對話台灣VR藝術家黃心健：我相信未來在VR世界中，想像是唯一的貨幣

「我相信未來在VR世界中，想像是唯一的貨幣。」

「到了VR，身體消失了，這是足以震撼藝術史的重大改變。」

「VR不但可以影響觀者的感官，更重要的可能是直接改變觀者對自身的認知與想像。」

MASS MoCA美術館

「絡繹不絕的觀眾等待體驗VR，熱情的觀眾也讓我們慌了手腳，每次15分鐘的體驗，在早上11點就已經登記滿額。」這是2017年5月底的一天，地點是美國重量級的當代美術館——麻省當代美術館 (MASS MoCA)。這一天，來自台灣的VR藝術家黃心健在這裡舉辦VR虛擬實境展《未來劇場》。

他的搭檔，是美國前衛音樂教母Laurie Anderson。VR和藝術的化學反應究竟會碰撞出什麼新元素？這一次的嘗試，或許給出了一個絕佳的答案。

「看著觀眾揮舞手腳，撫摸著虛空中的漂浮物件，或者拿著控制器講話，都讓我們的嘴角上揚。」黃心健在展覽後如此表示。

展覽結束後，黃心健接受了黑匣的採訪，他向我們講述了他與VR的故事。在他眼裡，VR是一個「全然地接管人的五感的工具」。

黑匣：此次的VR虛擬實境展《未來劇場》，展出了《Chalk World》、《Aloft》這兩個作品，這是什麼樣的作品？

黃心健：《未來劇場》是一個從2016年初就開始的合作計劃，我有幸與我多年好友，也是跨界傳奇藝術家Laurie Anderson合作，發展建構於VR虛擬實境上的作品。

Laurie Anderson（中）和黃心健（右）

經過台北與紐約之間的往返，無數次的skype在線會議，密集的fast prototype快速概念製作後，兩個VR的作品逐漸成形：一個是「黑板世界」(Chalk World)，黑板是一個象徵人類記憶的符號，雖然可以不斷地擦拭覆寫，但舊有的記憶卻殘留不去。

Laurie在2013年失去摯愛的另一半，也是美國搖滾界的傳奇巨星Lou Reed，之後創作開始探索死亡的議題。而我與Laurie在紐約合作時，父親突然昏迷，緊急回去見到父親最後一面，當整理過去的記憶與照片，和度過頭七的儀式，也開始感受到Laurie想帶入作品中的信仰：人死後四十九天，意識與記憶逐漸消散在天地之間。

《黑板世界》chalk World

黑板世界是一個龐大的虛擬空間，由無數的巨大黑板所構成，有如巨大的記憶迷宮。

參訪者可以有如身在夢中一般，自由飛行，裡面有八個獨特的房間，像是如同星雲旋轉的文字銀河，或是參訪者的聲音會凝結成為聲音的雕塑，畫作逐漸轉化為文字，消散於空氣之中…

這些獨特的互動房間，將抽象的符號轉化為具像、可以互動的實體，讓參訪者探索文字與記憶的連結。

第二件作品是「高處」(Aloft)，這是一個意識流的旅程。

《高處》Aloft

Laurie在2016年拍攝的紀錄片「Heart of a Dog」中描繪了她對美國"911事件"後的省思，運用VR技術，我將此意念轉化為敘事的舞台：參觀坐者在一個逐漸崩解消散的機艙，聆聽Laurie傾訴的故事與聲音。使用Leap Motion手部偵測技術，參觀者可以直覺地用手抓取漂浮在身體四周的殘骸，聆聽隱藏其中的聲音。

與Laurie合作，永遠是一個充滿挑戰與學習的過程。如果說「新媒體藝術」是在探討科技媒材在藝術上的使用，那Laurie的聲音、音樂與敘述的故事，可以被稱為「靈魂的媒材」，裡面充滿了對於生命的感動，讓我有著發自靈魂深處的顫動；而我有幸可以成為將這媒材應用於VR之中的第一人。

黑匣：您之前曾舉辦過數字藝術展覽，現在舉辦的VR展覽和之前的媒體有什麼不同？

黃心健：VR這個媒體，與過去的新媒體有很大的不同。

美術館外，人們排隊體驗

用東方的概念來說，以前的新媒體必須「著像」，也就是藝術家的構想，必須找到適合的實體媒材當作是傳達的介質，不管是投影光雕、影像或機械裝置等，藝術家都需要找到一個可以承載自己想像的實體物件與空間。因為介質的製作成本、物理特性與製作時間，常常限制了藝術家的想像與視野。

然而VR這個媒材，它讓我看到一個全然解放的可能：「想像是唯一的限制」。我相信未來在VR世界中，想像是唯一的貨幣，當然現在還有許多技術門檻要克服，但如果你有了VR製作技術，如果你想要做一個跟地球一樣龐大的作品，你甚至可以不花一塊錢就可以做到。

人們在館內體驗VR展覽

VR是一個如此強勢的媒體，對我而言，創作VR的作品，也比以前有著更大的責任。

例如，當作品有瑕疵，幀數太低時，會引起參觀者頭暈甚至嘔吐的不適癥狀，這僅僅只是VR小小的影響。當參觀者戴上VR，看我製作的VR作品時，這是一個極度信任的關係，因為VR是完全掌控人的感官。

對於VR這媒體，觀者的心靈更無防備，它可以達到以前媒體無法達到的深度。在我的觀察里，大部分的觀者在極短的時間就沉浸於我所創造的幻境之中，以對待真實世界的方式在其中行走。

在我們的作品中，其實花了很多時間在製作使用說明與安全考量，我想，這都是以前作品不曾有的顧慮與可能性。

黑匣：是什麼原因讓您選擇了VR來呈現這場展覽？

黃心健：我覺得VR，或是全然地接管人的五感的工具，將會是未來非常重要的媒體。

上面提了一些選擇VR的理由，但我想在這次合作計劃中，我與Laurie接觸到了一個領域，我想目前還沒有人探索；這大概要回溯到去年在紐約的一天早上，我們正在測試VR的一些prototypes（原型），Laurie的一位朋友剛好來拜訪，我們讓她體驗之後，問她的感想，讓我們驚訝的是，她感受最深的，不是VR中看到栩栩如生的影像，而是她發現自己的身體在VR中消失了。

這是一語驚醒夢中人的觀察：「身體」是西方藝術與哲學中貫穿古今的主題：從希臘雕塑中追求完美的身體比例，到當代藝術從性別與自我探索身體，身體一直是藝術歌詠與描繪的主題，也是心靈用來感受美的工具。

而到了VR，身體消失了，這是足以震撼藝術史的重大改變。

這開始讓我省思VR真正的能力，我覺得，讓參觀者觀看創作者所創造的影像與聲音，然後產生觀者情緒與認知的影響與改變，這是傳統媒體一直在使用的方式，VR可能可以做得更好，但這還是同一個方式。

參觀者在Aloft作品中，看到自己雙手沾滿鮮血

但是在Aloft這件作品中，我們使用了Leap Motion感測器，當參觀者看了空中漂浮的「罪與罰」書本後，突然發現他們的手沾滿鮮血，而對於自身的「罪」與記憶重新審視與思考。

VR不但可以影響觀者的感官，更重要的可能是直接改變觀者對自身的認知與想像。

如果少年可以體驗已成為老者，或成為另一個種族、性別甚至其他生物，這時，我們對自己開始有了新的認識與想像，也了解原來本身思想的限制與慣性，這是一個人改變與超脫的契機。

黑匣：《未來劇場》在美國MASS MoCA展出後，是否還有其他的展出時間和地點？您對未來的VR展覽還有什麼計劃嗎？

今年九月會在丹麥的Louisiana Museum展出，目前也在洽談威尼斯影展，明年會在台北展出，目前也持開放態度，希望有更多有趣的展出機會。

黃心健（右二）與他的布展團隊

明年初預計將過去的實時動捕表演轉化為可以在VR直播的表演。另外我與Laurie也會持續合作，目前正在討論明後年於美國華盛頓的Hirshhorn museum展出計劃。

另外也與HTC VR 內容部門合作，計劃創立一個以表演與視覺藝術為主軸的VR跨域實驗室。預計在這主題上有更多展演計劃，並成立培育下一代VR與跨域科技能力的教學機構。

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