現代＆後現代藝術之光

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《後現代之後：後前衛視覺藝術》

邵亦楊 (作者)

為什麼當代藝術中出現了許多令人恐怖的作品？

為什麼有的作品中甚至有鮮血、爛肉？

這還算是藝術嗎？

難道令人震驚是藝術的目的嗎？

繪畫「死亡」了很久之後，它怎麼又回來了？

現代博物館如何展示這些新的作品？

理論如何解讀這些作品？

新的美學觀念形成了嗎？

讀書筆記

1. 當結構主義理論與後現代主義實踐相結合，後現代主義文化中出現了狂熱的激進符號的混合之後，藝術作品中的技術性、描述性變得無關緊要，重要的不再是藝術，而是觀念。

2. 對待藝術從來都有兩種方式：有人喜歡收藏具有審美意義的經典作品，即便他們已經屬於過去的時代，因為她們美麗。有人喜歡反映現實的創作，即便他們很殘酷或是醜陋，因為他們鮮活而有生命力。

3. 藝術從來「不是純粹的」，作為人類廣闊的活動領域的一部分，它「總是自然並且自由地與人類其他領域的活動相結合」，它展示的是「宗教、教育、文化習俗、權力和財富分配」等各種原則，因此在傳播和接收的過程中必然受到其他因素的影響和制約。

4. 怪誕恐怖的藝術現象往往是荒謬的現實世界的反應

5. 藝術至少應該符合兩個原則：首先，這種藝術創作必須是有意義的人類行動，真誠的創造藝術，不是藝術所應尋求的最重要的價值，而是在尋求某種其他的回報和影響。其次，由於藝術家所呈現的主題集中了思想和感情深度，時代有獨特思想的探索，藝術創作作為一個明確的領域，取決於觀眾的交流和形式因素的綜合。

6. 後現代藝術自相矛盾的本質：它既反對資本主義後工業化商品社會以資本為中心的體制和意識形態，同時又無法擺脫這種體制所賦予的行為邏輯。

7. 紐約的MoMA將20世紀的現代藝術分為兩個部分：一是通常認為結束於六七十年代的現代主義部分，二是最近30年的當代藝術。也是在20世紀70年代，在行動藝術、波普藝術、歐普藝術、色域藝術、極少藝術出現之後藝術突然不再有明確的運動。此後的藝術，不再是「現代」，而是「當代」。

8. 藝術的形式風格史不可能脫離心理學和社會學的影響，藝術作品不可能純粹的從行事風格上被解讀。站在反對注重形式感的資產階級藝術史的立場上，社會學藝術史有可能獲得除去社會和歷史條件以外的獨立生命。

9. 對於觀念的執著不應該超越接受的喜悅。在任何時候，我們對於「新」的追求，都不意味著對於「舊」的拋棄，而是新的擴展；不是以新的權威代替舊的權威，以新的束縛取代舊的束縛，而是藉助新的力量進一步接近精神的自由。這樣的態度可以讓我們更自由的選擇一切有益的藝術理論和藝術形式，更坦然的面對過去、現在和未來。

10. 藝術家是否運用新的技術進行創作並不重要，重要的是新技術對他們思維方式的改變。

by.白日囈

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