如何畫好寫意畫？這四點用筆技巧才是重中之重

寫意畫的用筆方法，歷代畫家總結了很多寶貴的經驗，其中比較重要的是：「意、力、韻、趣」的用筆「四要」。

（1）筆意

就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，才能因意成象，以象達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。歷代畫家創造的藝術，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。比如這幅畫筆意表達就很有內涵！

當代畫壇黑馬 吳大愷山水畫作品《幽鳥無心去又還》

此幅作品以山水為題材進行刻畫，作者用設色的技法描繪使作品色調提亮，讓整幅作品中的山峰更顯清秀俊美。畫面在動靜統一的狀態下形成了穩定的結構，而山川、流水、雲煙與屋舍等在「高遠」、「深遠」、「平遠」中得到適當的配置，加上山體的實在性與雲煙的虛幻性的結合，使畫面產生了空靈感與飄逸感。

（2）筆力

就是運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內涵：

第一是功力的力。所謂「力透紙背」、「筆能扛鼎」就是一種運筆功力的表現。表現運筆功力的程度有「老」與「嫩」之說。功力的老到，要有一個長時間的錘鍊過程才能做到，所謂「學力到，心手相應；火候到，自無板、刻、結三病矣」。功力老到的畫家，即使柔細的線條，也能做到柔中有剛，棉里藏針，有內在的力度。而初學者，無論使多大的勁，筆痕還是稚嫩無力，所以，筆力是一個長期的功夫。下邊這幅畫，一看就是有一定功底的畫家之作！

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《千里雲煙隨風飄》

第二是氣力的力。屬於用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規律，就能做到。運氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然後以意領氣，以氣導力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注於筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。

（3）筆韻

所謂筆韻，有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛柔、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調、一個主旋律。韻律是用筆要有運動感和節奏感。和書法一樣，講究線節奏，「側法如飛鳥翻然而下」，「勒法如勒奔馬之韁」，「輕如行雲流水之變動」，「重如高山墜石之勢」。

吳大愷精品焦墨山水畫作品《飛泉隔山又一山》

吳大愷的焦墨畫，能在濃重老辣的筆墨中，畫出一種溫潤感，做到焦而不燥、濃而不滯、變化多端且靈性畢現。將諸多的不可能變為可能，非常人所能企及，這正是吳大愷才華的過人之處。在人們的印象中，焦墨往往是死硬、枯黑和狂躁髒亂。而吳大愷筆端流露的東西卻有一種靜穆之氣，在蒼茫、凝重、深沉的筆墨中倍顯空靈和清新，渾然一體中見元氣充盈，張弛有度。特別是畫中從近景到中景，再到遠景，筆墨交代非常清楚，轉折過度自然有序。他將堅實的山石和飄逸流動的雲霧，以及留白處理的虛實相生、自然而然。

（4）筆趣

筆趣有意趣和天趣兩種含意。用筆有趣，才能使觀者賞心悅目，獲得美的享受，故筆趣乃是使畫產生形式美感的關鍵。用筆的意趣，在於巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關係。用筆熟而生巧，美則美矣，但會流於匠氣、市井氣。所以筆貴在熟而後生，由熟返生，「畫到生時是熟時」，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流於甜俗。所以用筆貴在古拙，由巧而到拙，純樸而磊落大方，乃生機趣。

畫家吳大愷寫意山水畫作品《漁歌高行唱伴舟》

《漁歌高行唱伴舟》畫面在動靜統一的狀態下形成了穩定的結構，而山川、流水、雲煙與屋舍等在「高遠」、「深遠」、「平遠」中得到適當的配置，加上山體的實在性與雲煙的虛幻性的結合，使畫面產生了空靈感與飄逸感，此幅畫最妙之處便在路上行人和船上之人都帶著斗笠，畫上明明沒有畫「雨」，卻能讓人看到雨絲，聽到雨聲，感到雨勢，收到無中生有的效果。這幅優秀的國畫大師作品你有理由拒絕收藏裝飾嗎?

用筆的天趣，發於無意之筆，所謂「好筆、好墨偶然得」，是一種頓悟，靈感突發。求筆的天趣，固然與畫家的才能有關，更重要的是需依靠平時的學識、修養和長期的苦功。

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