王亮的禪畫藝術——人是迷失的佛 佛是覺悟的人

王亮

王亮，1962年生於中國·瀋陽,自幼隨父學習繪畫，1984年畢業於魯迅美術學院。2004年獲美國普萊斯頓大學博士學位。2006年畢業於中央美術學院人文學院藝術市場管理研究生國際課程班。2010年結業於俄羅斯列賓美術學院油畫高級研修班,瀋陽市華僑美術家協會主席,瀋陽職工美術家協會主席,瀋陽東方美術館館長。職業畫家。

【藝術成就】

1997年赴巴黎舉辦王亮「探索·夢境風景」展

1999年赴西班牙邦普羅納舉辦「熟視有睹」王亮創意風景展

2007年北京七九八聖弗洛爾藝術空間舉辦《一網打盡》王亮抽象繪畫展

2008年瀋陽東方美術館舉辦《人與網》王亮抽象表現主義油畫展

2009年訪問莫斯科大學美術學院及列賓美術學院進行王亮繪畫藝術學術交流

2010年在瀋陽魯迅美術學院美術館舉辦《網路時空-王亮抽象藝術展》

2011年俄羅斯列賓美術學院油畫高級研修班學員作品聯展

2011年參加上海月湖美術館《全球三十二位當代藝術家作品聯展》

2012年1月參加法國巴黎盧浮宮《首屆中國美術作品邀請展》並任此屆展覽的策展人

2013年1月參加北京世界華僑名家繪畫八人聯展

2013年5月悉尼S空間《天·地·人》王亮禪悟圖系列作品展

2014年5月「鏗鏘十人行」華人名家展,香港，澳.藝術空間」

2012年5月在新加坡舉辦《迷失與覺悟》王亮作品展，展出22幅作品全部被收藏

2014年6月瀋陽東方美術館王亮繪畫作品回顧展

2016年9月在台灣甘樂阿舍美術館舉辦：《無象之境——王亮繪畫作品展》展出的26幅作品全部被藏家收藏

王亮博士,近年來先後出訪美國、德國、法國西班牙、俄羅斯、英國、日本、新加坡、韓國、印度等國及港、澳、台、東南亞地區進行學術交流，多幅作品被國內外藝術機構和個人收藏。

【作品賞析】

參禪、悟道、修行——王亮的油畫藝術

王亮的油畫有兩點讓人印象深刻，一個是他著力塑造的參禪修行者形象，一個是他用油畫作為媒介，畫面卻採用了類似中國畫水墨意象的表現形式。在王亮的畫面中，反覆出現修行者參禪打坐半側的背影，描繪修行者的筆觸依稀可見，從而使目光能夠聚焦，形成畫面的視覺中心。其餘的部分則融入水墨趣味，疏散，淡化，虛化，修行之人與背景消融為一體，形態無羈，幾乎沒有可辨的形象，可謂大象無形。

王亮將修行者的形象置於不同背景之中並從不同角度反覆表現，是有他的深刻用意的。題材是一種內在的需要，與生命的氣息相同。畫面中的物象往往承載著畫家的精神寄託，是畫家精神情感的外在表現。在繪畫過程中，畫家的思想往往融合到形象中，對象因此也獲得天然性的表現。對王亮來說，參禪和修行者的形象成為了一種象徵，他從中國傳統的「庄禪」哲學精神中發掘出這些符號並還原到一種詩意的時空之中。

禪宗認為真正最為容易且最為有效的方法是直接用源於自我內心的感悟來解決問題，尋回並證入自性，並且預設了一種終極的美學價值，它表現為徹悟存在本來面目時的圓滿。而作為一個真修者，都想通過參禪的方法，衝破凡聖關，達到解脫，自見本性，轉凡成聖，因此參禪是修行者必下的功夫。達摩作為禪宗初祖，歷代受人敬仰，許多畫家以達摩的生平為題材，創作了許多他在中國傳法事迹的作品。相傳達摩在嵩山在一個石洞中，面對石壁，端正坐在那裡，兩腿曲盤，兩手作彌陀印，雙目下視，五心朝天入定。開定後，他就起身作些活動，待倦怠恢復後，又是坐禪入定。就這樣進行了長達九年的面壁修行坐禪。

「禪」或「參禪」，是我國美學史、藝術史、文學史、思想史等等中的一個重要問題。表現參禪修行的道釋畫自古有之，是中國古代人物畫中一個成熟的畫科。唐代末年，佛教漸衰，唯禪宗一派在五代、宋代、明代時期獨盛一時。「禪」與「悟」在宋代廣泛流行，明代以禪宗人物為素材的禪門機緣畫則更盛。士大夫知識分子談禪成風，就繪畫來講，畫家們由於受了禪宗思想的影響和啟發，使畫風一變唐以來過分嚴謹裝飾的面目，並以簡疏明快的筆調及水墨技法，充分體現出了「禪」的意味，開創了中國水墨畫一派新的表現風格，對中國水墨寫意畫的發展，起了極為重要的推動作用。

達摩作為禪宗初祖，歷代受人敬仰，許多畫家以達摩的生平為題材，創作了許多他在中國傳法事迹的作品。相傳達摩在嵩山在一個石洞中，面對石壁，端正坐在那裡，兩腿曲盤，兩手作彌陀印，雙目下視，五心朝天入定。開定後，他就起身作些活動，待倦怠恢復後，又是坐禪入定。就這樣進行了長達九年的面壁修行坐禪。

王亮的創作正是沿著這個線索展開，表現修行者參禪打坐的情形，並將其置於氣息氤氳，神奇變幻的背景之中，這形成他了的獨特性。他是從自我出發，修行者的形象無疑是自我的暗示。一方面是意象的表現，一方面是孤守自己的內心世界的修行，不經意間，王亮從中國哲學和繪畫中發掘的傳統符號成為自己內心世界和精神的表現。前者是顯性的，而後者是隱性的。表現這一類題材的作品很多，因為這是歷代人的冥想和思考，內省和靜悟，問題在於怎麼來表現，因為這個題材本身是輕盈而虛無的，其本身往往就是與傳統的油畫對立的。王亮沒有直接挪用道釋畫中傳統的形象，而是採用了具有水墨意象，用油料稀釋清洗的油畫技法，使人物置身於具有精神象徵性的空間，更加突出了創作的主題，從而實現了從自我表達到視覺經驗的轉換。他的畫面整體採用了水墨的意象，因為水墨本身是傳統的語言，不可能直接複製或挪用當代的圖像，但畫面中人物的造型和內容的安排又不免使人聯想到傳統道釋人物畫的場景。而傳統的油畫不免要受到線條、筆觸及色彩等造型因素的束縛，王亮表現的題材的精神性似乎超出了傳統油畫技法的承受力，於是形式服從了內容，視覺服從了意義，用水墨的意象表現主題，筆觸消融，具有象徵內心世界的背景幻化無形。這種融合彼此的語言方式的選擇對王亮來說應該是自覺的，表現中國傳統「庄禪」精神的題材與這種意象油畫的表現形式具有內在的一致性。本能的使然使王亮在自我表現的過程中形成自己獨特的表現方式。

正如王亮的作品所期許的那樣，人的內省和參悟既是現代社會的人們所缺失，也是藝術家個人精神追求的反映。今天我們的匆忙的穿梭在城市的大小街道中，居住在如蜂房一般的樓層中，擁堵於沙丁魚罐頭一般的交通工具中，所有的這些現代生活彷彿剝奪了人的思考及獨處。我們的生活中充滿了自己虛構的激情，同時我們也生活在別人編製的各種激情中，人與人間的交往、生活和工作遵循著固定的模式，由此帶來的種種感覺和本能的退化，和思考能力的消失，模仿能力的提高，反觀能力的缺失，離人之所以成為人的精神內核越來越遠，這個現代對人的意義究竟何在，是一個無法掙脫的困境。

正是在這個背景下，王亮選擇把參禪與修行、靜悟畫進他的畫面，外向社會與人生的種種矛盾轉化為內向精神世界的探索，修行者參悟過程的內心世界一覽無餘,這也畫出了他內心的真實，王亮的作品也許正想傳達這樣一種傳統的哲學精神，一種想要達到明心見性的內省，實見自性的徹悟和身心和諧的境界。

中央美術學院博士 皮力

禪畫一味 寫意人生

與許多畫家注重現實世界的再現不同，王亮更關注的是人類內心世界的靈魂狀態。從他近兩年來的《禪悟圖》系列作品中我們不難看出畫家王亮是在極力的、大膽的甚至不擇手段的試圖通過自己的畫筆描繪出一種能夠徹底詮釋當下人內心世界的繪畫語言抑或表現方式，在這種創作慾望的促使下，他把自己不知不覺間變成了一個探求新的藝術形式的苦行僧，於是在他的筆下，浮雲流水、皎潔明月、幽幽山谷、大海波瀾……都以夢幻般的景象現於畫中，本來大自然造物主的美倫美奐已然足夠令人身心暢悅，加之王亮又每每供一尊禪悟者修身養性於畫中，如此一來將人性、人文與靈魂注入了畫面，從而形成了天地人合一的意境，令人心往神馳。在王亮的《禪悟圖》系列作品中通過畫家對禪修者的描繪，從那些形態各異的表情中，我們不難看出活在當下的人們內心的糾結、苦悶、抑鬱、煩惱、 法喜充滿，以及消極與無奈。當然，隨著這一系列作品的深入，觀者亦會從他的《禪悟圖》中感受到一種人們通過禪修而形成的氣場與正能量，仿若一種得道成仙的感覺。

許多藝術家都在探求大象無形的境界，但什麼是大象無形，什麼又是用來表現大象無形之形？這也正是王亮苦苦探索的問題。題材是一種方向，而畫家的精神寄託最終要以繪畫風格和繪畫語言表達出來。由於「禪宗」認為對待事物的圓滿心態源於用自我內心的覺悟來解決問題，通過禪修衝破世俗凡塵，放下糾結與心迷，得以解脫，轉凡為聖。而著如意境的表現，禪修者的姿態表情，用傳統的油畫技法則很難表達出其迷幻空靈的夢境般的境界，於是傳統技法的線條、筆觸、色彩以至主觀構圖被他放棄，繼而用一些新型畫材大膽實驗，吸取了中國畫水墨大寫意的技法，潑油潑水，利用油水不合產生的奇異效果，經過反覆試驗得已掌控，從而令油畫具有了水墨的意象，加之施用了炳烯顏料與油水相溶的中庸性，造就了神奇的效果。一遍遍、一層層的對理想效果的保留，油彩與水的分離，炳烯顏料與油和水的互動，天工造化了畫面大象無形的境界，而這種寫意效果的疏散、虛化、與筆觸的消融，恰恰將「禪宗」的潛意識與抽象靈魂的覺悟用抽象與表現主義的手段表達的淋漓盡致。在形式服從內容，視覺服從意義的思想指導下，王亮從無數次的迷失於覺悟中終於找到了表現大象無形之形，從而形成了自己獨特的繪畫風格。

世事之不易、人生之坎坷、生存之壓力、身心之浮燥、世態之炎涼，令芸芸眾生惘生而興嘆，個中艱辛更是畫家意圖遁隱山中，潛心禪悟的原由，也是畫家試圖用他一幅幅心經般的作品超度眾生的創作初衷。

藝術作品的可貴之處在於能夠引起觀者靈魂的共鳴，藝術家的可貴之處在於能夠用畢生的經歷去創作出反映人類生存問題的作品。

在王亮的作品前凝神貫注會令觀者的靈魂出竅視覺被衝擊，抑鬱與心迷會頓悟，有禪語曰「人是迷失的佛，佛是覺悟的人」，願王亮在他描繪「禪悟」的途中從迷失到覺悟，創作出更多的繪畫大悲咒。

魯迅美術學院名譽院長 宋惠民

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