直擊上影節：下一個電影市場 或許將更多聚焦在商業、娛樂之外

炎炎夏日之中，第20屆上海國際電影節就這樣正式開幕了。

今年上影節的開幕片電影《烽火芳菲》是由劉亦菲、埃米爾·赫斯基、嚴屹寬和余少群擔綱主演；主競賽單元的評委會主席則是羅馬尼亞著名導演克里斯蒂安·蒙吉，此外，曹保平、李檣和許晴也是評委。不過和往年不同的是，去年上影節熱到爆的「小鮮肉」代表吳亦凡，今年沒有一部新片，其他「小鮮肉」如黃子韜、鹿晗等也不見蹤影，相反是劉燁、張震、夏雨、閆妮、徐崢等實力派演員成為了今年的熱門人物。

從近幾天展映的影片來看，《中國葯神》《戰神紀》《反轉人生》《青禾男高》《建軍大業》《綉春刀：修羅戰場》《常在你左右》《心理罪》等原創大片搶佔了頭條制高點，並給IP熱來了一場降溫。

從影片的質量來看，上海國際電影節在不斷提升自己的水平，正在逐步走出A類國際電影節中尷尬的位置。

下面，讀娛君就通過本次上影節上的展映的影片，來聊聊當下的電影市場。

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入圍國產片多了一腔熱血，也多了演技派

在日前公布的第20屆上海國際電影節金爵獎入圍全名單中，共有5部國產影片入圍。其中有兩部是戰爭片，都是以二戰時的真實故事改編而成，一部是作為此次上影節的開場電影《烽火芳菲》，據悉，這部劇本打磨歷時四年，前後修改20餘次，而導演比利·奧古斯特表示，這會是一部中國版的《拯救大兵瑞恩》。一部是由許鞍華執導， 周迅、彭于晏、霍建華領銜主演的《明月幾時有》，以香港抗日史上著名的「東江縱隊」真實事迹為藍本，講述了平凡人在被日軍佔領的香港頑強抗爭的熱血故事。另一部入圍劇情片的電影是由黃渤、宋佳、小瀋陽、劉樺等主演的《冰之下》，對比前兩年由小鮮肉主演的電影，這部影片單看陣容就已經是票房保證了。

在紀錄片單元中，曾在「紀錄片界奧斯卡」阿姆斯特丹國際紀錄片電影節上斬獲評委會大獎的《搖搖晃晃的人間》入圍。當時評審團在頒獎詞里稱讚：這部作品以詩意、激烈和富有張力的形式探索人們經歷的複雜性，影片的內在力量、主角的精彩表現與影片的精良製作相得益彰。

此外，還有一部國產動畫片《阿唐奇遇》入圍金爵獎候選名單。片中運用了許多中國元素，賬房先生、彌勒佛、茶器等。在國際電影市場中，中國元素的動畫片一直很受歡迎，如《功夫熊貓》《花木蘭》等，但都是美國製造，此次《阿唐奇遇》的入圍，在一定程度上推動我國動畫產業的進一步發展。

從入圍的五部影片來看，今年的電影不再是一味追求商業利益的商業片、娛樂片，而是經過打磨呈現出的高質量影片。同時展映的影片也出現不少精良之作，戰爭片《建軍大業》、魔幻片《戰神紀》、動作片《綉春刀2》等都是原創大片，並與此前的《超級快遞》、《勇士之門》等快消型電影不同，充滿了熱血激情。此外，即使是喜劇片，也大量啟用演技派演員，比如由寧浩、徐崢領銜的喜劇片《中國葯神》，夏雨、閆妮的《反轉人生》，盧正雨的《絕世高手》，范偉、大鵬的《父子雄兵》等。

近兩年，國產電影表現較浮躁，能稱為精品的少之又少，粗製濫造，劇情狗血等都成為了國產電影的代名詞，不少觀眾甚至都不願意花錢去電影院看國產電影。但根據今年上影節的入圍與展映影片的質量看來，2017年的電影市場在悄然發生著改變，口水片、快消片逐漸消失了，沒有演技單靠顏值的小鮮肉也少了，取而代之的是數年磨一劍的大片、良心之作。

卡梅倫用了12年才拍出了當年的票房奇蹟《阿凡達》，那我國的電影市場中什麼時候才能出現將藝術看得比商業價值更高的電影人呢？看過今年的上影節的電影片單，讀娛君認為，或許這一天不遠了。

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「一帶一路」走入電影市場，借電影了解周邊國家文化

除此外，在此次的展映中還有另一特色——增加了「一帶一路」單元，展映影片來自不丹、馬來西亞、菲律賓、阿富汗、克羅埃西亞、塞爾維亞、羅馬尼亞、馬其頓、伊朗等「一帶一路」沿線的國家地區。在我們日常觀影過程中，很少能看到這些國家的影片，對於這些國家的文化也知之甚少。比如這次展映中有一部來自不丹的《嘿瑪 嘿瑪》，影片講述了在喜馬拉雅山腳下的森林深處，有一個每12年才舉行一次的秘密儀式，被挑選出來的人們戴上面具，拋下世俗身份，開始為期兩周與世隔絕的奇異生活。在這段日子裡，有人靜心修鍊，也有人放不下塵俗的慾念。這部影片雖然有虛幻的部分，可也能看出不丹人對於神靈的信仰，以及他們的思維理念。

時至今日，電影已經不再是純商業、娛樂，更是傳遞本國文化的手段，美國的好萊塢的電影讓美國的社會文化深入到世界的各個地方，就連印度的寶萊塢製作出的電影也充滿印度風情，讓觀眾了解到一個不一樣的印度。在這樣一種狀態下，我國的電影如何利用好中國元素成為電影從業人員必須要思考的問題。

去年登頂國產電影票房首位的《美人魚》成為中國市場的爆款大片，但也僅限於在中國。從全球的票房看，單部影片的收入中國市場佔了92%。這也意味著，本土電影在內需方面存在差距，走出國門更是有待時日，如何讓中國文化走出去，成了電影人不得不思考的問題。在今年上影節上，引力影視執行董事姜偉就表示：「去年國產片最大的問題是速度超過了質量，這需要用內容來改變。目前國產電影面臨調整期，好內容是做出來的，不是搶出來的。」

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「文化符號」或成未來電影製作新風向

中國的電影市場近幾年來一直保持著高速的增長態勢，但在2016年卻踩了急剎車。《2017中國電影產業研究報告》顯示，2016中國市場年度的票房是492億，但是純粹的票房只有457億，其中有35億是電商平台的服務費。和2015年相比，增幅為11%。過去11年來，中國電影增幅平均超過30%。2014年開始，互聯網企業大量進軍電影業。中國電影產業由「缺血」到「多血」，但過量資本的湧入也綁架電影市場，市場亂象頻頻出現。

在過去連續10多年的發展中，中國電影產業依賴的是投資增量，用加速度來發展。這個模式在2016年發生變化，商業電影、快餐電影在爛大街的同時，口碑、票房都跌到低谷，這樣的現象足以引起電影整個行業的思考，昔日的泡沫已經幻滅，電影市場與經濟一樣需要調結構。去泡沫調結構之後，電影產業發展應該回歸常態，而不再應該是唯利是圖，應是趨向循序漸進、健康、理性、平穩的發展模式。

文化創作需要沉澱，我國的電影正在慢慢轉型，近兩年來，已經有不少文化類電影出現在大熒幕上，比如《舌尖上的中國》《我在故宮修文物》等，但力度還是不夠，我們期待著未來能看到更多具有文化底蘊的影片在影院上線，並能走向世界，掀起一陣中國電影風。

但在做娛樂之外的題材時，也應掌握好度，不要過度消費文化，把電影當宣傳，反而會造成反感情緒。任何文化的影響力都是潤物細無聲的，會在潛移默化中改變受眾的看法。在過去的電影中，槍戰驚悚武打幾乎成為電影吸睛的三要素，但是隨著《摔跤吧！爸爸》這部電影的大熱，不少電影人都發現，其實能夠打動人心、引人深思、引起觀眾共鳴的電影或許才是現在觀眾所需要的。所以，能夠深入觀眾內心、深入民族文化的電影或將成為未來電影市場的主力軍。

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