伍迪·艾倫《我心深處》（四）

最新 06-21

高產的伍迪·艾倫老爺子又又又又又要出新片了！還沒有從16年的《咖啡公社》里緩過來，82歲的伍迪·艾倫老爺子就又拍了一套《六場危事》，然後馬不停蹄地開拍《摩天輪》。

《摩天輪》由凱特·溫絲萊特、賈斯汀·汀布萊克、詹姆斯·貝魯什、朱諾·坦普爾等共同出演，已經定檔於今年的12月1日（至於是否跳票，那就是另外一回事兒了）。

回顧老爺子的一生，五十多部電影、被稱作「美國電影界唯一的知識分子」、獲獎無數……那老爺子他自己是如何看自己的電影的呢？在他六十多年的電影生涯中，又有哪些黑歷史呢？或許《我心深處》這本書能給出答案。因此，我們將從今天開始做一場十篇的連載文摘。

連載四

我心深處

史提格：《我心深處》應該是你準備了很久的一部電影，拍攝過程中有沒有因為題材過於嚴肅而遭遇波折？

伍迪：你是指製片廠方面嗎？那倒沒有，因為和我合作的都是非常開明的人。阿瑟·克里姆當時是聯美公司的主席，他對我說：「你已經拍了一些喜劇片了，現在你想嘗試別的類型，那就去拍吧！這是你應得的！」

史提格：也許是因為《安妮·霍爾》大獲成功、得了奧斯卡獎的緣故？

伍迪：是的，所以他們答應讓我拍這部電影。最後電影出來毀譽參半，有評論很看好這部電影，但這也是我第一次收到大量的負面反饋。

史提格：也許是因為《我心深處》出乎所有人意料，因為沒有人料到你會拍一部劇情片。

伍迪：是的，人們大失所望，好像我打破了某種無形的協議。美國人眼中的劇情片不是這樣的，美國人眼中只有那種肥皂劇式的劇情片，而《我心深處》不屬於這一類，因此觀眾不僅是對我一改之前討喜的喜劇風格感到失望，對劇情本身也不感冒。他們嫌電影太嚴肅了，但這恰恰是我喜歡的地方。更何況這是我第一次拍劇情片，缺乏技巧和經驗，我知道《我心深處》不是一出莎士比亞式的傑作，這只是我的第一次嘗試，而觀眾的態度並不寬容，有人指責我不守信用。

史提格：對此你作何感想？

伍迪：《我心深處》是我想拍的那種電影，我也盡了最大的努力。我當時想嘗試著拍劇情片，並不是徹底地轉向，我只是希望它成為我作品的一部分，但也不是那種隨隨便便的嘗試。我不要拍傳統的商業劇情片，我要拍最高級的那種劇情片。如果我失敗了，那也沒關係，但我堅持我的追求。如果我成功了，那這就會是一部了不起的作品。我並沒有說我成功了，但我的野心很大，這就是我的想法。這部電影收到了無數負面評論，觀眾不喜歡令我感到很遺憾。

史提格：你失望嗎？

伍迪：我感到很丟臉。

《我心深處》海報

史提格：《我心深處》的開頭是一段優美又賦有暗示意味的沙灘別墅的內部特寫，為整部電影奠定了情感基調，這些畫面就像一張張靜物畫。

伍迪：沒錯，我想在電影一開始就設定好節奏感。

史提格：電影的開頭有一個場景是姐妹倆站在窗邊，結尾處也是同樣的場景，形成了一種對稱結構。

伍迪：我們一度考慮過要給電影取名為「窗」，後來戈登·威利斯執導的第一部電影就叫《窗》。

史提格：下一個鏡頭突然切換到片中的父親（E.G.馬紹爾飾演）站在辦公室窗邊的特寫。他背對著鏡頭，簡短地道出了過去的經歷。你是在什麼時候決定把這一幕放在電影的開頭的？

伍迪：這個場景原本出現在電影后面的部分，但剪片子的時候我和拉爾夫·羅森布魯姆一邊看著一邊想：「把這一幕放在電影的前面應該會起到不一樣的效果。」

史提格：還記得為什麼要這麼做嗎，是考慮到觀眾的心理還是有別的原因？

伍迪：放在開頭能起到一個有趣的鋪墊作用。我記得當時我們覺得這場戲如果出現在電影的第三或第四幕會非常有意思，放進去之後我們又琢磨「要是放在結尾處呢？」但是放在前面完全沒問題，因此就沒再改動。同樣的情況在拍其他電影時也會發生，某個場景被挪到看似無關的地方，這完全是突發奇想。有時我走在街上，類似的想法會突然冒出來。它給了電影某種活力，因為完全是即興的。

史提格：故事中有很多段落都圍繞著母親伊芙，即使是她不出現在鏡頭中的時候，她的地位和影響也非常明顯。她的丈夫阿瑟這樣描述她：「她創造了一個世界，我們生活在其中……這個世界井然有序，總是顯得很和諧，散發著高貴的氣息……就像一個冰雕的宮殿。」

伍迪：沒錯，她是電影的核心。

史提格：電影中有一個場景是喬伊無意識地對著父親的新妻子，也就是瑪倫·斯塔普萊頓飾演的珀爾叫了一聲「媽媽」，然後珀爾答道「是的，你叫我『媽媽』，我說『是的』」。這一段顯然預示著電影的結局。

伍迪：沒錯，珀爾即將成為一家之母。

史提格：你對這部電影不滿意嗎？

伍迪：不，不是不滿意，僅僅是從技術和結構的層面來說，我覺得有一些應該修改的地方。從作者的直覺來看，我應該讓瑪倫·斯塔普萊頓更早一些出場，我應該考慮到這一點。

史提格：片中的父親宣布自己打算離開這個家庭的那一幕非常具有沖擊力，因為他是在吃早餐的時候當著全家的面說出這個驚人的決定的。你為什麼安排全家人都在場？

伍迪：我在現實中聽說過類似這樣的事情，丈夫在吃早餐的時候非常彬彬有禮地宣布他終於打算離開這個家庭，說完以後孩子們的母親離開餐桌，回到房間自殺了。在《我心深處》中我並不打算走那麼遠，但的確是在模仿這件事。

史提格：這讓我想到《丈夫、太太與情人》的開場，莎利和傑克非常平靜地告訴朋友他們要離婚了，朱迪當時的反應很有意思。

伍迪：我試圖在《丈夫、太太與情人》中創造自相矛盾的角色，他們言行不一，或是若有其事。

史提格：《我心深處》中的大部分角色都是知識分子，姐妹三人除了最小的一個是電視劇演員，其他都是知識分子，包括她們的丈夫。而且這些人全都有各自的煩惱和心理問題，你認為這在當時（或現在仍然）是紐約知識分子的典型境遇嗎？

伍迪：不，我並沒有把它視作通常意義上的紐約電影，我想塑造的是一個具有象徵意味的故事，描述更抽象的狀態。我並沒有限定在紐約這座城市，我想講的是介於意識與無意識之間的故事。

《我心深處》劇照

史提格：《我心深處》幾乎沒有用到音樂，取而代之你用的是氛圍音效，比如海浪聲、風聲等等。

伍迪：那時我剛拍完《安妮·霍爾》，仍處於對音樂毫無頭緒的階段，因此既然《安妮·霍爾》沒有用音樂，那麼《我心深處》乾脆也不用了。當時的我正處於轉變期，配樂的選擇也慢慢開始過渡到具有我個人風格的音樂。我想既然這是一部嚴肅的電影，就不需要音樂，但還是要有某種氛圍感。

史提格：母親自殺的那場戲有一種夢境般的感覺，讓人忍不住猜想到底是真實發生的還是一場夢。

伍迪：我想拍成真實發生的樣子，但同時又希望突出她的心境是孤絕的。她的確自殺了，但同時又能讓人感受到她當時的心理狀態。

史提格：電影中蕾娜達對喬伊說：「創作是很講究的一件事，需要獨處的空間。」你也這麼認為嗎？

伍迪：我寫這句台詞是想顯出她的自私，但我並不同意這個觀點，因為對我來說創作並沒有那麼神聖不可侵犯。我知道對於有些藝術家的確如此，比如卡夫卡，他無法忍受任何聲音，他的靈感非常脆弱。另一些人比如費里尼，反而在一片混亂中如魚得水，毫無避諱，整天都有幾百個人圍著他轉，但出來的作品非常美妙。所以各人不同，但蕾娜達那麼說是因為她自私，她不在乎喬伊，也不在乎她的丈夫，她只在乎她自己。