以神馭形參契造化——淺析崔旭潮山水畫

最新 06-20

開平文化吮感知而款行

以神馭形參契造化

——淺析崔旭潮山水畫

文//薛冰

山水畫作為傳統中國畫的重要類別，在中國繪畫史上佔有著舉足輕重韻地位。自肇始端，名家巨制迭出、文脈綿緒不殆。遠迨二李將軍、關、荊、董、巨、范寬、郭熙輩，近綿四王、四僧、黃賓虹、傅抱石、李可染等諸家，可謂群星璀璨，輝映_古今。唐·張彥遠在《歷代名畫記》有云：「像物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本子立意而歸乎用筆」。這裡面就提出了關於山水畫寫形、氣韻，、筆墨的辯證關係。五代荊浩在《筆法記》中也言「搜妙創真』』，更雲「氣、韻、思、景、筆、墨」之「六要」，從立意、形象到筆墨形式、畫面構成等都提出了迥異於古人的要求與思考。作為新時期韻畫家，崔旭潮對於山水畫也有著自己獨到的理解與認知。憑藉著對於藝術的嚮往和執著，對自然山川的熱愛和戀慕，他埋首繪事卅余載，蝸居斗室、執筆不輟。箇中滋味，非畫者不得知也。這一畫就是日月經年．，這一畫就是鬢染臼霜。讀其畫即能沉醉於畫中那無所不在的情感魅力，並能感受到來自大自然韻律動和撲面而來的清新氣息。

? 旭潮兄為人恬淡介朴、率性洒脫。素日多喜縱心於翰墨、傾情于丹青。誠有魏晉名士風骨也。故世人皆喜與之洽。他的水墨畫師法傳繞、道法自然。即汲取前人之精髓、也博引今人之妙法。對「筆墨」韻理解與把握上升到一種精神層面韻境界。在注重「有筆有墨」的同時更是能夠有意識地將「心性」的流露在畫面當中體現出來『夫畫者，從於心也」（清．石濤）旭潮兄埋首繪事多載，昔年曾就學於河南美術院校．，嚴格意義上來說他屬於院派畫家。從而有著較紮實的筆墨基礎。於筆墨語言、技法形式、經營結構等已然達到相對的高度。在其藝術創作歷程中，旭潮兄於黃賓虹處浸淫甚深。故其筆墨語言，畫面構成深得賓虹老雄健蒼潤、渾厚華滋之妙趣。畫家在創作中較多的採用水墨烘染，注重線與面、水與墨的相互暉映彰顯，注重墨色變化與明暗對比，用筆剛柔並濟，沉逸洒脫。墨法氤氳渾厚，蒼茫幽邃。實有今入筆力所不逮者。「夫畫者筆也，斯乃心運也。索之於未狀之前，得之於儀則之後，默契造化，，與道同機」。（北宋韓拙

中國畫里的濃淡虛實、水墨氣韻，形神關係都是與中國傳統哲學文化心理的宇宙觀與民族意識相聯繫的。「以神馭形」、「參契造化」，就中國畫而言，既畫家的自我意識對於自然物象的再次解析與升華。這與畫家的修養和學識是分不開的。只有擁有深厚的傳統文化積澱和豐富的實踐經驗，只有感悟自然、體悟生活，善於領悟大幹世界的諸多妙法，而後「心之所至，斥之筆墨」，才有可能進行「天入合一，物我兩忘」的自由創作，才有望管窺藝術之真諦。反觀旭潮兄之創作，可謂契合先賢大道也。他的山水畫雄渾蒼潤、朴茂剛健。在創作中極其注重畫面的位置經營，注重骨法用筆。筆力沉凝道勁，如「綿裹鐵」、「錐劃沙」；線條剛柔並濟、控放自如。他擅以線破墨、墨破色，水墨交融，溫潤華滋；用水設色，皆有佳處。勾、皴、擦、點，一氣呵成，毫無凝滯。他能摹古而不泥古，「我自用我法」，用嫻熟、精鍊的筆墨去描述自然。在遵循嚴謹、精鍊的筆墨造型基礎上有意識地融入能代表自己的筆墨語言和表現形態，「參前人筆法，抒自身情懷」，將對自然、社會、人生的哲理體會和感悟融會在筆端，不徐不疾、肅穆沉著的信筆寫來，從而形成了具有自身特色的獨特風格和面貌。這一切都是他的主觀情感的真實流露。是他對「心』』「物」體驗的把握及對「心性」與「造化」的理解和再次詮釋。「以神馭形』』、「參契造化」，在探尋藝術真諦的旅途中，畫家崔旭潮孤獨而又執著地定著，為了心中的理想。

乙未年冬月草於中州宣雅堂