怡園琴會 希聲而和

清末民初，琴學式微。古琴作為傳統四藝之一，慢慢地失去其傳統藝術地位而淡出大眾視野。近代琴家楊宗稷曾對此哀嘆曰：『明以後至今三百年，名公卿以琴名者無一人焉……禮壞樂崩於斯為極』。清末民初，古琴已全面衰落，以文士得以流傳的琴藝，在華夏大地上岌岌可危。在有識之士看來，丟掉任何一門國粹，是要被子孫後代唾罵的。於是，一九一九年仲秋，一場琴會在蘇州怡園『希聲而和』，振雅樂於危亡之中。

自左至右：琴契師、吳蘭蓀、李子昭、鄭覲文、吳浸陽、周夢坡、楊嘯初、葉璋伯、棲谷師、符華軒、葉震群、廣霞師、陳墨泉、勞於庭

自怡園建成之日，琴棋書畫不絕園中，文雅之風尤盛。園主顧麟士好客，吳中一帶，詩文邀約之會，常於怡園中進行。提及怡園琴會，則必言葉希明（字璋伯，別署亦園）。葉希明，雅好金石，尤痴鼓琴，琴學師從謝斐林，其交遊者不乏李子昭、史量才、鄭覲文、吳浸陽等，時有詩文酬唱、琴瑟合奏之作。一九一九年仲秋，葉璋伯寄寓吳中，與怡園主人顧麟士（鶴逸）得以相識，樂共晨夕，相交恨晚。為興繼琴學，於是由葉希明邀約各地琴人，於怡園舉行琴會。

琴會初定在是年八月廿四（10月17日）舉行，後『因整理瑟弦，頗費手續，展緩一天，准於二十五日上午九時，仍在怡園開會討論，風雨不更……葉希明謹啟』。琴會最終於八月廿五（10月18日）舉行。琴會流程由八部分組成：一、暢敘琴話；二、輪流撫琴；三、單獨鼓瑟；四、試擘箜篌；五、研究學術；六、入座飛觴；七、乘興雙彈；八、鴻雪留痕。到會者三十三人，籍貫不同，除廣霞師外，均來自蘇滬兩地。那天撫琴共十四人。撫琴始於三位出家人，後循長幼依次而行，以下即撫琴十四人之合影。琴會在耦香榭里舉辦，堂內高懸唐代古琴立軸，其側盡陳宋、元、明、清各種古琴，一派清雅，直追古賢。

霜鍾

天風環佩

龍吟

因道遠事阻，未能赴會者，如張子謙、楊時百、大休和尚等人，皆修函表欣羨之情：『而遐想盛會一堂，已覺心馳神往……如蘭亭右軍一敘，遂以千古。茲之雅集，興起絕學，繼往開來，撫時感事，況與蘭亭尋常宴會有別者哉！』為效蘭亭雅集，他們『撰述會記，繪圖徵題，鐫石藏園』。吳昌碩做《怡園琴會記》，李子昭繪《怡園琴會圖》，顧鶴逸為《怡園琴會圖》題詩，會後葉希明刊《會琴實記》一書，共同紀念這一盛會。

今離怡園琴會時約百年，斯園依舊，琴聲猶在。這是屬於中國的聲音，怡園琴會的琴聲穿越時空，響徹在華夏這片土地上。先人謂：『八音惟琴為最，古聖所作，君子常御……藉以養吾德性』。君子以琴涵養情性，當日琴會者更以君子之德，為古賢興繼絕學，救國粹於危亡，這便是君子最高的操守。

如何聆聽古琴

恭敬之心

面對古琴須有恭敬之心。真正愛好古琴的人，不願意把古琴僅僅視為是一種樂器，是一種可以隨意放置的物件。他們認為古琴是「道」，是一種有著深刻內涵和哲理的而應該加以崇拜的有靈性的樂器。我們聆聽古琴也是一樣，面對古琴，就像面對我們的先人，用自己的心靈和我們的先人對話，感受古代先人的心靈和豐彩，從中受到影響和教育。

平靜之心

面對古琴要有平靜之心。心情平靜是健康的根基。《素向·上古天真論》記載。「怡淡虛無，真氣從之，精神內守，病從安來。」這就是說，心情平靜，不染雜念，疾病便無從發生。古琴音樂無論是描寫高山大川，還是描寫鴻雁高飛，或是描寫離別哀婉之情，節奏大都比較緩慢。聽琴有靜心之效，也正是緣於此。所以我們在聽琴時要保持並延續這種平靜之心態。在平靜中慢慢體味古琴音樂的無窮昧力。

淡泊之心

面對古琴還要有淡泊之心。聽琴如修禪。聽琴只為悅已心，不爭名、不求利，反覆揣摩，認真體會古曲之深意。不能以好聽為宗旨。古代有「琴者禁也」的說法，彈琴人修身養性，即應格除損人利己、輕狂虛假之風。聽琴時一切功名利祿都不要放在心上。正如唐代大詩人白居易在《船夜援琴》中所寫：「鳥棲魚不動，月照夜江深。身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。」

藝術欣賞

郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《平沙落雁》，古琴演奏：郭關道長

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