《異形·契約》竟然源於超現實主義？

最近有個重磅消息給《異形》系列的忠實粉帶來了福音，雷德利·斯科特老爺子的新作《異形·契約》登陸大陸，這部新作延續了他老人家一貫的暗黑血腥風格展現超現實主義思維。

《異形》系列雖然中途被電影公司換了導演，但後來發現公司方針不對後再次請老爺子操刀拍攝，取得了不俗的成績，也在全球培養了一批狂熱粉絲。在驚悚片和科幻片中獨領風騷，除了得益於老爺子如此的才華橫溢，更少不了他的完美搭檔——異形教父H.R.吉格爾。

作為異形的設計師，包括場景設定、角色設定和美術都對H.R.吉格爾的風格進行了高度的還原，場景美術的設計非常棒。吉格爾是瑞士知名的超現實主義畫家、雕塑家和設計師，異形的靈感就是來自他的個人作品《死靈IV》。

作品中生物上人類的特質所剩無幾，細細的頭顱，前端整個臉只剩下裸露的牙齒和類似昆蟲的眼睛，尾巴像爬蟲類，像軟管一樣的東西從脖子延伸出去，這種超現實的鏡像和斯科特老爺子的想法不謀而合，由此得到青睞並擔任設計師，而且一舉拿到小金人的最佳視覺效果獎，還得到了「異形之父」的美名。

其實，在此之前，吉格爾也是一位成功的畫家，擅長陰冷的繪畫風格。這種畫法風格被吉格爾自定義為生物機械主義，也屬於超現實主義的一種。將超現實藝術和電影結合，也造就了超理智超震撼的異形系列電影。

超現實主義風格最早開始於法國，二十世紀二三十年代盛行於歐洲文學和藝術界，其理論根據是受到了佛洛依德的精神分析影響，並希望更多的發現人類的潛意識心理。

其主張拋開邏輯和有序的經驗記憶為基礎的現實形象，嘗試呈現人的深層心理中的形象世界，這種信仰夢境、幻想和潛意識的無限構想，造就了一批超現實主義畫家，薩爾瓦多·達利、雷尼·馬格利特等人都非常成功。

達利稱得上是用畢生在宣傳超現實主義的人，可以說是一個自我營銷大師，雖然不是超現實主義創始人，但是他由此把超現實主義推上主流。

達利的成功除了自我推銷的天分，更多的是他賦予奇想的特殊才能，將內心的荒誕怪異心裡和外界結合，那些生命中難以捕捉的素材，比如變態、性、死亡等成了他用之不竭的靈感之源。這也體現在了他的日常裝扮上，像那誇張上揚的鬍子。後來的明星藝術家，如安迪·沃霍爾等都能找到達利的影子。

比如這張極具代表性的超現實主義作品。眼睛和嘴唇是超現實主義的視覺符號，代表著視覺和味覺。

作品結合了一系列奇特的創作元素，綠色的瞳孔外，眼眶被一個性感的紅色嘴唇代替，眼白部分成了藍色的天空，並飄著白色的雲朵。左邊加了一個較小的眼孔像氣球一樣飄著。價格在達利的作品中不是高檔位價格，卻也估價高達百萬以上。

達利的作品近幾年熱度很高，達利版畫的價格卻是大大低於原作價格，這個價格對於大師級的作品來說不失為一種好的收藏方式，畢竟原作品的高價位對於大部分藝術愛好者來說收藏起來非常困難。

我個人對達利的作品是很欣賞的，希望以後有機會也可以私藏幾幅版畫作品。

國內也湧現了一批新銳的藝術家，比如《無名日》這幅畫出自國內青年藝術家代表人物賈藹力，畫面上是一個帶了防毒面具的人孤獨的坐在荒涼的曠野中，彷彿可以感受到那種即將進化到異形的那種掙扎暴烈的心理。

看到這幅畫後的時候讓我倍感欣喜，不單單是這畫風體現了超現實主義的元素，更是預示著國內的一批青年藝術家的力量正在崛起，相信在不久的將來可以有國人在超現實主義等領域裡獨樹一幟。

無論超現實主義風格的藝術作品，還是影視作品，總是可以讓我在那一段時間裡跳脫於現實世界之外，解開心靈的束縛後聽聽自己內心的聲音。

希望大家有時間可以去看看異形系列影視或者超現實主義展覽，獨立思考，體會其中的超理智超常規的視覺感受。

小楊說畫，本名楊勇，一位基於興趣愛好，混跡藝術圈外圍，從事金融與藝術的文藝小生。在《芭莎藝術》、《藝術市場》、《藝術中國》、《藝術財經》、《牆藝術》等媒體發表藝術評論。

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