「荷蘭小畫派」的代表畫家維米爾作品

約翰內斯·維米爾（1632年10月31日—1675年12月15日），是荷蘭優秀的風俗畫家，被看作「荷蘭小畫派」的代表畫家。

荷蘭黃金時代繪畫大師,與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精緻，色彩明朗和諧，尤善於表現室內光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感。

維米爾出生在代爾夫特一個畫商家庭，父親去逝後便繼承父業，同時從事繪畫創作。21歲的維米爾加入了代爾夫特畫家公會，並先後兩次做過公會的領導人，在當時的畫壇享有一定的聲譽。但由於子女眾多（生了11個兒女），生活十分貧困，有時不得不用油畫去抵償麵包鋪的債務，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴重。1675年，畫家參加了防禦法蘭西軍隊的入侵而過度勞累，生活又陷於極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，終年43歲。從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡。直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發現，並竭力尋求整理他的遺作公佈於世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊。

維米爾作品大多數描繪寧靜、和諧的家庭生活，他尤其喜歡畫女性的形像和活動。他流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫內容通常是一、兩個人在室內勞作或休閑，光線一般從左側照來。

維米爾喜用黃色、藍色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常布局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺衝擊。 他使用了以微小的畫點組合（點畫法），並且善於使用光線的來源，使畫面產生一種流動、優雅的氣氛，因而被稱為光影大師。

沒有人了解維米爾的技法，但可以肯定的是他經常使用當時罕見的暗箱技術(Camera Obscura)，用以捕捉光線和色彩。當時荷蘭著名的科學家列文虎克(Antonie van Leeuwenhoek)是維米爾的好友，此人精通顯微鏡和光學透視，維米爾顯然從他那裡學到了這門技術。

他對畫面非常講究，不論是畫面構圖、人物比例、光影變化都精緻得跟照片一樣逼真。以致有評論家認為這不是藝術，但在荷蘭的黃金時代，人們並沒有把繪畫當成一種藝術，而只是一種手工藝，一種謀生技能而已。他的畫作通常要花很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。 約翰內斯·維米爾，是荷蘭17世紀中期傑出的風俗畫家和代爾夫特風俗畫派的代表人物。

維米爾的絕大部分繪畫內容是他的日常生活，他多以當地殷實的家庭婦女為主體形象，刻意描繪充滿陽光的室內陳設、環境與人物活動，往往採用平面透視，使畫面產生一定的深度，通常畫兩個套間，室內的懸掛和擺設，反映出代爾夫特地區富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。

他刻畫織物精湛技藝使無數畫家嘆為觀止，對光線與色彩的應用更是這樣直入畫境．他的作品，往往是在平凡中現出悠遠的寓意和深刻的哲理，既通俗樸實，又神秘莫測。他的作品中流露著和煦與寧靜，那細小而精湛的筆觸足以讓他在自己的時代匯聚成耀眼的光芒。存世真跡35幅，代表作為《帶珍珠耳環的少女》。

維米爾這位在逝世以後被湮沒達兩個世紀的繪畫大師， 是十七世紀荷蘭繪畫的第三個重要代表。 荷蘭在十七世紀是歐洲經濟繁榮的強國，文化藝術相當發達，產生了哈爾斯、倫勃朗，在歐洲藝術史上佔有特殊的地位。

維米爾是繼哈爾斯、倫勃朗之後獨樹一幟於十七世紀中期的大家。正值荷蘭的文化藝術逐漸喪失其民主傳統的時候、 荷蘭的德爾夫特市成為先進的藝術中心，而約翰內斯·維米爾 (1632-- 1675)就出生在這個城市並終其一生於此。然而這位偉大的畫家在生前雖曾為人所知卻一貧如洗，負債纍纍，正當年力強之時，卻又溘然長逝，只活了43 歲。死後又被人遺忘，直到十九世紀中期才被藝術評論家們重新發現，從此名聲日隆，給了他以應有的地位。他被稱為「沉睡了兩個世紀的司芬克斯」，是「謎一樣的畫家」。他的生平也逐漸為人探索考證，始得知其概觀。

維米爾出生於荷蘭德爾夫特市一個經營客店兼販賣畫的中產階級家庭。據考證，他曾經向倫勃朗最有才華的弟子法布里烏斯學過畫。1653 年，他正成為故鄉的畫師，加入過公會，而且在1663、1669年兩次被選為公會的會長。根據 1663年一位國收藏家專程拜訪過維米爾求畫一事推斷，他在生前已經享有榮名，並且他在畫壇的地位也已為社會所認可。據專家們鑒定，維米爾共存34 幅真跡，其餘的三十多幅都是別人偽托的贗品。這34幅作品除少數肖像、風景和宗教畫外，絕大多數是描繪市民日常生活的風俗畫而且絕大部分以中產階級的家庭婦女生活為主，表現她們讀信、彈琴、織花邊、假寐以及種種雜務。

維米爾留下的風景畫非常少，但是每一幅畫都非常精緻，為人熟知的有《代爾夫特的風景》、《小巷》等。在《小巷》一畫中，整個畫面完全把時間凝固了，無論是在巷中洗衣的女人、坐在門前縫補的婦女，還是在路邊遊戲的小孩，她們原本正進行的動作，在維米爾的畫筆下，完全停滯下來。在這幅畫前，我們的心靈得以沉澱，發出清淡的憂傷，我們在其中感受到身旁的時間正悄然地划過腳趾。

維米爾喜歡畫忙碌的僕人，像《倒牛奶的女僕》、《拿酒杯的少女》、《穿藍衣讀信的少女》、《花邊女工》，儘管這些畫中的人物多是受雇維米爾畫像而打扮成女僕模樣的富家少女，但是在維米爾創造出來的畫面中，她們卻是那樣大方質樸，絲毫沒有做作之氣。維米爾雖一生以賣畫為生，艱難度日，但他並沒有因為金錢而貶低自己的藝術，每一幅作品都流露著他真實的內心。因為維米爾很清楚，他是在為自己畫畫，甚至在有些時候是為了堅持自己的創作意圖而不惜得罪畫商。在這些畫面里，維米爾大膽地使用藍色與檸檬黃，往往在畫面之一角設置一扇窗戶，那照射進房間的輕柔陽光讓整個畫面顯得清新自然。

維米爾一生都在捕捉光的微妙變化，光中的色彩，似乎是他沉靜內心的思考，窺見了光輝中的棲居者，然後在畫面中表露出來，再穿透每一個觀者的心。

在今天看來，維米爾是一個優秀風俗畫家，更多時候也是一個陽光下的抒情詩人。我們揭開那細小的筆觸，透過繪畫的表面，依然能感受到他內心的「思」。那「思」的軌跡正是畫中閃動的光點，在細微處跳動，沉浸在我們的靈魂深處。

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