A站廣受好評的美術風格保持著高度的一致。對於深受不同亞文化影響的年輕人來說，讓這些商業內容與各類亞文化的基礎調性有機的結合起來，或許就是A站在商業化過程中最佳的切入點，也是「打造中國最大亞文化社區」這一計劃能否成功的關鍵所在。

畢竟對於資方和廣告商來說，他們更關心其實是這些內容能夠在年輕用戶群中帶來怎樣的流量，而這些流量又能帶來怎樣的消費和市場轉化。至於這些文化到底算不算「二次元」，包括ACER在內的所有人其實都並不敏感。

雖然A站並未向外界公布太多關於其未來發展的計劃，但ACGx獲悉，在此次獨家直播洛天依演唱會之後，A站與天矢禾念還有其他一系列的深入合作，未來我們也能在很多「意料之外、情理之中」的地方看到A站的身影。

在商業化這個問題上，A站或許還需要更多的時間去進一步地探索和準備。但是對於ACER來說，A站所做出的這些轉變其實都是他們內心深處所希望見到的，他們也非常樂於見到更多新的，或者曾經熟悉的面孔回到A站。

用滿滿的「愛」堆積起來的彈幕

正如洛天依在演唱會演唱《一半一半》這首歌時，ACER們在直播頻道中彈幕中反覆刷的這條彈幕一樣：「你的生命給了我一半，你的愛也給了我一半，AC在，愛一直在，歡迎來到A站。」

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