格物致知——陳顏閣國畫作品欣賞

格物致知——陳顏閣國畫作品欣賞

畫家簡介：陳顏閣，號十溪，1970年生，山東省成武縣伯樂鎮人，畢業於天津美院國畫系，在校期間曾受業於霍春陽等先生。作品曾多次參加全國及省、市級重要展覽並獲獎，出版《陳顏閣畫集》，事迹編入多部辭書典籍，多次舉辦聯展及個展，現為中國書法家協會會員、河南省美術家協會會員、河南省書法家協會會員、濮陽市美術家協會常務理事。

（圖為作者近照）

古賢面前站立

曹大瑞/文

陳顏閣畫兄新作一批彩墨畫，準備落款時囑我為其琢磨一個筆名，兄沉靜於心、踐行於藝、緘默於言語、風采於畫事，我遂以「十溪」兩字作奉。「十」者言其眾，「溪」者，涓涓細流，歸乎一處；余之用意，明者自明。

當今時代，信息化無限快地速度爆發，現象複雜多生，中國畫之現狀亦頗令人尷尬，隊伍龐大、水平參差、想法多而膽子大，祖宗留下來的好東西幾乎都被「改良」了。這宗那派、新宗奇派生出的新樣式、新風格看似熱鬧，而傳統實質幾近凋零，寫意被認知的浮淺，乾貨變得稀爛。十溪兄科班出身，設身美教，炫爛之下竟能不隨時流，獨自在古賢面前站立，推之不去，拂之不往。

中國寫意畫是文人畫法的主要部分，注重筆墨功夫和畫家自身的修養，「翰不虛動、下必有由」，下筆既要有造型之功用，又要寫出物相的質，對筆墨的要求是極高的；兼之畫事終是文事，要有格調，把思想意識、人文品質、心境、品德、審美等諸多因素綜合其中，看似三筆五筆、逸筆草草，但一定要概括出畫意的韻致和作者的情感。寫意的中心意旨是「意」，終歸是寫出來的，筆到意到、筆不到意到都是講達意，書寫線質之力、之變、之態、之趣味，準確表達物體之質，即所謂「氣韻生動」，是不容易的。

論畫法，十溪兄注重師古人、師造化。他像一個行者堅持寫生，常與物象照觀凝對，與之交流內心情感，熟知它，愛它。花海鳥群中千百物象之生態爛熟於筆下，毫無差池；即使有意識的變形，那形態依然那麼可愛有趣。這正是十溪「寫物之生」，用筆墨傳達自然之鮮活生命。論畫格，十溪秉執正脈，不斷積澱學養見識、涵養書香意味，博採歷代畫家之法，取其高標逸格。黃賓虹云：筆力是氣，墨彩是韻。十溪兄抓住筆墨真實的內美用以錘鍊，濃墨淡彩之間各臻其奇妙，不畏複雜的交織與孤寂的空靈，用極用善、經之營之，使畫幅清新撲面，真氣四溢。他追求和確立的這種格調，具備了一系列的文化品質，重內涵、有真意，這就是我所理解的「文人畫」的含義，那些肆意張狂、假意筆墨、寫幾句酸不溜秋的歪詩，不是真正意義上的「文人畫」。

我與十溪時常探討「六法」神髓，線條之律動猶如枝幹之穿插，筆線之自由猶如自然之生長，各具長短、乾濕、剛柔之不同質感，隨興寫來、情由境生，自然生髮、乃合天性，一定程度上規避設計造作之感，這才是繪畫千古不易之真理也。我喜歡大筆潑染、粗筆亂點，十溪兄長於淡彩輕描、精雕細琢，一點一畫、一勾一挑里盡得寫意抒懷之快。

古之談用筆有錐畫沙、屋漏痕等說法，我認為這不是學來或練就的，是悟得的，是藝不是技了。十溪善悟，行筆疾遲頓挫中細悟法度，剛而非石、柔而非泥，剛柔相濟，渾厚華滋。

我們也常常探討寫意的「機」。畫家多有激情，有時數日不動筆，有時累夜連天揮毫不歇。綜觀歷代大師經典之作，均能達到能停輒停、將續再續的自由駕馭，做加法可以，做減法同樣能行。故而，十溪的畫不斷在減、在簡。簡由繁來，首先是能繁會繁、會提煉、懂概括，然後逐漸刪繁就簡，以成「增之則長，去之則短」之雅格。

雅在格調、妙在筆墨，美在意境。十溪的畫有大至丈余之巨副，更有團如盈尺之小幀，大作氣象恢弘，小件韻致清新。若論韻，那得屬十溪的小品畫，從其年余所作花鳥小品，多屬寫生，其中不乏徐熙、黃荃、白陽、虛谷、金冬心、趙之謙、任伯年、吳缶老、齊白石、來楚生先生，以至於苦禪、雪濤、唐雲等當代大家的身影，他依舊站立在古賢面前，那樣從容雅緻、玉樹臨風，無固相、無一法，取而化之、法由我用。

丙申立冬一乗曹大瑞述於京華見龍山館

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