電影《變形金剛》的前世今生

《變形金剛》真人電影十周年混剪

時光網特稿 在玩具和TV動畫的風捲殘雲時，1986年，《變形金剛》動畫首次登上大銀幕，卻最終在影評人的口水中黯然收場。此後多年，孩之寶都沒有再把變形金剛搬上大銀幕的念頭，直到20年後邁克爾·貝與史蒂文·斯皮爾伯格的聯手……

這對金牌搭檔頂著巨大的壓力，給這些變形機器人注入了全新的元素和色彩，在招致粉絲的非議時，也創造了電影界的票房神話。吸金能力的日趨兇猛，讓孩之寶與派拉蒙有了繼續把這個系列發揚光大的計劃，一個龐大的「變形金剛電影宇宙」由此誕生。

起初，孩之寶對真人電影又想又怕

1986年動畫電影的失利讓孩之寶心有餘悸

2003年，上世紀80年代的動漫懷舊熱潮席捲全球，來自剛絲的呼聲也越發強烈起來。然而，儘管是在這樣的大背景之下，孩之寶公司對於拍攝《變形金剛》真人電影的態度依舊慎之又慎。一方面礙於曾經動畫大電影的失利，另一方面則是來自鐵杆粉絲對於「絕對還原」的壓力。

起初，孩之寶與派拉蒙影業商談的合作項目是《特種部隊》，但因為時值美國發動伊拉克戰爭，全球反戰聲浪高漲，雙方都認為再拍攝以「美國大兵」為主角的電影不合時宜，這才改弦易轍，開始轉向《變形金剛》真人電影的運作。

當派拉蒙與夢工廠下定決心要將《變形金剛》搬上大銀幕的時候，無論是作為製片人的斯皮爾伯格還是作為導演的邁克爾·貝，都發現他們所要面對的難題不僅僅是「復活」眾多巨型機器人——更讓他們頭疼的，是面對那些錯綜複雜、千絲萬縷的歷史線索，以及20多年來在全球形成的龐大的變形金剛「原始教義」派粉絲。在後來的DVD花絮中，貝導披露，在電影開拍前，他還專門到商孩之寶公司的總部去上過 「變形金剛基礎知識培訓班」。

大黃蜂的電影形象與動畫版相比，除了配色以外都大相徑庭

哪怕這樣，也有不少骨灰級剛絲因不滿電影官網上公布的一些設計圖稿而揚言要殺死貝導，到他辦公室去抗議的剛絲也大有人在。

片方對原有經典動漫形象、設定的任何改動都會觸動億萬剛絲，特別是懷舊一族的敏感神經。為此，派拉蒙、夢工場和孩之寶展開了一系列策划行動，包括選用正邪兩派人物最經典的座右銘作為台詞，邀請當年動畫版配音演員為電影獻聲，在官方網站及關聯站點上開設各式各樣的專題與版塊，持續與全球的剛絲們進行對話討論。

於是，在真人電影中，擁躉們聽到了最為受用的經典對白，不計其數或明或暗的元素設計及橋段編排，更充分體現著製片方的良苦用心——向變形金剛的傳奇歷史致敬，當然更主要的是向數以億計死忠粉絲「示好」。

後來，有了王牌組合與CG特效保駕護航

斯皮爾伯格與邁克爾貝均在2011年入選了「變形金剛名人堂」

如果說《變形金剛》動畫片的風靡得益於孩之寶的眼光，那麼真人電影的全球大賣除了是站在「巨人的肩膀」上，兩位幕後大拿的聯手也為影片的火爆增添了質的砝碼。

動感的畫面、火爆的場景，讓觀眾在電影院里大呼過癮，首先就要歸功於有著「爆炸貝」之稱的邁克爾·貝，作為這支幕後團隊的領袖人物，他不負眾望地將「爆炸」場面和特效發揮到極致。

「爆炸」的血液從小就流淌在邁克爾·貝的體內，13歲時，他就在家中用鞭炮炸毀了一輛玩具火車，並用養母的8mm相機拍下了火光四濺的一幕。這一炸把房子給點燃了，還驚動了洛杉磯火警，小邁克爾被禁足兩周不許出門。

1980年夏天，15歲的邁克爾·貝在盧卡斯電影公司實習，參與了《奪寶奇兵》的腳本完善工作，這部影片正是大導演史蒂文·斯皮爾伯格的又一力作。9年後，在邁克爾·貝第一次與斯皮爾伯格正式會面時，說話毫不遮掩的他就向前輩直言：「這些腳本讓當初年少的自己覺得這部片子必撲無疑。」

也許是貝導的語出驚人給老斯留下了深刻的印象，也許是他的《勇闖奪命島》《絕世天劫》《珍珠港》讓老斯欣賞有加，2005年，作為製片人的斯皮爾伯格力排眾議邀請邁克爾·貝執導《變形金剛》真人電影。要知道，這時的貝導剛剛搞砸了夢工廠商業大片《逃出克隆島》，此時老斯的堅持也證明了其眼光的精準，他堅信擅長動作片的邁克爾·貝和這部機器人電影契合度最高。

邁克爾·貝那些年的「食言」

誰也沒料到，邁克爾·貝這導筒一執就是十年，屢次退出又屢次食言，成為好萊塢的一段「假」話。

由於邁克爾·貝與美國國防部有著長期愉快的合作關係，所以影片在拍攝時得到了美國軍方的大力協助，影片中出現了真實的空軍基地、五角大樓。軍方還出動了CV-22魚鷹旋翼機，F-22猛禽戰鬥機，F-117隱形戰鬥機，C-130和C-17等高端裝備。當然，變形金剛電影的成功也為美軍做足了宣傳，已經上映的四部電影，幾乎都是美軍先進裝備的秀場，大有用所有武器痛打一遍霸天虎之勢。

工欲善其事，必先利其器，能讓這些巨型機器人活靈活現的呈現在銀幕上，除了有邁克爾·貝鬼斧神工的鏡頭語言外，發展迅速的好萊塢CG技術也是不二基礎。

1990年代後，CG全面接管特效製作，好萊塢電影產業完成升級，技術開始和創意比肩，斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》也是個中佼佼者，2001年的《指環王》更是讓這一技術達到前所未有的新高度。2007年的《變形金剛》恰好趕上了CG特效蓬勃發展的時代，這些機器人有著完整的機械細節、拓撲結構和變形過程，關鍵的是它繼承了動畫片形態各異、動作變化繁多的優點，這無疑是CG技術的功勞。

二維動畫在真人電影中升級，想像力躍然於大銀幕之上，觀眾們一張張存於腦海多年的支票，迎來了兌現的時刻。

邁克爾貝與詹姆斯卡梅隆對談3D

《變形金剛》的又一技術節點起於2011年的第三部真人電影，在2009年詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》橫空出世後，幾乎所有的影片都開始以3D為噱頭，這讓「3D之父」卡梅隆深感憂慮。

而邁克爾·貝在最初還對3D技術持懷疑態度，甚至公開反對過，但卡梅隆親自致電建議他應該用3D來拍，並拿出了自己的專利攝像機，讓《變形金剛3》在一眾偽3D影片中脫穎而出。且不論劇情，單從視覺層面來說，《變形金剛》電影帶給觀眾的真的只能用震撼來形容。

最終，票房在口水中水漲船高

伴隨著《變形金剛》真人電影湧來的不僅僅有盆缽滿盈的票房，還有粉絲、影評人、觀眾的口水大戰，愛的人願意將其捧上天，恨的人不惜唾棄到一文不值。

在影片籌備之初，粉絲和設計團隊就展開了念舊還是喜新的論戰。G1動畫片中外形簡單粗暴但內心戲十足的變形金剛是粉絲的心頭好，而到了CG電影中，為了順應時代的需求以及最佳視覺效果，幕後團隊給機器人們紛紛「整了容」，繁複的零件細節和透亮的金屬質感給人相當強的未來感，但卻與鐵杆粉絲心目中的變形金剛形象相去甚遠，從一開始，口水戰就已經打響。

前四部《變形金剛》的口碑變化

口碑之爭在電影上映後更是愈演愈烈：愛它的人，讚賞它絢爛奪目的視覺特效和精彩刺激的動作場面，歌頌它讓兒時的夢想成真，將手中把玩的塑質機器人以全新的效果投放到大銀幕上；恨它的人，罵它毀了自己童年的記憶，只是包裹著爆炸特效的一具空殼罷了。第一部《變形金剛》爛番茄新鮮度57%，還沒跨過及格線，但觀眾給出的爆米花指數卻高達85%，足見大夥確實在影院中享受到了視聽盛宴。不過從第二部開始，不論是爛番茄新鮮度還是爆米花指數都沒能跨過60%大關，充斥著生硬中國元素的《變形金剛4：絕跡重生》最為悲慘。

五部變形金剛四位變女郎，個個都是性感美艷的代名詞

可以說，《變形金剛》在視覺上幾乎沒有弱點，邁克爾·貝充分發揮了自己一慣對商業電影模式的把握，玩自己最拿手的，玩別人玩不起的，玩讓你驚艷到爆的。口水戰爭論的焦點就在劇情設定和人物塑造上：第一部變形金剛成了配角，讓粉絲不爽；第二部梅根·福克斯太過搶戲，又讓粉絲不爽；第三部換了個女主角，還是讓粉絲不爽；第四部廣告太狠，更是讓粉絲不爽。於是，這個系列成了大夥口中的視聽效果一流但沒有內涵的爆米花代表作。

影評人對《變形金剛》的態度也幾乎是極端的，這種態度體現在金酸莓獎的名單上。除了第一部僅有一項提名外，此後的三部電影都在提名榜上名列前茅，2012年由於亞當·桑德勒的《傑克與吉爾》太過「強勢」，包攬了所有獎項，才讓《變形金剛3》幸免於難。

與口碑成反比的是，票房收入水漲船高，2007年7.09億美元、2009年8.36億美元、2011年11.23億美元、2014年11.04億美元，尤其是《變形金剛4》，在中國內地創下了當時的最高票房紀錄。

正如邁克爾·貝在懟惡評時說的那樣，「罵得最厲害的人最終也得看變形金剛」，「影評人們忘性大，擺出一副要把《變形金剛》殺了的勁兒，結果也是白搭」，「電影是拍給觀眾的」。票房數字證明，縱然口碑參差不齊，觀眾依舊買賬。

如今，變形金剛宇宙正不斷拓展

如今的好萊塢，在漫威電影宇宙的帶動下，紛紛從「續集」作品擴展為「電影宇宙」之爭。所謂電影宇宙，不是幾部續集就能擔此稱號的，獨立的世界觀、無限延伸的故事體系、龐大複雜的人物關係都是成為電影宇宙的條件。

變形金剛宇宙的編劇+製作人團隊

在《變形金剛4：絕跡重生》勇奪2014年全球票房年冠後，2015年初，派拉蒙影業就宣布要拍攝更多續集、衍生電影，打造龐大的「變形金剛電影宇宙」，並請來曾執筆過《美麗心靈》、《我是傳奇》、《達芬奇密碼》的金牌編劇/製作人阿齊瓦·高斯曼來領銜這個項目。至於陪伴這個系列十年之久的邁克爾·貝，哪怕最終真的交出導演之位，依舊會以製作人的身份在幕後發光發熱。

很快，派拉蒙影業就組建了一支陣容強大、經驗豐富編劇團隊來為「變形金剛宇宙」添磚加瓦，《行屍走肉》的主力編劇羅伯特·柯克曼、《環太平洋2》《復仇者聯盟》《X戰警》系列的編劇扎克·佩恩、《鋼鐵俠》編劇馬特·霍羅威和亞瑟·馬克姆、《蟻人》的編劇安德魯·巴瑞爾和加布里埃爾·法拉利，以及《超凡蜘蛛俠2》編劇傑夫·平克納，都會與阿齊瓦·高斯曼一起給未來的《變形金剛》系列電影創作劇本。

龐大的「變形金剛電影宇宙」

同年10月，孩之寶影業主席斯蒂芬·J·戴維斯就對外透露，《變形金剛》系列將至少還要再拍4部正傳，即將於6月23日上映的《變形金剛5：最後的騎士》開啟整個新計劃。此外還包括《大黃蜂》衍生電影，《擎天柱》衍生前傳，一部講述賽博坦起源的動畫電影，以及一些電視領域的項目。目前，《大黃蜂》衍生電影已經定檔2018年6月8日，將於今年7月份開拍，《變6》則定檔2019年7月28日。或許在未來，每年暑期檔都能與變形金剛見面。更為重要的是，《變形金剛》在未來有望與孩之寶的另一力作《特種部隊》共享同一個電影宇宙。

變形金剛OL遊戲

除了影視作品，漫畫與遊戲領域也是變形金剛不會錯過的領域。在2004年，索尼推出完全忠於變形金剛G1風格的純CG三維效果的PS2主機平台遊戲，這款遊戲榮膺當年歐美最受玩家歡迎的遊戲之一，2004末一上市就賣出了60萬份。6年後，IGN評出的百佳遊戲里，此款遊戲就名列其中。如今，國內互聯網巨頭騰訊出品的《變形金剛OL》上線，這款遊戲回歸了汽車人對戰的本質，融合了經典的G1動畫、電影版角色造型，還原了變形金剛的世界觀，為粉絲創造了一個真實、宏大的戰鬥舞台。

「變形金剛」是什麼？或許誰都能說上兩句，卻很少有人能真正說清楚道明白。

一個如此龐大的產品系列，起步於玩具廣告，經過30餘年成長，涉及玩具、漫畫、動畫、電影等多種主題產品和商業形式，歷盡多重地域文化和多元價值觀的碰撞衝突，在矛盾與變化中銳意創新，最終鑄就了最具爭議而又無可爭議的傳奇品牌。

如今，憑藉真人電影系列，變形金剛從一度被邊緣化的囧境以一個華麗的轉身重歸公眾視野。如果說，始於1984年的變形金剛動漫玩具影響了整整一代人，那麼自2007年以來的《變形金剛》電影宇宙，不但重新喚醒了那代人的記憶，又將新生的一代攬入懷中。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！