藝術品不談變現的升值都是耍流氓

我們常常說說藝術品升值，納悶藝術品為什麼會升值，怎樣才能升值？從理論上說，只要是藝術品都會升值，從來沒有哪個民族的藝術品經歷了浩瀚歷史反而貶值。只不過，藝術品的升值有快有慢，在時間中呈現曲線上升的狀態。

升值與升值的區別

我們從事藝術品投資，需要一些方法篩選、人為促成升值空間更大、價值變現更快的藝術品。特別提醒：咱們所說的藝術品的升值，不是藝術圈內說的升值。

藝術圈內說的升值，潛台詞升的只是「藝術價值」，其實這是圈內心知肚明的、表面正確的、屍骨累累的大坑。一切不談變現的升值都是耍流氓。各位稍加留意就會注意到，許多畫廊和藝術品經紀人推薦作品的時候，只誇大藝術品升值，絕口不提流通和變現。通俗點說，這樣的藝術品投資就是「肯定能增值，但什麼時候能變現不知道，看運氣吧」。這樣的鍋，我們是不背的。

從藝術品投資的角度說「升值」，需要同時符合藝術品特殊規律和市場經濟的基本規律。我們先介紹藝術品升值的幾個特殊規律。

藝術品是特殊的商品，有三個重要的點與其他資產截然不同。如果拿其他行業的成功經驗硬套，這是絕對不可行的。

2011年以後，搞藝術品基金的那批人，幾乎全部都是金融行業的老司機。而實際情況是，這批老司機幾乎全軍覆沒，根本原因是就是，他們沒有尊重藝術品的特殊規律。

那麼具體來說，藝術品有哪三大特殊規律呢？

要盯人不要盯物

第一、藝術品的根本價值是藝術家的價值，也就是說，物的價值有限，人的價值才是根本。

藝術品是藝術家整體價值的載體，藝術品的價值永遠不可能大於藝術家。這句話聽起來像廢話？不，這可是前十年藝術品行業血的教訓。很多人都過分誇大了單件作品的價值，「代表作」就價值連城，其他的作品就一文不值。

所以，早期很多藝術品基金的投資標的物是好多件來自不同藝術家的「代表作」。代表作嘛，都是高位入手，結果，有的藝術家突然換了風格，原先所謂的「代表作」行情大跌。有的爆出造假、假拍等負面消息，藝術家人都降價了，「代表作」還能持續走高？

所以，藝術品投資，本質上是對藝術家的投資，要盯住「人」，不要盯著「物」。

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失敗案例

《加歇醫生》由日本紙業大王齋藤英購入

失敗案例當屬日本投資印象派繪畫。80年代和90年代初，日本經濟的復興，使之產生文化上融入歐洲社會的訴求，因此，他們選中了與日本浮世繪有著關聯的印象派。

據日本海關統計，1987年1月到8月間，日本從海外購入的繪畫約是87萬幅，合計734億日元。其中有：印象畫派雷諾阿的《拿扇子的女人》(約合3億日元)，塞尚的《桌布上的蘋果》以及莫奈等人的作品。

到1989年11月的統計，在蘇富比和克里斯蒂的拍賣會中，美國人的購買量降到25%，而日本人的購買量達到了39.8%，成為最大的買家。

結果，日本經濟泡沫破裂之後，這些零散的「名作」被評估到購買價的20%左右。

日本雖然花錢多，但是，由於只是片段性購買零散的高價作品，真正投資印象派藝術家的絕不是日本，而是這些藝術家的祖國——法國。後來日本學乖了，瞄準了自己本土的藝術家。於是，出現了草間彌生、奈良美智、村上隆、森山大道等藝術大師。

運營的重要性

第二、運營就升值，不運營就不升值，甚至有可能階段性貶值。

藝術品的升值有兩個原因：一是隨時間自然升值，二是因藝術家的知名度提高而升值。

一般來說，自然升值幅度較小，而且，出現曠世經典的幾率很小。歷史上，絕大多數國寶級藝術品，都是當時或者後來人為運營的結果。

我們常說，某位藝術家進入了美術史。但是，不要忘了，美術史也是人寫的。不信大家去看看建國以後的美術史裡面，有幾個是蔣家王朝的藝術家？

當然，運營是有分寸的。運營的本義是傳播藝術家的價值。但是，違背價值過度包裝，靠天價假拍、政治套詞、權力鑽營等手段進行的包裝，可以短時間內，把藝術家知名度做上去。但是，也有跌落塵埃的巨大風險。

自從反腐以來，原先用於給官員送禮、洗錢的「官畫」市場慘不忍睹，投資這種藝術家的人已經哭死一大片。前面提到那些失敗的藝術品基金，也掉進了這個坑裡。他們購進一批作品，然後就囤在倉庫等著升值，三年五年也沒人管藝術家，還想著每年20%的增值？

這都行的話，我們大家明天都辭職回家睡覺，睡到來年找老闆要求漲工資吧。

版權價值遠遠大於物權價值

第三、藝術品版權價值遠遠大於這件藝術品的物權價值：越賣越值錢。

根據咱們一直以來的理念，藝術品的價值，絕對不能只是一件東西的價值，而是一個體系。時髦點的說法，是藝術品、藝術家的文化IP價值。大家不要小看藝術品的版權價值，它的能量遠遠大於藝術品本身。

只不過，之前的藝術市場化程度較低，「藝術產業」也是近幾年的新提法，版權的價值沒有機會體現而已。

我們用美國迪士尼、漫威的邏輯來思考，就比較容易明白了。

如果，把迪士尼和漫威的角色創作看成藝術品原作，那麼，這些作品一開始是沒有太多價值的。當它們衍生出的動畫片、玩具風靡全球的時候，版權變成了巨大的、源源不斷的財富。

更有意思的是，版權值錢了，原作也隨著版權值錢了。現在你再去買那些原稿，肯定是價值不菲的。這就是藝術品最吸引人的妙處：越賣越值錢，永遠賣不完。

基於上述三大特殊規律，我們要相應改變原來對藝術品投資的觀念和做法：

幾類有價值空間的藝術家

第一、儘可能投人不投物，先看看藝術家有沒有發展空間。

目前來說常見的幾類藝術家具有價值空間：

1.尚未出名的年輕藝術家，成本低、空間預期大。

2.在歷史中被埋沒的藝術家，比如前面提到的因政治、歷史原因不被宣傳的藝術大家，他們的經歷和藝術造詣本身就是天然的IP。

3.海歸藝術家，由於各種原因去往海外，但其同學師長在國內已經價值不菲的藝術家最近很是流行。

有人運營的藝術家

第二、必須投資有人運營的藝術家，要麼是藝術家自己運營，要麼是投資後自己（委託專業人才）運營。

如果，還沒有達到能夠「包養」藝術家的層面，最好選擇有人「做莊」的藝術家。

一定記住，別迷信身居世外、不入紅塵的藝術家，沒人管的藝術家基本不增值。

投資藝術品，別忘版權

第三、投資藝術品，一定順便買下版權。

大多數藝術家來說，版權留在自己手裡沒有什麼意義，藝術家不可能開機下廠做衍生品。而且，藝術家知名度低的時候，版權也不值錢。

根據越賣越貴原理，你投資藝術家，藝術家因你的投資而升值，他的版權也因你而升值。

實際上，我們大可以不用掏錢購買版權，我們只要拿下版權的經營授權即可，具體的商業模式，我們以後細談。

最後，說兩句必要的題外話。

當藝術一旦成為產業時，就能真的釋放出巨大的財富效應，這也是為什麼政府膽敢提出「將文化產業作為國民經濟的支柱產業」。不用懷疑了，想想我們沒有見過面的那些NBA明星，在中國賣了多少球鞋和球衣吧，想想好萊塢電影在全世界捲走了多少票房吧。

大投資和小投資

藝術品投資有「大投資」和「小投資」。

「小投資」就是僅僅賺幾件藝術品增值的錢；而「大投資」是在產業層面上投資藝術家的藝術品原作、藝術版權、藝術收益權等。

這裡想說的是，之前已經有無數先烈失敗，雖然他們都是聰明人。

我們要做成功的投資者，一定要理解和尊重藝術品行業的規律，同時，不要以「愛好者」的身份思考，而要站在產業層面看「藝術」。

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